![Janet Kruskamp, một họa sĩ nổi tiếng về sự đa dạng về chủ đề](upload/news/thumb/janet-kruskamp-mot-hoa-si-noi-tieng-ve-su-da-dang-ve-chu-de_thumb.jpg)
Janet Kruskamp, một họa sĩ nổi tiếng về sự đa dạng về chủ đề
Janet Kruskamp là họa sĩ nổi tiếng về tính linh hoạt và khả năng nắm bắt bản chất của nhiều chủ đề đa dạng mà bà tạo ra. Tài năng nghệ thuật của Janet bộc lộ từ rất sớm. Cha của bà từng nói đùa rằng bà được sinh ra với màu vẽ trong tay và tay còn lại là cây cọ vẽ! Khi mới hai tuổi, Janet đã là một họa sĩ giỏi vẽ về các nhân vật như Người trồng đậu phộng và nhiều nhân vật của Disney. Bà đã chui vào trong tủ quần áo của cha mẹ mình và vẽ lên tường, điều này khiến cha mẹ của bà đầu tư cho bà những tài liệu thích hợp của các họa sĩ.
"Tôi luôn biết mình lớn lên sẽ trở thành một họa sĩ. Con người sinh ra với một số gen nhất định cho những tài năng nhất định và tôi dành cho nghệ thuật, âm nhạc và sáng tác... Sức hút mạnh nhất đối với tôi là nghệ thuật, "Janet nói.
Từ trường ngữ pháp, Janet bắt đầu giành được nhiều giải thưởng và danh hiệu cho các tác phẩm nghệ thuật của mình và ở tuổi 11, bà đã được tham gia một buổi triển lãm "Woman" tại một trung tâm giải trí và nghệ thuật địa phương ở Burbank. Khi còn ở Trung học, Janet đã được trao học bổng cho Học viện Nghệ thuật Chouinard danh giá ở Los Angeles, California. Bà tốt nghiệp trung học với những danh hiệu vì những thành tựu nghệ thuật và âm nhạc của mình, bao gồm Giải thưởng Thành tựu của Ngân hàng Mỹ về Mỹ thuật,
Vào mùa hè năm 1952, Janet tốt nghiệp trung học và cũng gặp người chồng tương lai của mình, Hardy Kruskamp, một trung sĩ của Marine Corp, người vừa trở về sau chuyến đi làm nhiệm vụ ở Hàn Quốc. Họ kết hôn vào năm sau đó và bắt đầu xây dựng gia đình, hai cậu con trai, Charles và Stephen và một cô gái, Jenifer.
Classical Magnolia By Janet Kruskamp
Janet tiếp tục vẽ tranh, giành được giải thưởng khi trưng bày tác phẩm của mình trong các phòng trưng bày và bảo tàng nghệ thuật rất sớm và cũng tổ chức nhiều buổi triển lãm dành cho phụ nữ. Janet cũng dành thời gian để dạy các lớp nghệ thuật tư nhân cho người lớn và trẻ em, đồng thời bà cũng tham gia các cuộc thi nghệ thuật và là chủ tịch của hiệp hội nghệ thuật địa phương.
Vào đầu những năm 1970, sự nổi tiếng của Janet đã lan rộng từ khu vực sang quốc gia và được Quốc tế công nhận.
Năm 1975, tác phẩm của Janet được đăng trên Tạp chí Nghệ thuật Southwest. Tác giả và nhà phê bình nghệ thuật Janice Lovoos viết: “…Tác phẩm của bà gợi lên sự dịu dàng, hoài niệm và nói chung là tâm trạng hạnh phúc. Không nghi ngờ gì nữa, một số phẩm chất này bắt nguồn từ chính người nghệ sĩ, một người phụ nữ xinh đẹp, đầy sức sống”.
Buổi triển lãm khai mạc vào tháng 6 năm 1976 tại Phòng trưng bày Bảo tàng Ai Cập Rosicrucian ở San Jose, California với sự hoan nghênh nhiệt liệt của giới truyền thông và công chúng. Bộ sưu tập Americana tuyệt đẹp này đã được Ủy ban San Jose Bicentennial xác nhận như một “Sự kiện chính thức”. Ted Bredt gọi Janet là “Người mở đầu cho Chủ nghĩa Hiện thực Lãng mạn” ở Thung lũng Santa Clara.
Janet sau đó đã tạo ra một bộ sưu tập tranh lớn khác có tiêu đề: “Sự chuyển đổi (Transition)”, thể hiện tác động của sự phát triển và tiến bộ đối với một thành phố của Mỹ, San Jose, California. Janet không phải đi rất xa để thấy được sự hồi sinh chậm rãi nhưng ổn định của thành phố…. dấu hiệu của sự vượt qua “cái mới” và thay thế “cái cũ” đã hiển nhiên ở khắp mọi nơi. Bộ sưu tập tác phẩm lớn này được mở tại Bảo tàng Nghệ thuật San Jose vào tháng 7 năm 1980, được truyền hình và các phương tiện truyền thông khác hoan nghênh rộng rãi.
Mặc dù Janet chưa bao giờ có ý định để trở thành một họa sĩ chân dung nổi tiếng, nhưng với tính cách linh hoạt này của bà đã đưa bà đến với một chủ đề này. Đến năm 1990, Bà đã nhận được nhiều khoản hoa hồng cho các bức chân dung của người lớn, trẻ em và thậm chí cả thú cưng của họ.
Năm 1991, lần đầu tiên trong đời Janet, bà không đụng đến cọ vẽ. Người chồng yêu dấu 38 năm của bà, Hardy, được phát hiện mắc bệnh u não giai đoạn cuối. Đáng buồn thay, ông ấy đã qua đời vào tháng 8 năm đó và nỗi đau của Janet đã lấy đi nguồn năng lượng và tia sáng sáng tạo mà bà luôn sở hữu. Từ đầu năm 1991 đến cuối năm 1992, Janet chỉ hoàn thành bảy bức tranh, hầu hết là tiền hoa hồng mà cô đã nhận trước khi chồng bị bệnh.
Công việc của Janet đang có nhu cầu lớn, trong nước và quốc tế trong lĩnh vực in ấn và bà liên tục chuyển từ chủ đề này sang chủ đề khác để phù hợp với nhu cầu của nhà xuất bản của mình và khách hàng của họ. Studio của bà ấy tràn ngập các bản gốc, tủ đầy các bản in và hàng trăm mẫu sản phẩm được cấp phép sử dụng hình ảnh của Kruskamp.