Hướng dẫn từng bước để trở thành nhiếp ảnh gia

Bạn muốn trở thành một nhiếp ảnh gia nhưng không biết bắt đầu từ đâu? Hãy xem bài viết này, được dịch lại với các nguồn từ Học viện Shutterstock. 

Ngày nay, hầu hết mọi người đều có thể sử dụng máy ảnh và phần mềm chỉnh sửa đơn giản, mở đường cho một thế hệ nhiếp ảnh nghiệp dư mới. Nhưng, làm thế nào để đưa kỹ năng chụp ảnh từ một “tân binh” lên một tầm cao mới?  

Cho dù bạn là người có sở thích chụp ảnh hay muốn  biến nhiếp ảnh thành một nghề nghiệp, chúng tôi đã chia nhỏ một số bước quan trọng nhất, bao gồm các gợi ý từ các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp và những người đóng góp, để giúp bạn bắt đầu thực hiện hành trình nghề nhiếp ảnh. 

1. Mua máy ảnh 

Mua một chiếc máy ảnh như là một sự đầu tư ban đầu của nghề này.  

Nhiếp ảnh gia Lifestyle and portrait, Alpana Aras-King nói rằng bạn không cần một chiếc máy ảnh đẹp để bắt đầu học nhiếp ảnh, nhưng bạn nên mua một chiếc máy ảnh cơ (điều chỉnh thủ công) đã qua sử dụng — hoặc một chiếc máy ảnh  kỹ thuật số có chế độ thủ công (manual mode) — càng sớm càng tốt. 

Alpana nói “Máy ảnh thủ công buộc bạn phải đưa ra quyết định về các chi tiết kỹ thuật của ảnh hơn là để máy ảnh làm việc đó cho bạn,”.   

Giả sử bạn muốn chụp một hình bóng trong khung cảnh hoàng hôn tuyệt đẹp. Nếu bạn dựa vào chế độ tự động, rất có thể máy ảnh của bạn sẽ cho rằng bạn muốn đối tượng của mình được phơi sáng tốt, vì vậy máy ảnh sẽ bù sáng bằng cách thổi tắt cảnh hoàng hôn tuyệt đẹp.  

Chuyển máy ảnh của bạn sang chế độ thủ công cho phép bạn kiểm soát hoàn toàn cách thiết lập máy ảnh và do đó, kết quả của cảnh chụp sẽ là của bạn.

Nhiếp ảnh gia Lifestyle and portrait, Alpana Aras-King khuyến khích các nhiếp ảnh gia có nguyện vọng thực hành chụp ảnh trên máy ảnh cơ — hoặc máy ảnh có chế độ thủ công. Ảnh offset từ Alpana Aras-King.

Khi nói đến việc chọn máy ảnh phù hợp, điều quan trọng là phải xem xét nhu cầu của bạn. Bạn sẽ chụp gì? Ngân sách của bạn là bao nhiêu? Bạn có muốn kiểm soát hình ảnh của mình tốt hơn không?  

Đây là những dạng câu hỏi bạn cần tự hỏi khi xác định máy ảnh nào phù hợp với mình. Khi bạn đã xác định được nhu cầu của mình, việc tìm kiếm một chiếc máy ảnh phù hợp với những nhu cầu đó sẽ trở nên dễ dàng hơn rất nhiều.  

Trước khi nghiên cứu tất cả các thương hiệu và kiểu máy ảnh khác nhau trên thị trường, điều cần thiết là phải có kiến thức cơ bản về các loại máy ảnh mà bạn có thể chọn - cụ thể là  máy ảnh có chế độ thủ công hoặc máy cơ sẽ nâng cao khả năng học hỏi của bạn như một người đam mê chụp ảnh mới.  

Phim của máy ảnh 

Nhiếp ảnh như chúng ta biết bắt đầu là chụp bằng phim. Phim 35mm là thứ giúp công chúng dễ tiếp cận nhiếp ảnh. Bước vào thời đại kỹ thuật số, việc sử dụng máy ảnh phim giảm mạnh.  

Mẹo chụp ảnh phim cơ bản cho người mới bắt đầu 

Tuy nhiên, gần đây, nhu cầu ngày càng gia tăng khi các thế hệ mới cố gắng cho hình ảnh mang vẻ đẹp cổ điển hơn - một bước đi từ sự hoàn hảo của các máy ảnh kỹ thuật số mới nhất đang được săn đón. 

Chụp bằng máy ảnh phim mang lại cơ hội để làm chủ việc thiết lập máy ảnh của bạn mà không cần sử dụng đến chế độ tự động. Hình ảnh của Moonborne.

Có một số khó khăn cần cân nhắc khi sử dụng  máy ảnh phim:

- Không  lấy nét tự động - vì vậy, không cần nhấn nút để máy ảnh của bạn tự động lấy nét vào đối tượng. Thay vào đó, bạn phải xoay ống kính theo cách thủ công để lấy nét chính xác đối tượng của mình. 

- Không đo sáng tự động, có nghĩa là bạn sẽ cần thay đổi tốc độ cửa trập và khẩu độ cho mỗi lần chụp. 

- Bạn  bị giới hạn ở một độ nhạy sáng ISO  (thước đo độ nhạy của phim ảnh đối với ánh sáng), vì điều này được xác định bởi cuộn phim trong máy ảnh của bạn tại thời điểm đó (tức là bạn chỉ có thể thay đổi ISO khi bạn chuyển đổi cuộn phim). 

Có lẽ khó khăn nất là không thể xem lại hình ảnh  khi sử dụng máy ảnh phim, nghĩa là bạn không thể nhìn thấy hình ảnh của mình ngay sau khi chụp. Bạn không thể xóa ảnh và chụp lại. Mỗi khung hình sẽ mất chi phí của bạn, vì vậy cần nhiều thời gian và độ chính xác hơn khi chọn và dựng khung cảnh. 

Làm chủ  việc thiết lập máy ảnh của bạn theo cách thủ công. Hình ảnh của OlegRi.

Tùy thuộc vào cách bạn nhìn nhận nó, những thách thức này có thể mang đến cơ hội duy nhất để làm chủ việc cài đặt máy ảnh của bạn theo cách thủ công vì không có tùy chọn để đặt máy ảnh phim của bạn ở chế độ tự động. 

Máy ảnh DSLR  

DLSR — hay máy ảnh phản xạ ống kính đơn kỹ thuật số — là một máy ảnh kỹ thuật số (hoạt động với một cảm biến kỹ thuật số cố định) cho phép ánh sáng đi vào thông qua một ống kính duy nhất trước khi chiếu vào gương phản chiếu ánh sáng vào kính ngắm quang học. Đây là cách bạn có thể nhìn thấy những gì bạn đang chụp và là nguồn gốc của thuật ngữ “phản xạ” (ám chỉ sự phản chiếu của gương).  

Máy ảnh DSLR được ưa chuộng rộng rãi do tính linh hoạt và khả năng tạo ra những bức ảnh chuyên nghiệp với chất lượng hình ảnh cao. Không giống như nhiều tùy chọn kỹ thuật số khác, máy ảnh DSLR cho phép các nhiếp ảnh gia thay đổi ống kính liên tục tùy thuộc vào yêu cầu của buổi chụp đó. 

Máy ảnh DSLR là máy ảnh phổ biến nhất của các nhiếp ảnh gia - và đó là một lý do chính đáng. Hình ảnh qua Master1305.

Lợi thế của máy ảnh DSLR - so với máy ảnh ngắm và chụp (point-and-shoot) hoặc máy ảnh không gương lật - là bạn có thể xem chính xác cảnh bạn đang chụp qua kính ngắm quang học trong thời gian thực. Không có độ trễ, điều này có thể xảy ra với máy ảnh không gương lật và máy ảnh ngắm và chụp vì cảm biến phải chuyển hình ảnh sang màn hình hiển thị kỹ thuật số. 

Máy ảnh không gương lật 

Nói một cách đơn giản, máy ảnh không gương lật về cơ bản là phiên bản nhỏ gọn hơn, nhẹ hơn của máy ảnh DSLR. Điều làm nên sự khác biệt của máy ảnh không gương lật là - như tên gọi - đó là máy ảnh không gương lật. Không có gương, những máy ảnh này có thể được thiết kế với kích thước nhỏ hơn nhiều mà không ảnh hưởng đến cài đặt máy ảnh, chất lượng hình ảnh và khả năng thay đổi ống kính liền mạch. 

Không giống như DSLR, máy ảnh không gương lật cho phép ánh sáng đi qua ống kính ngay trên cảm biến hình ảnh. Sau đó, cảm biến sẽ chụp bản xem trước của hình ảnh và chiếu hình ảnh đó lên màn hình phía sau - giống như camera của smartphone. 

Máy ảnh không gương lật chiếm ít dung lượng hơn, nhẹ hơn và phù hợp nhất với các nhiếp ảnh gia khi di chuyển. Hình ảnh của Monkey Business Images.

Chắc chắn, máy ảnh không gương lật và máy ảnh DSLR có cả  ưu và nhược điểm, nhưng những khác biệt này  chủ yếu phụ thuộc vào sở thích cá nhân chứ không chỉ khác biệt về kỹ thuật. 

Một số hạn chế kỹ thuật của máy ảnh không gương lật bao gồm thời lượng pin ngắn hơn, lấy nét tự động chậm hơn và ít ống kính và phụ kiện hơn. Mặt khác, máy ảnh không gương lật hiện có khả năng chụp những hình ảnh có độ phân giải cao, đáng kinh ngạc với tốc độ màn trập thậm chí còn nhanh hơn và có thể quay video siêu HD mà chỉ những máy DSLR cao cấp, đắt tiền nhất mới có thể tạo ra.

Máy ảnh cho người mới bắt đầu  

Có vô số máy ảnh trên thị trường phù hợp nhất cho những người mới bắt đầu sử dụng, và bạn không nhất thiết phải tốn quá nhiều tiền để mua chúng. 

Ví dụ, máy ảnh kỹ thuật số không gương lật A6000 vẫn là một trong những máy ảnh cấp thấp nhất của Sony. Nó cung cấp cho bạn sự linh hoạt khi sử dụng chế độ thủ công với quyền truy cập vào các thiết lập thông minh tự động để đáp ứng nhu cầu của bạn khi bạn tìm hiểu các khả năng của máy ảnh và phát triển các kỹ năng của riêng mình.

Có rất nhiều lựa chọn máy ảnh phù hợp với túi tiền trên thị trường cho những bạn mới bắt đầu. Hình ảnh từ stockcreations.

Những người lần đầu sử dụng máy ảnh DSLR không thể nhầm với  Canon EOS Rebel SL3 nhờ tính năng dễ sử dụng và hướng dẫn đã được tích hợp. Vì vậy, người dùng có thể tìm hiểu các nguyên tắc cơ bản như tốc độ cửa trập, khẩu độ và độ sâu trường ảnh bằng cách sử dụng hệ thống trợ giúp tích hợp hoặc sử dụng nó như một máy ảnh ngắm và chụp (point-and-shoot). 

2. Hiểu kiến thức cơ bản 

Để tận dụng tối đa máy ảnh của bạn, điều cần thiết là phải hiểu các nguyên tắc cơ bản về nhiếp ảnh. Hãt bắt đầu bằng việc thông hiểu các thuật ngữ - điều này có thể gây e ngại cho những người mới tham gia lĩnh vực này - trước khi đưa các nguyên tắc cơ bản về nhiếp ảnh vào thực tế. 

Hãy bắt đầu với ba thiết lập quan trọng nhất trong nhiếp ảnh: ISO, khẩu độ và tốc độ màn trập. 

ISO 

Trong nhiếp ảnh kỹ thuật số, ISO đề cập đến độ nhạy của cảm biến máy ảnh của bạn. Số ISO càng cao, cảm biến của máy ảnh càng nhạy với ánh sáng. Số ISO càng thấp, cảm biến máy ảnh của bạn càng kém nhạy. 

Số ISO càng cao, cảm biến của máy ảnh càng nhạy với ánh sáng. Hình ảnh từ Monkey Business Images.

Bạn có thể nghĩ rằng nhiều ánh sáng luôn tốt hơn trong nhiếp ảnh, nhưng trong trường hợp ISO, thực tế hoàn toàn ngược lại. Một bức ảnh chụp ở ISO quá cao sẽ có nhiều hạt và nhiễu. Do đó, tốt nhất là giữ ISO của bạn càng thấp càng tốt. 

ISO là một trong những lý do tại sao giá của các thân máy ảnh khác nhau nhiều như vậy. Một máy ảnh rẻ hơn có thể đạt đến ISO 800 hoặc 1600 trước khi ảnh bị nhiều hạt và nhiễu (grainy and noisy). Một máy ảnh đắt tiền hơn có thể đạt đến 3200, 6400, 10.000 và hơn thế nữa. 

Khẩu độ 

Khẩu độ là kích thước của lỗ mở trong ống kính của bạn. Điều này tự lý giải, vì bạn có thể thấy khẩu độ mở và đóng bằng cách xoay mặt số. Điều khó hiểu đó là thang đo khẩu độ. 

Các con số, được viết bằng f / stop, là nghịch đảo của những gì bạn mong đợi. Số khẩu độ nhỏ hơn thực sự dẫn đến một lỗ mở lớn hơn, vì vậy nhiều ánh sáng hơn đi vào. Số khẩu độ lớn hơn thì lỗ mở sẽ nhỏ hơn, do đó, ít ánh sáng đi vào hơn. 

Khẩu độ là kích thước của lỗ mở trong ống kính của bạn. Hình ảnh từ 4 PM production.

Khẩu độ chủ yếu kiểm soát độ sâu trường ảnh — nghĩa là bao nhiêu được lấy nét ở phía trước và phía sau đối tượng. Số f / stop càng thấp, độ sâu trường ảnh càng nhỏ. Số f / stop càng cao, độ sâu trường ảnh càng lớn. 

Tốc độ màn trập 

Tốc độ màn trập đề cập đến khoảng thời gian (tính bằng giây) mà màn trập của bạn mở. Tốc độ cửa trập nhanh tạo ra độ phơi sáng ngắn hơn lượng ánh sáng mà máy ảnh thu vào, và tốc độ cửa trập thấp giúp người chụp có thời gian phơi sáng lâu hơn. 

Bạn sẽ thấy các số như 1/50 (giây), 1/100 (giây) và 1/250 (giây) cho biết cửa trập của bạn đóng và mở nhanh như thế nào. Bạn cũng có thể làm chậm tốc độ cửa trập của mình xuống 1″ (giây), 2 ″(giây) hoặc 5″ (giây) hoặc lâu nhất là 30″ (giây). 

Tốc độ màn trập đề cập đến khoảng thời gian màn trập của bạn mở. Hình ảnh từ slowmotiongli.

Tốc độ cửa trập nhanh hay chậm thực sự đạt được điều gì? Nó kiểm soát hiện tượng nhòe chuyển động từ việc tạo ra nhiều chuyển động nhòe đến “đóng băng” các đối tượng chuyển động tại chỗ.

Tốc độ màn trập chậm thường đi kèm với chân máy để chụp các chủ thể tĩnh như phong cảnh hoặc những thứ đang chuyển động nếu bạn muốn đạt được hiệu ứng nhòe chuyển động.

Tốc độ màn trập nhanh được sử dụng khi bạn muốn “đóng băng” chuyển động, chụp các đối tượng chuyển động nhanh, chẳng hạn như trong thể thao hoặc động vật.

Tạo ra các yếu tố của chuyển động. Hình ảnh từ Willy Barton.

Để chụp chân dung sắc nét, tốt nhất bạn nên sử dụng tốc độ cửa trập từ 1/250 đến 1/500. Đối với thể thao, bạn cần tăng tốc độ cửa trập lên 1/800 hoặc 1/1000. Tại sao? Bởi vì đối tượng của bạn di chuyển càng nhanh, thì tốc độ cửa trập của bạn phải nhanh hơn để bắt được đối tượng được lấy nét.

Tóm lại, tốc độ cửa trập chậm hơn có nghĩa là chuyển động nhòe hơn. Tốc độ cửa trập nhanh hơn đồng nghĩa với việc ít nhòe chuyển động hơn.

3. Tìm nguồn tài liệu nhiếp ảnh

Có một nền tảng đào tạo nhiếp ảnh vững chắc có xu hướng tách biệt những người có sở thích với các chuyên gia, nhưng điều đó không có nghĩa là bạn phải trả số tiền lớn để có được một tấm bằng. Trên thực tế, nhiếp ảnh là một lĩnh vực mà đào tạo có hệ thống không phải là điều kiện tiên quyết, bạn có thể tự học và nâng cao kỹ năng của mình mà không cần được đào tạo chính quy. 

Theo nhiếp ảnh gia quảng cáo và chứng khoán Jacob Lund, một số nhà đài tạo và tư vấn lớn nhất của bạn về nhiếp ảnh luôn sẵn sàng trong tầm tay bạn, đó là trên internet. 

Jacob Lund nói rằng nhiếp ảnh ngày nay có thể hoàn toàn tự học nhờ Internet. Hình ảnh qua  Jacob Lund.

Jacob nói: “Internet là con sò (cơ hội trong tầm tay) của bạn - ngày nay mọi thứ đều có thể tự học”. “Vấn đề lớn nhất có lẽ là lượng kiến thức dồi dào có sẵn ngoài kia có thể khiến bạn không biết bắt đầu tử đâu.

Lời khuyên của ông? Tìm kiếm những người tư vấn — trực tuyến hoặc trong đời thực, những người có thể giúp bạn điều hướng các nguồn tài nguyên phong phú có sẵn online và offline.

Bạn cũng có thể tìm thấy những người tư vấn online và offline. Hình ảnh qua Jacob Lund.

Ông nói: “Instagram và YouTube đã tạo ra một thế hệ người sáng tạo nội dung, giúp cho việc tạo nội dung chuyên nghiệp trở thành một thị trường rất cạnh tranh. “Tìm một người đã 'thành công' chắc chắn có thể hướng dẫn bạn tránh xa nhiều cạm bẫy và những phiền nhiễu tiềm ẩn trong ngành công nghiệp này." 

Nếu bạn muốn đi theo con đường đào tạo truyền thống hơn, hãy tìm những nơi đào tạo Chứng chỉ Nhiếp ảnh dạy bạn những kiến thức cơ bản về nhiếp ảnh chỉ trong vài tháng. Hoặc lấy Bằng Cao đẳng về Nhiếp ảnh để chuẩn bị cho sinh viên tốt nghiệp cho các vị trí nghệ thuật kỹ thuật số liên quan đến nhiếp ảnh ở cấp độ đầu vào. 

Ngoài ra còn có vô số các khóa học nhiếp ảnh trực tuyến và hội thảo trực tiếp để bạn lựa chọn, những khóa học này có thể đóng vai trò là bệ phóng cho nỗ lực nhiếp ảnh của bạn. 

4. Thực hành mỗi ngày 

Mặc dù việc học rõ ràng là vô cùng hữu ích, nhưng việc đọc về cách chụp ảnh không thể thay thế cho việc chụp ảnh. Thực hành bao gồm việc thực hiện — nghĩa là đứng sau ống kính máy ảnh của bạn, chụp ảnh, phát triển chúng, chỉnh sửa chúng và tham gia vào từng bước của quy trình chụp ảnh.  

Đôi khi, bạn không cần phải đi xa để tìm chủ thể phù hợp cho bức ảnh của mình. Nhiếp ảnh gia Alpana Aras-King cho biết: “Tôi bắt đầu hành trình nhiếp ảnh của mình với một chiếc máy ảnh phim, chụp ảnh các thành viên trong gia đình đã đồng ý (hoặc cần phải dỗ dành) để chụp ảnh. 

“Tôi bắt đầu chụp ảnh những người xa lạ khi khám phá việc đi bộ quanh thành phố bằng máy ảnh phim 35mm của mình, tại thời điểm đó, tôi bắt đầu quan tâm đến nhiếp ảnh đường phố lấy cảm hứng từ tác phẩm của nhiếp ảnh gia Magnum Henri Cartier-Bresson,”. 

Thực hành nhiếp ảnh của bạn bằng cách chụp những người thân yêu, cảnh vật, và những người xung quanh bạn. Ảnh offset của  Alpana Aras-King.

Tìm thị trường ngách của bạn trong khi vẫn còn sôi động 

Có một giả định sai lầm phổ biến rằng các nhiếp ảnh gia có thể và phải làm tất cả khi đến với nghề nhiếp ảnh. Trên thực tế, các nhiếp ảnh gia không nhất thiết phải giỏi tất cả các thể loại ảnh. 

Tìm kiếm thị trường ngách của bạn bắt đầu bằng việc chụp ở một số thể loại. Thử các thể loại nhiếp ảnh khác nhau trong môi trường có mức lương thấp cho phép bạn thử nghiệm, tìm hiểu điểm mạnh và điểm yếu của mình, đồng thời khám phá lĩnh vực nhiếp ảnh mà bạn thực sự yêu thích. 

Bạn có quan tâm đến nhiếp ảnh thương mại hoặc biên tập không? Bạn thích chụp chân dung hay phong cảnh hơn? Hay  thích chụp ảnh cưới? 

Điều đó nói lên rằng, nếu nhiều thể loại thúc đẩy bạn sáng tạo, hãy theo đuổi nó. Đừng cảm thấy cần phải dồn tài năng của mình vào một lĩnh vực nhiếp ảnh. 

Mặc dù cần phải tập trung tài năng và trau dồi kỹ năng của bạn trong một lĩnh vực nhiếp ảnh cụ thể, nhiếp ảnh gia biên tập và thương mại Laura Thomspon vẫn khuyến khích các nhiếp ảnh gia nên có tham vọng áp dụng cách tiếp cận cởi mở nhưng thực dụng. 

Laura nói: “Khi tôi mới bắt đầu, tôi đã cố gắng làm mỗi thứ một chút cho đến khi tôi tìm ra những gì tôi thích chụp nhất và những gì sẽ giúp tôi kiếm được nhiều tiền nhất. 

Nhiếp ảnh gia Laura Thompson gợi ý nên khám phá tất cả các thể loại trước khi quyết định thị trường thích hợp của bạn. Ảnh offset của Laura Thompson.

Đánh sâu vào một số thể loại cũng buộc bạn phải bước ra ngoài vùng an toàn của mình và học hỏi điều gì đó mới. Ví dụ: chụp ảnh phong cảnh có lẽ sẽ yêu cầu bạn chụp với khẩu độ nhỏ hơn, sử dụng các kỹ thuật bố cục khác nhau và xem lại các kỹ thuật đo sáng của bạn. 

Vì vậy, trong khi thế mạnh của bạn có thể nằm ở chụp ảnh chân dung, thì chụp ảnh phong cảnh có thể gặp khó khăn khi bạn áp dụng cách chụp ảnh chân dung. 

5. Học cách chỉnh sửa 

Ngay cả những bức ảnh đẹp nhất cũng có thể được hưởng lợi từ một số chỉnh sửa ánh sáng. Xử lý hậu kỳ cũng quan trọng như công việc bạn làm với máy ảnh. 

Pro Tip: Học cách chỉnh sửa. Ảnh từ emerald_media

Phần mềm chỉnh sửa ảnh như Adobe Photoshop và Adobe Lightroom có thể đưa bức ảnh của bạn từ tốt đến đặc biệt. Photoshop thậm chí còn cung cấp bản dùng thử miễn phí 7 ngày, vì vậy bạn có thể dùng thử trước khi mua. 

Ngoài ra, hãy tận dụng các hướng dẫn về Lightroom và Photoshop miễn phí để bắt đầu. 

6. Thể hiện tài năng của bạn

Kỹ năng và tài năng nhiếp ảnh của bạn sẽ được đánh giá dựa trên chất lượng hồ sơ của bạn , điều cần thiết phải có nếu bạn có một sự nghiệp nhiếp ảnh chuyên nghiệp. 

Chỉ chọn những bức ảnh đẹp nhất thể hiện toàn bộ công việc của bạn có thể là yếu tố quyết định để giành được khách hàng mới. 

Xây dựng một hồ sơ năng lực cá nhân (Porfolio) tốt nhất của bạn. Hình ảnh từ Rawpixel.com.

Ngay cả khi bạn không có kế hoạch trở thành chuyên nghiệp, duy trì một Porfolio là một trong những cách tốt nhất để theo dõi tiến trình của chính bạn và có thể đóng vai trò như một bảng tâm trạng sáng tạo có thể giúp khơi dậy nhiều ý tưởng sáng tạo hơn.  

Bạn đã sẵn sàng để thực hiện những bước đầu tiên trong việc trở thành một nhiếp ảnh gia chưa? Tham khảo lại hướng dẫn này bất cứ khi nào bạn cần cập nhật. Và hãy nhớ, để trở thành một nhiếp ảnh gia, thời gian và sự kiên nhẫn là chìa khóa.  

Tác giả: Maria Bailey