Odilon Redon - Hoàng tử trong mơ với những tác phẩm nổi tiếng

Odilon Redon là một họa sĩ người Pháp nổi tiếng với những tác phẩm nghệ thuật đa dạng và sáng tạo, từ tranh vẽ bút chì đen trắng đến tranh sơn dầu và pastel màu sắc. Ông được coi là một trong những người tiên phong của nghệ thuật hiện đại và ảnh hưởng đến nhiều thế hệ họa sĩ sau này.

Odilon Redon sinh ngày 20 tháng 4 năm 1840 tại Bordeaux, Pháp. Cha ông là một người buôn bán rượu vang, mẹ ông là một nữ diễn viên. Ông có một tuổi thơ khó khăn khi phải sống xa cha mẹ và chịu sự giám hộ của một cô dì khắc nghiệt. Ông bắt đầu học vẽ từ năm 10 tuổi và có tài năng thiên bẩm. Ông theo học trường nghệ thuật tại Bordeaux và sau đó chuyển đến Paris để tiếp tục học tập.

Trong những năm đầu của sự nghiệp, Odilon Redon chủ yếu vẽ những bức tranh bút chì đen trắng mang tính ảo tưởng và kỳ quái, gọi là "noirs". Những bức tranh này thể hiện được trí tưởng tượng phong phú và sâu sắc của ông, cũng như những cảm xúc u ám và lo âu. Ông lấy cảm hứng từ những câu chuyện cổ tích, thần thoại, văn học và khoa học. Một số tác phẩm nổi bật của giai đoạn này là "L'oeil comme un ballon bizarre se dirige vers l'infini" (Mắt như một quả bóng kỳ lạ bay về phía vô cực), "Le Cyclope" (Kẻ độc nhãn) và "L'araignée souriante" (Con nhện cười).

Từ cuối thế kỷ 19, Odilon Redon bắt đầu sử dụng màu sắc trong các tác phẩm của mình. Ông chuyển từ những bức tranh u tối sang những bức tranh tươi sáng và lãng mạn, thể hiện được niềm vui sống và tình yêu thiên nhiên của ông. Ông vẽ nhiều hoa, cây cối, con vật và cảnh quan, cũng như những chủ đề tôn giáo và triết học. Một số tác phẩm nổi bật của giai đoạn này là "Le Bouquet de Fleurs" (Bó hoa), "Le Christ en silence" (Chúa Giêsu im lặng) và "Le Rêve" (Giấc mơ).

Odilon Redon là một họa sĩ đa tài và có nhiều tác phẩm nổi tiếng. Một số tác phẩm nổi bật của ông bao gồm:

Des Esseintes

Một bìa sách được thiết kế bởi Redon cho ấn bản mới của cuốn tiểu thuyết A Rebours của Joris-Karl Huysmans vào năm 1888.

Tác phẩm của Odilon Redon thường được chia thành hai giai đoạn khác biệt về mặt hình ảnh: giai đoạn màu đen, khi ông chủ yếu làm việc với các bản in đen trắng được gọi là noirs, và giai đoạn màu sắc, khi ông áp dụng sáp màu và sơn. Mặc dù Redon đang học nghệ thuật và điêu khắc vào những năm 1860, sự nghiệp của ông bị gián đoạn bởi sự bùng phát của chiến tranh Pháp-Đức vào năm 1870. Ông đã được tuyển và trở lại một năm sau đó, tiếp tục làm việc trên các bản in và các bức vẽ than.

Mặc dù ông đã có nhiều công trình, ông vẫn chưa được chú ý nhiều cho đến khi tiểu thuyết phóng túng A Rebours của Joris-Karl Huysmans được xuất bản vào năm 1884. Nhân vật của Huysmans, một quý tộc trẻ tuổi và khó tính Des Esseintes, thất vọng với cuộc sống, dành cả ngày của mình trong một biệt thự như một kẻ cô độc hoàn toàn. Một trong những hoạt động hiếm hoi của anh ta bao gồm việc ngắm nhìn bộ sưu tập nghệ thuật của mình, bao gồm một bức tranh của Gustave Moreau và một loạt bản in đen trắng của Redon. Sự thành công của cuốn tiểu thuyết đã đem lại sự chú ý lớn đến Redon. Có lẽ là để bày tỏ lòng biết ơn, vào năm 1888, Redon đã thiết kế một bìa sách cho phiên bản mới của cuốn tiểu thuyết.

To Edgar Poe

Một loạt các bản in tranh dành riêng cho Edgar Allan Poe, trong đó có tác phẩm “The Eye, Like a Strange Balloon, Mounts towards Infinity”.

Những tác phẩm tối tăm và quái dị của Redon thường được so sánh với các tác phẩm của Francisco de Goya. Thực tế, ông đã lấy cảm hứng từ ông ấy, xuất bản một loạt các bức tranh đá vôi mang tựa đề Tưởng niệm Goya. Tuy nhiên, nghệ sĩ này còn được ảnh hưởng bởi nhiều nhà sáng tạo khác. Một trong số đó là nhà văn nổi tiếng người Mỹ Edgar Allan Poe, nổi tiếng với thơ kinh dị và truyện ngắn. Đầu và mắt đang lơ lửng là những đề tài phổ biến trong các tác phẩm của Odilon Redon, xuất hiện lại trong các hình dạng và hình thức khác nhau qua nhiều năm. Loạt bức tranh đá vôi dành riêng cho Poe không phải là một minh họa trực tiếp của các văn bản của ông, nhưng Redon vẫn thành công trong việc chuyển đổi ấn tượng của mình từ ngôn ngữ văn chương sang ngôn ngữ hình ảnh. Như nhà sử học nghệ thuật Marina van Zuylen đã giải thích, Redon và Poe có ít nhất một đặc điểm chung, đó là khát khao tìm kiếm các quy tắc của sự cấu trúc trong khi miêu tả những sinh vật không tuân thủ và đã phân hủy.

The Siren

Một tác phẩm khắc mô tả một người cá với những râu nhọn đang lộ ra từ những con sóng.

Sirens, các sinh vật được biết đến từ thần thoại Hy Lạp, truyền thống được biết đến như là nửa người nửa chim, làm mê hoặc các thủy thủ vào bẫy với vẻ đẹp siêu huyền và giọng nói ma thuật của họ. Tuy nhiên, Siren của Redon không có gì gần gũi với hình ảnh đó. Một sinh vật nổi lên từ đáy biển có khuôn mặt người được gắn trên một thân thể không cân đối được phủ đầy những chiếc gai sắc nhọn, với một đuôi giống như rắn thay vì chân.

Hình ảnh này rất khác so với cách truyền thống của việc miêu tả Sirens, nhưng nó thực sự giống với những sinh vật lai được tìm thấy trong các bản thảo thời Trung Cổ. Những nghệ sĩ thời Trung Cổ thường miêu tả những sinh vật kỳ lạ không có ý nghĩa sinh học. Những con quái vật này có thể là kết quả của các mô tả sai lầm vì các nghệ sĩ đang minh họa các cuốn sách động vật học trong hầu hết các trường hợp chưa từng nhìn thấy những con vật mà họ đang miêu tả, hoặc những thông điệp tượng trưng phức tạp được mã hoá vào các bộ phận cơ thể của các loài động vật và sinh vật kết hợp với nhau.

The Crying Spider

Một bức tranh bằng than chì thuộc phong cách Siêu thực và Biểu tượng.

Nhện là một chủ đề phổ biến trong tác phẩm của Odilon Redon. Có thể hiểu chúng như một biến thể của biểu tượng cái đầu trôi nổi. Mặc dù nhện hiếm khi gợi lên các liên tưởng tích cực, phiên bản của Redon về sinh vật khó chịu không đáng sợ như nó có vẻ ban đầu. Nhện khóc là rất buồn, khóc với nhiều nỗi đau đến mức khó có thể bị coi là ghê tởm. Thay vào đó, sinh vật kích thích lòng thương cảm, như thể nó đang hiển thị khuôn mặt của sự buồn bã và đau khổ ẩn sâu trong mỗi tâm hồn con người. Quái vật của Redon không được thiết kế để khiến người ta sợ hãi. Chúng có thể được giải thích là những sự phản chiếu của tiềm thức con người, những cảm xúc bị đàn áp hoặc những xúc cảm ẩn giấu.

Caliban

Một nhân vật trong vở kịch The Tempest của William Shakespeare, và là một nguồn cảm hứng lớn cho Redon

Trong vở kịch The Tempest của Shakespeare, Caliban là một nửa người nửa quái vật. Bị biến thành nô dịch bởi phù thủy Prospero, Caliban đại diện cho các thế lực của tự nhiên. Nó cũng tượng trưng cho khả năng các lực lượng này được kiểm soát bởi con người. Trong thời đại của Redon, hình ảnh này được liên kết với lý thuyết tiến hóa của Charles Darwin và sự thay đổi và tiến hóa dần dần của các sinh vật. Giống như những con nhện và đôi mắt lơ lửng, Caliban không chỉ xuất hiện một lần trong tác phẩm của Redon. Những nghệ sĩ khác thường vẽ Caliban như một sinh vật giống như hươu bê người bị biến dạng. Odilon Redon nhìn thấy nó dưới một góc độ khác. Caliban của ông có vẻ giống như một loài thực vật hơn là một loài động vật. Giống như chính tự nhiên, Caliban của Shakespeare và Redon bẩm sinh là không có tốt hoặc xấu.

Woman with Child (Camille and Arï Redon)

Là một bức vẽ bằng phấn sáp trên giấy được tạo ra vào khoảng năm 18981. Bức tranh hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam.

Vào những năm 1890, Odilon Redon đã bắt đầu sử dụng màu sắc sau khi chỉ sử dụng bảng màu đen trắng. Nhiều nhà sử học nghệ thuật liên kết việc sử dụng màu sắc sặc sỡ của Redon trong giai đoạn sau với di sản Creole của nghệ sĩ. Cả mẹ và vợ của ông đều là người Pháp Creole, người đầu tiên sinh ra tại Louisiana và người thứ hai sinh ra tại Ile Bourbon, hiện được biết đến là Reunion. Vợ của Redon, Camille và con trai Arï thường xuất hiện như nhân vật trong các bức tranh của ông. Ngoài các bức chân dung thường xuyên, ông thường miêu tả vợ mình như một thánh Kitô giáo hoặc một sinh vật vô thường tỏa sáng. Con trai của cặp đôi, Arï Redon cũng trở thành một nghệ sĩ, nhưng không thành công như cha mình.

Buddha

Một bức tranh sơn dầu hình Phật ngồi trong tư thế hoa sen dưới một cái cây và gần như tất cả trở thành một phần của bức tranh được tạo ra vào khoảng năm 1904. Bức tranh hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam.

Giống như nhiều nghệ sĩ của thời đại, Redon rất quan tâm đến các thực hành tâm linh và bí ẩn. Ông đã bị mê hoặc bởi Thông thiên học và sự thống nhất cơ bản của tất cả các nguyên tắc cơ bản của tôn giáo. Đồng thời, các nhà thông thiên học phụ thuộc nhiều vào các khái niệm từ các tôn giáo phương Đông, đặc biệt là đạo Phật. Hình ảnh của đức Phật được bao quanh bởi hoa xuất hiện thường xuyên trong các tác phẩm của Redon vào đầu thế kỷ 20. Đôi khi các hình ảnh này cũng thể hiện biểu tượng Kitô giáo.

Ophelia among the Flowers

Một nhân vật trong vở kịch Hamlet của William Shakespeare, và là một nguồn cảm hứng lớn cho Redon. Bức tranh đ vẽ bằng phấn pastel trên giấy được tạo ra bởi họa sĩ Odilon Redon vào khoảng năm 1905-1908. Bức tranh hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Quốc gia ở London.

Nàng Ophelia trong tác phẩm của Shakespeare là một chủ đề rất cá nhân. Năm 1888, người bạn thân của Redon là Emile Hennequin chết đuối trong khi đi nghỉ cùng với nghệ sĩ. Redon chứng kiến trực tiếp thảm kịch này và bị ấn tượng sâu sắc bởi điều này, trong những năm tiếp theo, ông đã sản xuất hàng chục hình ảnh của Ophelia, người phụ nữ tinh thần đang trôi giữa hoa, hoặc đã chết hoặc đang mơ mộng. Trong vở kịch gốc của Shakespeare, nguyên nhân của cái chết của Ophelia vẫn mơ hồ. Cô ấy có thể đã tự tử hoặc vô tình rơi xuống sông, chiếc váy nặng kéo cô xuống sâu hơn. Mặc dù cái chết của Hennequin rõ ràng là một tai nạn, việc Redon chuyển sang sử dụng hình ảnh này có thể là một cơ chế để đối phó và sống qua sự mất mát của người bạn. Hình ảnh của Ophelia khá phổ biến trong số các nghệ sĩ của thời đại của Redon, tuy nhiên cách tiếp cận của ông đối với chủ đề này được gia tăng bởi một thảm kịch cá nhân.

The Cyclops

Một bức vẽ bằng sơn dầu trên bìa cứng được tạo ra vào khoảng năm 1898-19141 và hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Kröller-Müller ở Otterlo, Hà Lan. Bức tranh miêu tả chuyện tình của Cyclops Polyphemus với naiad Galatea.

Một trong những bức tranh nổi tiếng của mình, Redon tái hiện lại truyền thuyết Hy Lạp về Polyphemus, một con quái vật một mắt yêu một naiad tên là Galatea. Theo các nguồn cổ đại Hy Lạp, Polyphemus được miêu tả như một con quái vật đói máu ăn thịt người. Trong văn bản của Homer, ví dụ, Polyphemus đã bị mù bởi Odysseus vì cố ăn thịt thủy thủ trên tàu của anh ta. Tuy nhiên, giống như trong trường hợp của tiếng Siren được thảo luận ở trên, Polyphemus của Redon khác hoàn toàn so với truyền thuyết gốc.

Cyclops của ông không phải là một con quái vật đáng sợ bạo lực, mà là một người khổng lồ hiền lành, khao khát tình yêu và sự quan tâm, quan sát người mà ông yêu từ xa. Ông có thể làm cho người xem không chuẩn bị sẵn sàng sợ hãi, nhưng không phải vì nghệ sĩ có ý định làm như vậy. Các con quái vật của Redon là tạo vật của tâm trí con người và tiềm thức, thường là những thứ tối tăm và bất thường, nhưng hiếm khi đe dọa hay hung ác.

Odilon Redon chuyển sang trang trí. Năm 1853, Nhật Bản mở cửa biên giới cho thương mại và các mối quan hệ ngoại giao, chấm dứt sự cô lập kéo dài hơn 200 năm. ngay sau đó, những tác phẩm nghệ thuật, huyền thoại và hiện vật, được mang đến bởi những người tham gia nhiều cuộc thám hiểm, tràn ngập châu u. Những sự kiện này đã sinh ra trào lưu được gọi là Japonism, khiến người châu u mê mẩn với văn hóa Nhật Bản. Tranh in gỗ theo kỹ thuật ukiyo-e đặc biệt được ưa chuộng. Nói chung, đường nét, màu sắc và cách bố trí trong nghệ thuật Nhật Bản đều là nguồn cảm hứng tuyệt vời cho các nghệ sĩ Pháp như Redon. Vào những năm 1900, Redon chuyển sang nghệ thuật trang trí, tạo ra các bức tường và màn hình gập trực tiếp được lấy cảm hứng từ văn hóa Nhật Bản. Ý tưởng là làm cho các hình thức nghệ thuật cao như hội họa và điêu khắc được coi là quan trọng như nghệ thuật trang trí áp dụng.

Odilon Redon qua đời ngày 6 tháng 7 năm 1916 tại Paris, để lại cho thế giới một di sản nghệ thuật độc đáo và quý giá. Ông được coi là một trong những người tiên phong của chủ nghĩa biểu hiện, siêu thực và trừu tượng.