Hotline
Freeshipping
Khi hóa đơn từ 650.000 VNĐ
Henri Matisse - Người đóng góp phát triển trong hội họa và điêu khắc.

Henri Matisse - Người đóng góp phát triển trong hội họa và điêu khắc.

Ngày đăng: 29/03/2023

Henri Émile Benoît Matisse (31 tháng 12 năm 1869 - 3 tháng 11 năm 1954) là một nghệ sĩ hình ảnh người Pháp, nổi tiếng với cả sự sử dụng màu sắc và kỹ thuật vẽ tự do và độc đáo của ông. Ông là một họa sĩ, nhà in và nhà điêu khắc, nhưng được biết đến chủ yếu là một họa sĩ. Matisse thường được coi là một trong những nghệ sĩ đã giúp định nghĩa những sự phát triển cách mạng trong nghệ thuật hình ảnh trong những thập kỷ đầu của thế kỷ 20, đóng góp đáng kể cho sự phát triển đáng kể trong hội họa và điêu khắc.

Sự mạnh mẽ của màu sắc trong các tác phẩm mà ông vẽ từ năm 1900 đến 1905 đã đem lại cho ông danh tiếng như một trong những nhà hội họa Fauves (Dã thú). Nhiều tác phẩm đẹp nhất của ông được tạo ra trong thập niên sau năm 1906, khi ông phát triển một phong cách nghiêm ngặt, nhấn mạnh vào các hình dạng phẳng và hoa văn trang trí. Năm 1917, ông dời đến một khu vực ngoại ô Nice trên bờ biển Pháp, và phong cách làm việc thoải mái hơn của ông trong những năm 1920 đã giúp ông được công nhận như một người bảo vệ truyền thống cổ điển trong hội họa Pháp. Sau năm 1930, ông đã áp dụng một cách đơn giản hóa hình thức táo bạo hơn. Khi bệnh tật vào những năm cuối đời ngăn cản ông tiếp tục vẽ tranh, ông đã tạo ra một bộ sưu tập quan trọng trong các tác phẩm cắt dán giấy.

La Danse (phiên bản đầu tiên), 1909, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York

La Danse (phiên bản đầu tiên), 1909, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York - Xem giá

Sự thành thạo của ông trong ngôn ngữ biểu cảm của màu sắc và nét vẽ, được thể hiện trong một bộ sưu tập các tác phẩm kéo dài hơn nửa thế kỷ, đã đem lại cho ông sự công nhận là một nhân vật hàng đầu trong nghệ thuật hiện đại.

Matisse sinh ra tại Le Cateau-Cambrésis, ở tỉnh Nord thuộc khu vực Bắc Pháp vào đêm giao thừa năm 1869, là con trai cả của một nhà buôn lúa gạo giàu có. Ông lớn lên tại Bohain-en-Vermandois, Picardie, Pháp. Năm 1887, ông đến Paris để học luật, làm việc như một quản trị viên tòa án tại Le Cateau-Cambrésis sau khi có bằng cấp. Ông bắt đầu vẽ tranh từ năm 1889, sau khi mẹ ông mang đến cho ông dụng cụ nghệ thuật trong một thời gian nghỉ dưỡng sau khi bị viêm ruột thừa. Ông đã khám phá ra "một loại thiên đường" như ông sau này mô tả, và quyết định trở thành một nghệ sĩ, làm cha ông thất vọng sâu sắc.

Les toits de Collioure, 1905, sơn dầu trên vải, Bảo tàng Hermitage, St. Petersburg, Nga.

Les toits de Collioure, 1905, sơn dầu trên vải, Bảo tàng Hermitage, St. Petersburg, Nga.

Năm 1891, ông trở lại Paris để học mỹ thuật tại Académie Julian dưới sự chỉ dẫn của William-Adolphe Bouguereau và tại Ecole Nationale des Beaux-Arts dưới sự hướng dẫn của Gustave Moreau. Ban đầu, ông vẽ những bức tranh nghệ thuật nghịch lý và phong cảnh bằng phong cách truyền thống, trong đó ông đạt được sự thành thạo đáng kể. Matisse bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm của những nghệ sĩ hàng đầu trước đó như Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin, và Antoine Watteau, cũng như bởi các nghệ sĩ hiện đại như Édouard Manet, và nghệ thuật Nhật Bản. Chardin là một trong những họa sĩ mà Matisse ngưỡng mộ nhất; khi còn là sinh viên nghệ thuật, ông đã sao chép bốn bức tranh của Chardin ở Bảo tàng Louvre.

Landscape at Collioure, 1905, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York.

Landscape at Collioure, 1905, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố New York.

Năm 1896, Matisse, một sinh viên nghệ thuật chưa được biết đến lúc đó, đến thăm họa sĩ người Úc John Russell trên đảo Belle Île ngoài khơi bờ biển Bretagne. Russell giới thiệu cho ông phong cách Ấn tượng và tác phẩm của Vincent van Gogh - người đã từng là bạn của Russell - và tặng cho ông một bức tranh vẽ của Van Gogh. Phong cách của Matisse thay đổi hoàn toàn; từ bỏ bảng màu màu đất của mình để chuyển sang màu sắc tươi sáng. Sau này, ông tuyên bố Russell là người đứng đầu trong việc giảng dạy cho ông, và Russell đã giải thích cho ông về lý thuyết màu sắc. Cùng năm đó, Matisse triển lãm năm bức tranh tại salon của Société Nationale des Beaux-Arts, trong đó có hai bức được mua bởi nhà nước.

Luxembourg Gardens, 1901, Bảo tàng Hermitage, St. Petersburg, Nga.

Luxembourg Gardens, 1901, Bảo tàng Hermitage, St. Petersburg, Nga.

Với người mẫu Caroline Joblau, ông có một cô con gái tên là Marguerite, sinh năm 1894. Năm 1898, ông kết hôn với Amélie Noellie Parayre; hai người cùng nuôi dạy Marguerite và có hai con trai là Jean (sinh năm 1899) và Pierre (sinh năm 1900). Marguerite và Amélie thường được chọn làm người mẫu cho Matisse.

Luxe, Calme et Volupté, 1904, Bảo tàng Musée d'Orsay, Paris, Pháp.

Luxe, Calme et Volupté, 1904, Bảo tàng Musée d'Orsay, Paris, Pháp.

Năm 1898, theo lời khuyên của Camille Pissarro, ông đến Luân Đôn để học hỏi các tác phẩm của J. M. W. Turner và sau đó đi du lịch đến Corsica. Khi trở về Paris vào tháng 2 năm 1899, ông đã làm việc cùng với Albert Marquet và gặp gỡ André Derain, Jean Puy và Jules Flandrin. Matisse đã đắm mình trong công việc của những người khác và lâm vào nợ nần vì mua các tác phẩm từ những họa sĩ mà ông ngưỡng mộ. Các tác phẩm ông treo và trưng bày tại nhà gồm một tượng bằng thạch cao của Rodin, một bức tranh của Gauguin, một bức vẽ của Van Gogh và ba vị tắm của Cézanne. Trong cách xây dựng hình thức và màu sắc của Cézanne, Matisse tìm thấy nguồn cảm hứng chính của mình.

Woman with a Hat, 1905. Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco, Hoa Kỳ.

Woman with a Hat, 1905. Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco, Hoa Kỳ.

Nhiều bức tranh của Matisse từ năm 1898 đến 1901 sử dụng kỹ thuật Divisionist (Divisionist là một kỹ thuật vẽ tranh trong hội họa, được sử dụng phổ biến vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Kỹ thuật này dựa trên việc sử dụng các chấm, đường và điểm để tạo ra một bức tranh hoàn chỉnh. Nó bao gồm việc tách màu thành các đốm nhỏ và đặt chúng cạnh nhau để mắt người xem tự tưởng tượng ra hình ảnh hoàn chỉnh. Kỹ thuật này còn được gọi là "Pointillism" hoặc "Neo-Impressionism". Các họa sĩ nổi tiếng sử dụng kỹ thuật Divisionist bao gồm Georges Seurat, Paul Signac và Henri-Edmond Cross.) mà ông đã áp dụng sau khi đọc bài luận của Paul Signac "D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme".

Woman with a Veil

Woman with a Veil

Vào tháng 5 năm 1902, cha mẹ vợ của ông, Amélie, đã bị cuốn vào một vụ bê bối tài chính lớn, gọi là Vụ án Humbert. Mẹ vợ của ông (người làm việc nhà cho gia đình Humbert) và cha mẹ vợ ông trở thành tâm điểm của vụ bê bối và gia đình của họ bị đe dọa bởi đám đông nạn nhân bị lừa đảo. Theo nhà sử học nghệ thuật Hilary Spurling, "sự phơi bày công khai của họ, được theo sau bởi việc bắt giữ cha mẹ vợ của ông, để lại ông làm trụ cột chịu trách nhiệm trang trải cuộc sống cho gia đình dài ngày gồm 7 người." Trong thời gian từ 1902 đến 1903, Matisse áp dụng một phong cách vẽ tương đối u ám và tập trung vào hình thức, một sự thay đổi có thể nhằm tạo ra các tác phẩm có thể bán được trong thời điểm khó khăn về vật chất này. Sau khi thử sức với điêu khắc lần đầu tiên, bằng cách sao chép theo Antoine-Louis Barye, vào năm 1899, ông dành nhiều năng lượng để làm việc với đất sét và hoàn thành tác phẩm The Slave vào năm 1903.

Xem thêm tranh:
Go to