Hotline
Freeshipping
Khi hóa đơn từ 650.000 VNĐ

10 bức tranh trừu tượng đẹp nhất mà bạn không thể bỏ qua

Ngày đăng: 05/07/2023

1. Bức tranh trừu tượng nổi tiếng "Đêm sao" (Starry Night) - Vincent van Gogh

Bức tranh Đêm sao Starry Night của Vincent van Gogh

Kiệt tác Đêm Sao với những đường cọ cuộn trào cảm xúc. 👉 Xem giá bản in Canvas

Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Vincent van Gogh, được vẽ vào năm 1889 khi ông ở trong một bệnh viện tâm thần ở Pháp. Bức tranh thể hiện cảnh đêm đầy sao trên bầu trời, với những đường xoắn ốc và những vệt sáng rực rỡ. Bức tranh cũng cho thấy cảnh làng quê yên bình với những ngôi nhà nhỏ và cây cối, cùng với một cây thông lớn ở góc trái. Bức tranh là sự phản ánh của tâm trạng và cảm xúc của van Gogh khi ông đối mặt với bệnh tâm thần và cô đơn. Đây là một ví dụ điển hình của phong cách tranh trừu tượng biểu cảm, khi họa sĩ dùng màu sắc và đường nét để diễn đạt nội tâm.

2. Tuyệt tác trừu tượng lập thể "Guernica" - Pablo Picasso

Bức tranh Guernica của Pablo Picasso

Guernica - Bản cáo trạng chống chiến tranh bằng ngôn ngữ lập thể. 👉 Xem giá bản in Canvas

Bức tranh này là một tác phẩm chống chiến tranh vĩ đại của Pablo Picasso, được vẽ vào năm 1937 để phản đối cuộc ném bom Guernica của quân Phát xít Đức trong cuộc Nội chiến Tây Ban Nha. Bức tranh khổng lồ này thể hiện sự khủng khiếp và đau khổ của người dân. Bức tranh được chia thành nhiều phần nhỏ, mỗi phần cho thấy một hình ảnh bi thương bị bóp méo: người phụ nữ kêu gào, con ngựa bị xuyên tim... Picasso dùng các hình dạng đơn giản và gam màu trắng đen để tạo ra hiệu ứng ám ảnh. Đây là đỉnh cao của phong cách tranh trừu tượng lập thể (Cubism).

3. Tranh trừu tượng "Composition VII" - Wassily Kandinsky

Bức tranh Composition VII của Wassily Kandinsky

Sự giao thoa tuyệt đẹp giữa hội họa và âm nhạc. 👉 Xem giá bản in Canvas

Bức tranh này là một tác phẩm tiên phong của Wassily Kandinsky, được vẽ vào năm 1913. Bức tranh này hoàn toàn không có bất kỳ hình ảnh thực tế nào, mà chỉ gồm các hình dạng hình học như đường cong, đường thẳng, đường tròn... kết hợp cùng màu sắc bùng nổ. Bức tranh là sự thể hiện của niềm đam mê âm nhạc của Kandinsky, khi ông coi các hình dạng và màu sắc như các nốt nhạc và giai điệu (Synesthesia). Đây là tác phẩm đặt nền móng cho nghệ thuật trừu tượng thuần túy.

4. Bức tranh "Norham Castle, Sunrise" - J.M.W. Turner

Bức tranh Norham Castle Sunrise của J.M.W. Turner

Ánh sáng bình minh được trừu tượng hóa qua nét cọ mờ ảo. 👉 Xem giá bản in Canvas

Một tác phẩm cuối đời của J.M.W. Turner, được vẽ vào năm 1845. Bức tranh thể hiện cảnh bình minh ở làng Norham. Tuy nhiên, thay vì vẽ chi tiết, Turner chỉ dùng các đường nét mờ nhạt và các mảng màu rực rỡ hòa quyện vào nhau. Bức tranh tạo ra một cảm giác mơ màng, khi ánh sáng vàng rực chiếu lên ngọn tháp và phản chiếu trên mặt nước. Lối vẽ vượt thời đại này của Turner đã truyền cảm hứng trực tiếp cho trường phái Trừu tượng và Ấn tượng sau này.

5. Bức tranh "Broadway Boogie Woogie" - Piet Mondrian

Bức tranh Broadway Boogie Woogie của Piet Mondrian

Nhịp điệu sôi động của New York qua các khối màu cơ bản. 👉 Xem giá bản in Canvas

"Broadway Boogie Woogie" (1942-1943) truyền tải sự sống động của đô thị hiện đại New York. Trên bức tranh, chúng ta thấy một mạng lưới phức tạp của các ô vuông màu sáng (đỏ, xanh, vàng, trắng) chạy trên các đường viền. Lấy cảm hứng từ ánh đèn nê-ông, kiến trúc đường phố dạng lưới (grid) và điệu nhảy Boogie Woogie sầm uất, Piet Mondrian đã tạo ra một nhịp điệu thị giác cực kỳ bắt mắt theo đúng tinh thần trừu tượng hình học De Stijl.

6. Bức tranh "The Persistence of Memory" - Salvador Dali

Bức tranh The Persistence of Memory của Salvador Dali

Những chiếc đồng hồ tan chảy trong không gian siêu thực. 👉 Xem giá bản in Canvas

"The Persistence of Memory" (Sự kiên trì của ký ức - 1931) là kiệt tác siêu thực pha trộn yếu tố trừu tượng vĩ đại nhất của Salvador Dali. Bức tranh thể hiện một cảnh tượng phi thực với những chiếc đồng hồ đang tan chảy và trôi lềnh bềnh trên một không gian tĩnh lặng, khô cằn. Nó thách thức nhận thức của con người về tính cố định của thời gian và không gian, đưa người xem vào một cõi mộng mị vô tận.

7. Bức tranh "Lavender Mist" - Jackson Pollock

Bức tranh Lavender Mist của Jackson Pollock

Đỉnh cao của kỹ thuật vẽ vẩy sơn (Drip painting). 👉 Xem giá bản in Canvas

"Lavender Mist" (1950) là một ví dụ điển hình của trường phái Trừu tượng Biểu hiện (Abstract Expressionism). Jackson Pollock đã phá bỏ hoàn toàn việc dùng cọ vẽ truyền thống. Thay vào đó, ông sử dụng kỹ thuật "Drip painting" – rải, vẩy và nhỏ giọt sơn trực tiếp lên toan vẽ trải trên sàn nhà. Bức tranh là một mạng lưới chằng chịt các đường cong và đốm màu, thể hiện sự tự do tuyệt đối và sự bùng nổ năng lượng thể chất của người nghệ sĩ.

8. Bức tranh "The Kiss" - Gustav Klimt

Bức tranh The Kiss của Gustav Klimt

Tuyệt tác Nụ Hôn lấp lánh với những mảng vàng lá. 👉 Xem giá bản in Canvas

"The Kiss" (Nụ hôn - 1907-1908) là tác phẩm lấp lánh nhất thời kỳ Hoàng Kim của Gustav Klimt. Mặc dù khuôn mặt nhân vật được vẽ tả thực, nhưng toàn bộ cơ thể và phông nền đã được trừu tượng hóa bằng những mảng màu sắc, hoa văn hình học phức tạp và lớp vàng lá lấp lánh. Sự kết hợp giữa thực và trừu tượng này tạo ra một cảm giác xa hoa, gợi cảm và tôn vinh tình yêu vĩnh cửu.

9. Bức tranh "Water Lilies" - Claude Monet

Bức tranh Water Lilies của Claude Monet

Cánh đồng hoa súng hòa quyện vào ánh sáng và mặt nước. 👉 Xem giá bản in Canvas

Được hoàn thành vào những năm cuối đời, chuỗi tranh "Water Lilies" (Hoa súng) của Claude Monet đã điêu luyện xóa nhòa ranh giới giữa trường phái Ấn tượng và Trừu tượng. Bằng những nét cọ mờ ảo, chấm điểm nhẹ nhàng, Monet loại bỏ hoàn toàn đường chân trời, khiến người xem như đắm chìm vào một không gian vô tận của nước, ánh sáng và những bông hoa sen bập bềnh.

10. Bức tranh "Black Square" - Kazimir Malevich

Bức tranh Black Square của Kazimir Malevich

Hình vuông đen - Đỉnh cao của nghệ thuật tối giản và Siêu việt. 👉 Xem giá bản in Canvas

"Black Square" (Hình vuông màu đen - 1915) của Kazimir Malevich là tác phẩm táo bạo nhất trong lịch sử hội họa. Chỉ đơn giản là một hình vuông đen tuyền trên nền trắng, tác phẩm này loại bỏ mọi hình tượng thực tế, đạt đến độ tối giản (Minimalism) tuyệt đối. Malevich gọi đây là chủ nghĩa Siêu việt (Suprematism) – nơi nghệ thuật giải phóng bản thân khỏi gánh nặng của vật chất để chạm tới cảm xúc thuần khiết nhất.

Những bức tranh trừu tượng nổi tiếng trên đây thực sự là những kiệt tác phá vỡ giới hạn của trí tưởng tượng con người. Việc treo một bức tranh trừu tượng trong nhà không chỉ nâng tầm đẳng cấp không gian mà còn mang lại những trải nghiệm tinh thần sâu sắc mỗi khi chiêm ngưỡng.


Câu hỏi thường gặp về tranh trừu tượng (FAQ)

1. Tranh trừu tượng phù hợp treo ở không gian nào?

Nhờ tính phi hình thể và màu sắc tự do, tranh trừu tượng cực kỳ dễ phối nội thất. Chúng là sự lựa chọn hoàn hảo cho phòng khách hiện đại, phòng ngủ cần sự thư giãn, hoặc văn phòng làm việc để kích thích tư duy sáng tạo (đặc biệt là các không gian mang phong cách Hiện đại, Minimalist, hoặc Công nghiệp - Industrial).

2. Làm thế nào để "hiểu" được một bức tranh trừu tượng?

Quy tắc số 1 khi xem tranh trừu tượng là: Đừng cố tìm kiếm một hình ảnh cụ thể. Hãy để mắt bạn dạo chơi trên các mảng màu, kết cấu nét cọ và cảm nhận xem bức tranh mang lại cho bạn cảm xúc gì (Vui tươi, u buồn, hỗn loạn hay bình yên). Tranh trừu tượng là chiếc gương phản chiếu tâm hồn của chính người xem.

Go to