4 tác phẩm lấy cảm hứng từ Bữa Tiệc Ly của Da Vinci
Không có gì bất ngờ khi Bữa tối cuối cùng của Leonardo, một tác phẩm nổi tiếng, đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ suốt nhiều năm.
Bạn không cần là một chuyên gia nghệ thuật để nhận ra tác phẩm nổi tiếng của Leonardo Da Vinci, Bữa Tiệc Ly. Được vẽ vào khoảng năm 1495 đến 1498, bức tranh của Da Vinci về Chúa Giêsu Kitô ăn tối với các môn đệ đã trở thành biểu tượng đến mức nhiều nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ Bữa Tiệc Ly cho tác phẩm của họ. Dưới đây là bốn tác phẩm nghệ thuật lấy chủ đề từ Bữa ăn tối cuối cùng của Leonardo.
1. MADSAKI: Bữa tối cuối cùng (The Big C) II (truyền cảm hứng từ Andy Warhol)
Bữa Tối Cuối Cùng (The Big C) II (lấy cảm hứng từ Andy Warhol), 2019
Tác phẩm nghệ thuật đầu tiên trong danh sách của chúng tôi mô phỏng *Bữa tối cuối cùng* của Leonardo Da Vinci. Bức tranh nổi tiếng của Da Vinci tái hiện bữa ăn cuối cùng giữa Chúa Giêsu Kitô và các môn đệ trước khi Ngài bị đóng đinh. Thể hiện rõ các yếu tố của nghệ thuật thời Phục hưng, qua các màu sắc mờ ảo và cách sử dụng phối cảnh trong tác phẩm, đây thực sự là một bức tranh cổ điển. Kỹ thuật này, được gọi là phối cảnh không gian, là phổ biến trong nghệ thuật Phục hưng, nơi nghệ sĩ sử dụng màu sắc, đặc biệt là những màu xỉn, để mô tả khoảng cách và không gian trong một bức tranh.
Trong thời kỳ Phục hưng, nghệ sĩ đã áp dụng tỷ lệ vàng vào các tác phẩm của họ. Một ví dụ điển hình là Bữa tối cuối cùng của Da Vinci. Tỷ lệ vàng là một khái niệm toán học được sử dụng trong nghệ thuật để đảm bảo tỷ lệ đúng đắn. Trong tranh, Da Vinci đặt bàn ăn ở trung tâm, Chúa Giê-su ở vị trí giữa và các môn đệ xếp hai bên, tạo nên sức hấp dẫn thị giác.
Bữa ăn tối cuối cùng của Leonardo Da Vinci, 1495 – 1498
MADSAKI tái hiện tác phẩm nổi tiếng theo cách rất riêng, nhưng vẫn giữ được các chủ đề từ Bữa tối cuối cùng của Leonardo. MADSAKI là một họa sĩ đương đại người Nhật, sinh ra ở Osaka và sau đó định cư ở Mỹ. MADSAKI muốn dùng nghệ thuật của mình để tái hiện và giải thích lại lịch sử nghệ thuật. Tác phẩm nghệ thuật của anh, Bữa ăn tối cuối cùng (The Big C) II (lấy cảm hứng từ Andy Warhol), là một biểu đạt của nghệ sĩ nhạc pop Andy Warhol về tác phẩm của Da Vinci.
Sử dụng sơn xịt, MADSAKI đã biến đổi Bữa ăn tối cuối cùng nhưng vẫn giữ những chủ đề tương tự như trong tác phẩm gốc. Điển hình, trong tác phẩm của MADSAKI, bạn vẫn thấy hình ảnh Chúa Giêsu Kitô và các môn đệ trong phần hậu cảnh. Cụ thể, các nét vẽ của chiếc bàn cổ điển đang thoát ra từ phía sau xe máy. Nghệ thuật Phục hưng, đặc biệt là của Da Vinci, nhấn mạnh việc mô tả cảm xúc thực sự của con người và MADASKI cũng đã thể hiện điều này trong tác phẩm của mình. Tuy nhiên, cảm xúc mà MADASKI chọn để thể hiện có vẻ không quá nghiêm túc, bởi vì trên khuôn mặt của Chúa Kitô có nụ cười.
2. Vincent Van Gogh: Quán cà phê vào ban đêm
Café Terrace at Night của Vincent van Gogh, 1888
So sánh với tác phẩm của Tintoretto, Cafe Terrace at Night của Vincent van Gogh có thể dường như là một ví dụ bất ngờ. Nhìn sơ qua, dường như nó không liên quan đến các chủ đề từ bữa tối cuối cùng, nhưng khi chúng ta nghiên cứu sâu hơn, ta có thể nhận ra những điểm chung đáng chú ý.
Dù Van Gogh không từng trực tiếp nói về việc có ý định tạo ra điều này hay không, nhưng điều này rất thú vị. Trọng tâm của bức tranh của Van Gogh là một sân hiên với những chiếc bàn và tượng nằm dưới mái nhà màu vàng tươi sáng. Những hình ảnh và biểu đồ này nhắc nhở chúng ta về Bữa tiệc tối cuối cùng của Da Vinci.
Có thể thấy nhóm nhân vật ngồi bên trái bức tranh, và người phục vụ mặc đồ trắng ở trung tâm giữa các dãy bàn. Khi nhìn kỹ hơn, ta có thể đếm được 12 hình, tương ứng với số người trong bức tranh của Da Vinci và 12 môn đệ của Chúa Giêsu Kitô trong Kinh thánh. Người phục vụ có thể được xem là biểu hiện của Chúa Kitô trong bức tranh của Da Vinci. Thực tế, trang phục anh ấy mặc có hình dáng giống như một chiếc áo choàng, tương tự như những trang phục thời Kinh thánh.
Cận cảnh bức tranh Cafe Terrace Night của Vincent Van Gogh, 1888
Hình ảnh tôn giáo có thể được phát hiện rõ trong bức tranh thông qua nhiều chi tiết. Ví dụ, phía sau người phục vụ, có một cửa sổ với một cây thánh giá, tượng trưng cho cây thánh giá mà Chúa Giêsu bị đóng đinh vào sau bữa tiệc cuối cùng của Ngài. Nếu chỉ dựa vào hình ảnh, có thể không đủ để xác định, nhưng ý nghĩa sâu xa ẩn sau bức tranh cũng hỗ trợ cho việc này. Đối với nhiều người hâm mộ của Van Gogh, việc nhận ra một trong những tác phẩm của ông chỉ trong một lần nhìn đầu tiên là dễ dàng. Điều này bắt nguồn từ hình ảnh liên tục của các vì sao xuất hiện trong tranh.
Theo một lá thư mà Van Gogh viết cho anh trai Theo, ông đã giải thích rằng việc ngắm nhìn sao trở thành một niềm đam mê của ông kể từ khi ông khám phá tôn giáo. Mặc dù Cafe Terrace at Night không rõ ràng là một tác phẩm nghệ thuật tôn giáo, sự tương đồng với Bữa Tiệc Cuối cùng và nền tảng tôn giáo ẩn sau nó là những điểm làm cho việc xem xét nó trong bối cảnh của tranh tôn giáo trở nên có ý nghĩa.
3. Zeng Fanzhi: Bữa Tiệc Cuối cùng (2001)
Bữa Tiệc Cuối cùng (2001) của Zeng Fanzhi
Bức tranh dầu hiện đại gây tranh cãi của Zeng Fanzhi có tên là "Bữa Tiệc Cuối cùng", là một ví dụ về tác phẩm chứa đựng các chủ đề từ bức tranh cùng chủ đề của Da Vinci. Mặc dù bức tranh của Fanzhi có nhiều điểm tương đồng với bức tranh của Da Vinci, nhưng có một sự khác biệt rõ rệt giữa hai tác phẩm.
Thay vì 12 môn đệ ngồi tại bàn, Fanzhi vẽ 12 hình người đội mặt nạ, biểu tượng cho người Cộng sản. Chủ đề tổng thể của bức tranh của Fanzhi xoay quanh nền kinh tế Trung Quốc. Ví dụ, Bữa Tiệc Cuối cùng của Fanzhi được xem như biểu tượng cho sự chiếm đóng của phương Tây (Mỹ) đối với nền kinh tế Trung Quốc.
Đây là một tham khảo đến thời kỳ mở cửa kinh tế ở Trung Quốc trong những năm 1980. Lúc đó, đảng Cộng sản Trung Quốc bị chỉ trích nặng nề trong thời kỳ được biết đến là Cách Mạng Văn Hóa. Bức tranh của Fanzhi chơi đùa với ý tưởng về sự phản bội bằng cách sử dụng hình ảnh biểu tượng của Bữa Tiệc Cuối cùng của Da Vinci. Chủ đề tổng thể của Bữa Tiệc Cuối cùng của Da Vinci là sự phản bội, khi nó tham chiếu đến câu chuyện trong Kinh Thánh về Judas phản bội Chúa Giêsu và Ponxiô Pilate xét xử Chúa Kitô. Bức tranh của Fanzhi cũng đã làm điều tương tự, và anh ấy đã thậm chí đi xa hơn nữa khi làm nổi bật hình ảnh Judas trong bức tranh. Anh có thể được nhìn thấy trong hình người mặc cà vạt màu vàng.
Cận cảnh bức tranh Bữa Tiệc Cuối cùng của Zeng Fanzhi, 2001
Fanzhi sao chép chính xác bố cục như trong bức tranh của Da Vinci và giữ Judas là hình người thứ tư ở bên trái với một người đứng đằng sau anh ta. Cách xử lý của người Cộng sản đối với truyền thống Trung Quốc và việc ngăn chặn sự phát triển của nền kinh tế Trung Quốc có thể được coi là sự phản bội với người dân. Các thành viên Cộng sản được đại diện như Judas. Cách tiếp cận của Zeng Fanzhi với Bữa Tiệc Cuối cùng là một ví dụ xuất sắc về việc cho dù công nghệ thay đổi như thế nào và xã hội phát triển ra sao, sự phản bội vẫn luôn hiện hữu.
4. Các chủ đề từ Bữa Tiệc Cuối cùng của Leonardo trong tác phẩm của Yinka Shonibare
Scramble For Africa by Yinka Shonibare, 2003
Bức tranh cuối cùng trong danh sách này là tác phẩm xếp đặt của nghệ sĩ người Nigeria Yink Shonibare, mang tên "Scramble for Africa" (2003). Tác phẩm này được đặt hàng bởi Bảo tàng Nghệ thuật Châu Phi ở New York City và là một phản ứng với sự mở rộng của Anh vào Châu Phi vào đầu những năm 1880.
Khi nghĩ về Bữa Tiệc Cuối của Da Vinci, tác phẩm xếp đặt của Shonibare có lẽ không phải là điều đầu tiên xuất hiện trong đầu. Tuy nhiên, có những yếu tố và chủ đề trong tác phẩm của Shonibare tương đồng với tác phẩm của Da Vinci. Tham chiếu rõ ràng nhất là 14 hình người không có đầu ngồi quanh bàn. Mặc dù cấu trúc khác với tác phẩm của Da Vinci, nhưng vẫn rất tương đồng. Khi so sánh các động tác của các hình người, cử động với tay giơ lên, ngón tay chỉ và cách các hình người tựa vào nhau, cảnh này trông rất giống với tác phẩm của Da Vinci.
Tác phẩm của Shonibare cũng thành công trong việc tái hiện tâm trạng của bức tranh của Da Vinci. Ví dụ, trong tác phẩm của Da Vinci, có một cảm giác lo lắng lan tỏa trong không gian, và người ta gần như có thể nghe tiếng ồn từ bàn ăn. Những cử động chỉ trỏ, động tác tay và cách các hình người trong tác phẩm của Da Vinci tựa vào nhau tạo ra cảm giác hỗn loạn, khi mọi người đều tranh cãi để được lắng nghe.
Scramble For Africa by Yinka Shonibare, 2003
Trong khi tác phẩm của Da Vinci chứa đựng chủ đề về sự phản bội, tác phẩm sắp đặt của Shonibare khác nhau một chút khi tập trung vào chủ đề chính trị. Trong Scramble for Africa, Shonibare mô tả sự kiện lịch sử được biết đến là Hội nghị Berlin năm 1884-1885. Trong tác phẩm sắp đặt này, người xem có thể nhìn thấy các nhà lãnh đạo đấu tranh với nhau để tranh giành lãnh thổ châu Phi.
Tác phẩm của Shonibare khác biệt so với các ví dụ còn lại. Trong khi Tintoretto đặt bức tranh của mình trong một bối cảnh tối tăm, bức tranh của Van Gogh được đặt trong một quán cà phê, và trong bức tranh của Fanzhi, các hình người đều đội mặt nạ, còn các hình người của Shonibare lại không có đầu. Theo lời của chính nghệ sĩ, điều này được thực hiện để tượng trưng cho sự tham lam vô tư của các nhà lãnh đạo muốn chiếm đất đai ở Châu Phi. Tác phẩm sắp đặt của Shonibare về chính trị Châu Phi là một ví dụ về việc các tác phẩm có thể chứa đựng những chủ đề tinh subtil từ bức tranh The Last Supper của Leonardo.
Nguồn: thecollector.com
