Sự bùng nổ gần đây của Trí tuệ nhân tạo đã tạo ra một sự quan tâm đến khả năng vô song của nó. Nhưng sự xuất hiện của các trình tạo hình ảnh như DALL·E 2, Midjourney và Lensa cũng đã gây ra sự bất an và tranh cãi trong cộng đồng sáng tạo, từ các chuyên gia tiếp thị cho đến các nghệ sĩ về tương lai của trí tưởng tượng và sáng tạo con người.

Một số người chào đón các công cụ sáng tạo mới này để tạo ra Nghệ thuật Trí tuệ nhân tạo, nhưng những người khác lại hoài nghi về sự hào nhoáng của chúng.

Sáng tạo trong thời đại của các công cụ Trí tuệ nhân tạo tiên tiến

Khi các công cụ văn bản-đến-hình ảnh tiên tiến có thể chỉnh sửa hình ảnh hiện có một cách mượt mà, tạo ra hình ảnh bằng các phong cách cụ thể và thậm chí sản xuất các tác phẩm theo phong cách của hầu hết các nghệ sĩ đã từng sống, điều này đặt ra câu hỏi liệu sự sáng tạo con người có thể trở nên lỗi thời.

Sau khi các công ty trí tuệ nhân tạo giới thiệu một số công cụ quan trọng nhất của năm 2022, đã đưa ra nhiều dự đoán táo bạo. Nhiều nhà phê bình tuyên bố về sự chấm dứt kỷ nguyên của nghệ thuật, loại bỏ các công việc sáng tạo và xói mòn sự sáng tạo của con người. Lần đầu tiên, những dự đoán này dường như ít phải là các khái niệm trừu tượng và nhiều hơn là các khả năng thực tế.

Hình ảnh do AI tạo bởi Midjourney bằng cách sử dụng câu lệnh: Biệt thự được thiết kế bởi Ricardo Bofill.

Mặc dù đúng là một số trí tuệ nhân tạo có thể tạo ra lượng lớn văn bản, hình ảnh hoặc âm thanh với tốc độ đáng kinh ngạc, nhưng cần nhấn mạnh rằng phần lớn sản phẩm chưa từng được thấy trước đó phụ thuộc vào cách đặt câu hỏi mà thuật toán trí tuệ nhân tạo sử dụng để tạo ra kết quả ban đầu.

Các câu hỏi là các yếu tố cấp độ con người quan trọng để tương tác với các công cụ trí tuệ nhân tạo và là cơ sở để chỉ dẫn chúng về hành vi sáng tạo và kết quả mong muốn. Đồng thời, trí tuệ nhân tạo có thể bù đắp cho nhiều thành phần mà nó thiếu để đạt đến mức độ được cho là nghệ thuật được tạo ra bởi con người. Nó làm điều này bằng cách xử lý lượng dữ liệu khổng lồ.

Liệu chúng ta có nên coi các hình ảnh được tạo bởi trí tuệ nhân tạo là nghệ thuật?

Nhà phê bình nghệ thuật Jerry Saltz gần đây đã chỉ ra rằng trí tuệ nhân tạo tạo ra nghệ thuật chất lượng kém hoặc như anh nói là "những bức tranh chưa đến nỗi đẹp lắm". Ông cũng cho rằng phần lớn nghệ thuật trí tuệ nhân tạo thiếu sự tưởng tượng và sáng tạo thực sự. Ông muốn thấy trí tuệ nhân tạo tạo ra một khái niệm và công trình thực sự độc đáo cho các câu hỏi như "tận thế của nền văn minh" mà không được tạo ra theo phong cách nghệ thuật steampunk hay NFT như hiện nay.

Hình ảnh do AI tạo bởi Midjourney bằng cách sử dụng câu lệnh: The End Of Civilization.

Cuộc tranh luận luôn xoay quanh việc giới thiệu các công cụ mới để tạo ra nghệ thuật. Nhiều nghệ sĩ đã phản đối việc phát triển máy ảnh, xem đó là sự giá trị hóa thấp năng lực con người. Người duy trì chính trị thượng đẳng trong thế kỷ 20 cũng lên án các công cụ chỉnh sửa số và chương trình thiết kế hỗ trợ máy tính vì quá phụ thuộc vào công việc của các đồng nghiệp không được đào tạo.

Năm 2018, bức tranh có tựa đề Portrait of Edmond Belamy trở thành tác phẩm đầu tiên được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo được bán tại một phiên bán đấu giá lớn. Việc bán hàng tại Christie's đã tạo ra hơn nửa triệu đô la và trở thành một bước đột phá cần thiết trong lĩnh vực đó vào thời điểm đó; tuy nhiên, bức chân dung khá thô sơ so với khả năng của các trình tạo ảnh ngày nay.

Chân dung Edmond de Belamy , 2018. Xuất bản bởi Obvious Art, Paris.

Đến năm 2023, các trình tạo nghệ thuật trí tuệ nhân tạo đã đạt được sự tiến bộ vượt bậc về chi tiết và tinh tế. Khi các nghệ sĩ nhìn thấy các bức ảnh siêu thực được tạo bởi trình tạo hình ảnh AI DALL·E 2 lần đầu tiên, họ cảm thấy không thoải mái.

Cả những người ủng hộ và lo lắng về sự xuất hiện ngày càng nhiều của các máy tạo nghệ thuật trí tuệ nhân tạo đều có những lập luận chắc chắn cho quan điểm của mình. Sử dụng một hình ảnh được tạo bởi trí tuệ nhân tạo của Midjourney, nghệ sĩ Jason Allen đã giành giải đầu tiên tại Hội chợ tiểu bang Colorado. "Tôi sẽ không xin lỗi vì điều đó", anh nói. "Tôi thắng và tôi không vi phạm bất kỳ quy tắc nào".

Jason Allen, Nhà hát D'Opera Spatial tại Hội chợ bang Colorado.

Đồng thời, Tiến sĩ người California. ứng cử viên Louis Rosenberg đã đề xuất “thuế nhân đạo” đối với các tác phẩm nghệ thuật AI được tạo ra bằng các công cụ được đào tạo trên cơ sở dữ liệu về các hiện vật sáng tạo. Nhiều người tin rằng đó là bước đi thiết thực đầu tiên trong một xã hội có thể sẽ sử dụng nhiều công nghệ AI hơn trong tương lai.

Tranh cãi về phong cách và bản quyền

Một số nhà phê bình cho rằng tính nổi bật nhất của thế hệ công cụ AI hiện tại không chỉ đơn giản là sự thật rằng chúng có thể tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp mà không cần nhiều sự đầu tư của con người, mà còn là cách chúng thực hiện điều này.

Các công cụ tạo hình AI được xây dựng bằng cách thu thập hàng triệu bức ảnh từ các cơ sở dữ liệu riêng tư hoặc mạng lưới mở. Sau đó, các công cụ được đào tạo để phát hiện các mô hình và tương quan trong các hình ảnh để tạo ra các hình ảnh mới trong một phong cách tương tự. Lý do tại sao các hệ thống AI như Midjourney có thể xấp xỉ một cấp độ chi tiết cao đó là chúng đã được đào tạo trên các hình ảnh, trong đó có một số là các tác phẩm có bản quyền của các nghệ sĩ thực sự. Kết quả là, các nghệ sĩ đã chia sẻ công sức của mình trên mạng có thể đã không biết rằng họ đã đào tạo các đối thủ thuật toán của mình cho trận chiến sáng tạo.

Phản ứng đối với các tố cáo vi phạm bản quyền.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI) đang đánh cắp nội dung của họ và yêu cầu pháp luật bản quyền nghiêm ngặt hơn để đáp ứng với nghệ thuật được tạo bởi AI. Sau nhiều phản đối từ các nhà nhiếp ảnh và nghệ sĩ, CEO của Midjourney David Holz đã tiết lộ rằng công ty của ông không được phép sử dụng hàng trăm triệu bức ảnh để đào tạo công cụ tạo hình ảnh AI của mình. Holz đã định nghĩa dịch vụ tạo hình ảnh theo đăng ký của mình là một "máy tìm kiếm" tổng hợp hình ảnh từ internet, lập luận của ông là để phản đối vi phạm bản quyền.

Ngược lại, OpenAI đã cẩn trọng với DALL·E 2 cho đến nay, từ chối công bố mã hoặc dữ liệu được sử dụng để đào tạo công cụ. Trong khi đó, Stable Diffusion đã quyết định phát hành mã nguồn của nó và tiết lộ tất cả thông tin về cơ sở dữ liệu mà họ đã đào tạo mô hình AI của mình. Với động thái này, công cụ chuyển văn bản thành hình ảnh đã tiết lộ rằng hàng ngàn tác phẩm của nghệ sĩ đã được đưa vào bộ dữ liệu mà không được sự đồng ý của họ.

Tập thể nghệ sĩ Spawning đã đến với nhau để phát triển một công cụ giúp các nghệ sĩ quan tâm đến việc vi phạm bản quyền. Công cụ có tên là 'Have I Been Trained‘, giờ đây cho phép bất kỳ nghệ sĩ nào kiểm tra và xem liệu bất kỳ tác phẩm của họ có được đưa vào trong gần 6 tỉ hình ảnh được sử dụng để đào tạo Stable Diffusion hay không. Spawning cũng bảo vệ cho các nghệ sĩ có sự lựa chọn tham gia hoặc không tham gia trong các phiên bản sau của công cụ tạo hình ảnh AI.

Tìm kiếm yếu tố sáng tạo trong nghệ thuật do AI tạo ra

Các cuộc đụng độ và tranh cãi giữa các nhà sáng tạo, các công ty, nghệ sĩ và nhà phát triển chỉ đánh dấu sự bắt đầu của một phản ứng phản lại đối với một thế hệ công cụ ấn tượng mới.

Trong khi nghệ thuật được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo có tiềm năng tạo ra cơ hội mới và các hình thức thể hiện, nó cũng đặt ra câu hỏi về vai trò của trí tưởng tượng và yếu tố chủ quan đã định nghĩa nghệ thuật. Khi cuộc tranh luận về nghệ thuật AI tiếp tục diễn ra, quyết định cuối cùng về việc máy móc có thể tạo ra thẩm mỹ được coi là mới và độc đáo vẫn nằm trong tay của chúng ta con người.

By Adam Hencz - magazine.artland.com