Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng thế giới

Những bức tranh phong cảnh nổi tiếng thế giới

Ngày đăng: 02/04/2021

Trong số các chủ đề tranh nghệ thuật khác nhau, những bức tranh phong cảnh nổi tiếng thế giới là một trong những thể loại hấp dẫn và lôi cuốn người xem nhất. Đặc biệt là khi được thực hiện bởi những họa sĩ và tài năng, họ sẽ để lại cho bạn sự ngạc nhiên về vẻ đẹp tuyệt vời mà thiên nhiên đã ban tặng. Trên thực tế, xem những bức tranh đẹp nhất thế giới, với điều kiện nó được vẽ một cách chuyên nghiệp, có thể sẽ là một trải nghiệm siêu việt bởi vì bạn có được cảm giác về vẻ đẹp khiến bạn cảm thấy bình yên và hợp nhất với phần còn lại của vũ trụ.

Dưới đây, chúng tôi mang đến cho bạn danh sách những bức tranh phong cảnh nổi tiếng thế giới từ nhiều thời kỳ khác nhau trong lịch sử đã làm say đắm  tâm hồn của những người đam mê nghệ thuật trong nhiều năm, và có giá hàng tỷ đô la để mua trong những cuộc đấu giá.

THE HUNTERS IN THE SNOW (1565) - PIETER BRUEGEL THE ELDER

Bức tranh vẽ một khung cảnh mùa đông, trong đó ba người thợ săn đang trở về sau mùa săn cùng với đàn chó của mình. Với vẻ ngoài có thể nhận ra là chuyến đi săn này đã không thành công; những người thợ săn dường như lê bước một cách mệt mỏi, và những con chó dường như bị áp bức và khốn khổ. Một người đàn ông mang theo "cái xác ít ỏi của một con cáo" minh họa cho cuộc săn lùng tàn khốc. Trước mặt những người thợ săn trong tuyết là dấu chân của một con thỏ đã trốn thoát hoặc bị những người thợ săn bỏ sót. Ấn tượng thị giác chung là một ngày yên tĩnh, lạnh lẽo, u ám; màu sắc là màu trắng và xám tắt, cây cối trụi lá, và khói gỗ lơ lửng trong không khí. Một số người lớn và đứa trẻ chuẩn bị thức ăn tại một quán trọ có ngọn lửa bên ngoài.

Xem bản in của họa sĩ Pieter Bruegel The Elder

Bức tranh mô tả nổi bật những con quạ đang đậu trên những tán cây khô và một con chim ác là bay ở trung tâm phía trên của cảnh. Họa sĩ Bruegel đôi khi sử dụng hai loài chim này để chỉ một điềm xấu như trong văn hóa Hà Lan, chim ác là có liên hệ với quỷ dữ.

Bản thân cảnh quan là một thung lũng có đáy bằng phẳng (một con sông uốn khúc qua nó) với những đỉnh lởm chởm có thể nhìn thấy ở phía xa. Một cối xay nước với bánh xe của nó bị đóng băng cứng. Ở phía xa, một số người đang chơi khúc côn cầu bằng gậy kiểu dáng hiện đại trên hồ nước đóng băng.

VIEW OF TOLEDO (1596-1600) - EL GRECO

View of Toledo (tựa gốc là Vista de Toledo ), là một trong hai bức tranh phong cảnh còn sót lại được vẽ bởi El Greco. Bức kia là View and Plan of Toledo, được trưng bày tại Museo de El Greco ở Toledo. Bạn có thể tìm thấy toàn cảnh Toledo trong Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở Thành phố New York.

View of Toledo là một trong những bức tranh phong cảnh nổi tiếng nhất miêu tả bầu trời trong nghệ thuật phương Tây, cùng với bức tranh The Stay Night của họa sĩ Vincent van Gogh và The Landscape của JMW Turner và Claude Monet. Trong bài viết của mình, nhà sử học nghệ thuật Keith Christiansen tuyên bố rằng View of Toledo là một trong những kiệt tác của El Greco.

Xem bản in của Họa sĩ El Greco

View of Toledo là một bức tranh phong cảnh khổ dọc. Bức tranh sống động với xanh lam, đen, trắng và xanh lá cây. Nó được tạo thành từ tất cả các tông màu đất. Đáng chú ý nhất là sự tương phản màu sắc rõ rệt giữa bóng tối của bầu trời bên trên và sự rung động của màu xanh lá cây ở những ngọn đồi bên dưới. View of Toledo cho người xem thấy hình ảnh của bóng tối hoặc tâm trạng ủ rũ hiện hữu trong Toledo. Những người quan sát có thể thấy bầu trời gần thành phố trở nên tối đặc biệt. El Greco tạo ra một bảng màu đầy ấn tượng. Trong khi chiêm ngưỡng View of Toledo, mọi người có thể thấy sự tương phản từ sáng đến tối. Có những ngọn đồi nhấp nhô được mô tả với Toledo ở trên cùng. Thành phố Toledo rất xám đối lập với màu xanh rực rỡ của những ngọn đồi. Ở phía đối diện, bản thân thành phố cũng là một mảng sáng tương phản với màu tối của bầu trời. El Greco sử dụng màu sắc thuần túy để làm lợi thế của mình. Vị trí của Lâu đài San Servando, ở bên trái, được mô tả chính xác. Tuy nhiên, nhiều địa danh khác đề cập rõ ràng đến Toledo không nằm ở vị trí chính xác đúng với thành phố. Walter Liedtke (một nhà sử học nghệ thuật người Mỹ, nhà văn và người quản lý các bức tranh Hà Lan và Flemish tại Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan) tin rằng điều này là do El Greco đã vẽ nên Khung cảnh Toledo nhiều hơn như một tương lai hoặc một hy vọng về những gì nó sẽ trông như thế nào. Các nhà sử học nghệ thuật, Jonathon Brown và Richard Kagan, cũng đã ám chỉ giả thuyết rằng El Greco đã vẽ thành phố Toledo theo một cách khác để phù hợp với trí tưởng tượng hoặc phiên bản lý tưởng của Toledo.

View of Toledo là một trong 10 bức tranh phong cảnh đẹp nhất thế giới.

WANDERER ABOVE THE SEA OF ​​FOG (1818) - CASPAR DAVID FRIEDRICH

Wanderer above the Sea of Fog ( tiếng Đức : Der Wanderer über dem Nebelmeer ), còn được gọi là Wanderer above the Mist hoặc Mountaineer in a Misty Landscape, là một bức tranh sơn dầu năm 1818 của nghệ sĩ lãng mạn người Đức Caspar David Friedrich. Nó đã được coi là một trong những kiệt tác và là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của Chủ nghĩa lãng mạn.

Xem bản in của họa sĩ Caspar David Friedrich

Bức tranh miêu tả một người đàn ông trẻ tuổi đứng trên vách núi quay lưng về phía người xem. Anh ta mặc một chiếc áo khoác ngoài màu xanh lá cây đậm, và cầm một chiếc gậy chống bằng tay phải. Tóc bay trong gió, kẻ lãng du (Wanderer) nhìn ra cảnh vật bị bao phủ bởi một biển sương mù dày đặc. Ở khu đất giữa, một số rặng núi khác, có lẽ không giống với những rặng núi mà chính kẻ lãng du đang đứng, nhô ra khỏi khối núi. Qua lớp sương mù, có thể nhìn thấy những khu rừng cây cối trên đỉnh màn sương này. Xa xa, những ngọn núi mờ nhạt nhô lên ở bên trái, nhẹ nhàng san bằng thành đồng bằng thấp ở bên phải. Ngoài kia, sương mù bao phủ trải dài vô định, cuối cùng hòa vào đường chân trời và trở nên không thể phân biệt được với bầu trời đầy mây.

Bức tranh bao gồm các yếu tố khác nhau từ Dãy núi sa thạch Elbe ở Sachsen và Bohemia, được phác thảo trên thực địa nhưng theo thông lệ của ông, trong xưởng vẽ, chính Friedrich đã sắp xếp lại cho bức tranh. Ở nền bên phải là Zirkelstein. Ngọn núi ở hậu cảnh bên trái có thể là Rosenberg hoặc Kaltenberg. Nhóm đá phía trước tượng trưng cho Gamrig gần Rathen. Những tảng đá mà khách du lịch đứng là một nhóm trên Kaiserkrone.

MOUNT FUJI IN CLEAR WEATHER (1830–1832) - KATSUSHIKA HOKUSAI

Đây là một trong những bức tranh phong cảnh hấp dẫn khác được thực hiện bởi một họa sĩ bậc thầy châu Á. Mountains in Clear Weather là một trong bộ sưu tập 36 bức tranh mà qua đó Hokusai thể hiện tình yêu và nỗi ám ảnh của mình với núi Phú Sĩ. Bạn có thể coi đây là một bức tranh nóng do màu đỏ và xanh lam chiếm ưu thế trong bức tranh, nhưng nó chỉ là hình ảnh mô tả thời tiết quang đãng. Ở hậu cảnh là một số đám mây trong khi tuyết đang lăn theo những con đường khác nhau từ đỉnh núi. Tiền cảnh cũng có mô tả một số cây nhỏ, cho thấy kích thước không lồ của ngọn núi Phí Sĩ.

Xem bản in của hõa sĩ Katsushika Hokusai

VIEW FROM MOUNT HOLYOKE, NORTHAMPTON, MASSACHUSETTS, AFTER A THUNDERSTORM, THE OXBOW (1836) - THOMAS COLE

Quang cảnh từ Núi Holyoke, Northampton, Massachusetts, sau cơn Bão, thường được gọi là The Oxbow, là một bức tranh phong cảnh tiêu biểu của Thomas Cole, người sáng lập trường Hudson River. Bức tranh mô tả một toàn cảnh Lãng mạn của Thung lũng sông Connecticut ngay sau một cơn giông bão. Nó đã được hiểu là một cuộc đối đầu giữa vùng hoang dã và nền văn minh.

Xem bản in của họa sĩ Thomas Cole

Bức tranh chuyển từ một vùng đất hoang vu tăm tối với những thân cây gãy đổ trên những vách đá gồ ghề ở phía trước được bao phủ bởi những đám mây mưa dữ dội ở bên trái sang một khung cảnh trồng trọt đầy ánh sáng và yên bình ở bên phải, giáp với sự yên bình của dòng sông Connecticut uốn lượn. Khung cảnh mà Cole tìm cách vẽ là một khung cảnh đặc biệt khó, vì chiều rộng toàn cảnh của nó vượt ra ngoài chiều rộng của những bức tranh phong cảnh điển hình trong thời kỳ đó. Để giải quyết vấn đề này, Cole đã kết hợp hai quan điểm riêng biệt từ Mt. Holyoke, tạo ra một hình ảnh tổng hợp giữa một chút trung thực và hư cấu. Trên ngọn đồi ở hậu cảnh xa, có thể quan sát thấy những vết tích gỗ khai thác trong rừng, chúng tạo thành các chữ cái tiếng Do Thái. Điều này được Matthew Baigell chú ý lần đầu tiên rất lâu sau khi bức tranh phong cảnh được vẽ. Nó đọc là Nô-ê (viewed) Nếu nhìn ngược, như thể từ quan điểm của Đức Chúa Trời, từ Shaddai được hình thành, "Đấng toàn năng." Cole tự họa chân dung mình nhỏ bé đang ngồi trên những tảng đá ở tiền cảnh cùng với giá vẽ của mình.

THE NINTH WAVE (1850) - IVAN AIVAZOVSKY

THE NINTH WAVE (Làn sóng thứ chín) có lẽ là tác phẩm nổi tiếng và được yêu thích nhất của Aivazovsky. Ban đầu được mua lại cho Imperial Hermitage, đây là một trong những bức tranh đầu tiên trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nga Hoàng đế Alexander III vào năm 1897. THE NINTH WAVE - trong truyền thuyết  mà rất được nhiều người biết đến, cơn sóng khủng khiếp, mạnh mẽ và hủy diệt nhất đang đến rất nhanh. Tuy nhiên, bóng tối của đêm bị phá vỡ bởi ánh sáng của hy vọng. Một nhóm nhỏ người bám vào mảnh vỡ của cột buồm, đây có vẻ là nơi trú ẩn đáng tin cậy hơn vào lúc bình minh hơn là trong bóng tối của đêm. Những nỗ lực tuyệt vọng để tồn tại sẽ chinh phục biển bão. Tất nhiên, THE NINTH WAVE cũng được hiểu theo nghĩa ngụ ngôn. Bức tranh mang ý nghĩa biểu tượng từ bao đời nay, hun đúc niềm tin vào sự chiến thắng của con người, nhân loại và sự sống. Bức tranh sơn dầu trên vải này hiện đang được treo trong Bảo tàng Nhà nước Nga tại St.Petersburg.

Xem bản in của họa sĩ Ivan Aivazovsky

LOOKING DOWN YOSEMITE VALLEY, CALIFORNIA (1865) - ALBERT BIERSTADT

LOOKING DOWN YOSEMITE VALLEY, CALIFORNIA là bức tranh Công viên Quốc gia Yosemite có quy mô lớn đầu tiên vẽ năm 1865 của họa sĩ người Mỹ gốc Đức Albert Bierstadt (1830-1902).

Đây là một chủ đề mà ông được nhiều người biết đến. Nó giới thiệu một cái nhìn về một trong những danh lam thắng cảnh đẹp nhất của Hoa Kỳ. Dựa trên các bản phác thảo được thực hiện trong chuyến thăm năm 1863, Bierstadt vẽ thung lũng từ một vị trí thuận lợi ngay phía trên sông Merced, nhìn về phía tây với viễn cảnh được đóng khung bởi những khối đá El Capitan ở bên phải và đỉnh đá Sentinel Rock ở bên trái; chóp của mặt đá Middle Cathedral Rock có thể nhìn thấy ở phía xa.

Xem bản in của họa sĩ Albert Bierstadt

Đây là một bức tranh phong cảnh tuyệt đẹp và mang tính biểu tượng của Hoa Kỳ, nó đã miêu tả tất cả vẻ đẹp tuyệt vời của bức tranh. Tác phẩm này cũng mô tả bầu trời với sự đan xen của các màu sắc. Đây dường như là một sự mô tả về một khoảng thời gian ngay sau khi mặt trời mọc hoặc vào giữa ngày. Nó cho thấy những tia nắng mặt trời chiếu sáng nền từ giữa đá El Capitan và Sentinel Rock với đá Middle Cathedral chỉ xuất hiện ở hậu cảnh. Sông Merced có thể được nhìn thấy với những hàng cây tuyệt đẹp xung quanh bờ của nó và một số thảm thực vật trong môi trường xung quanh.

IMPRESSION, SUNRISE (1872) - CLAUDE MONET

IMPRESSION, SUNRISE (Ấn tượng, Mặt trời mọc) (tiếng Pháp: Impression, soleil levant) là bức tranh của Claude Monet được trưng bày lần đầu tiên tại nơi được gọi là "Triển lãm của những người theo trường phái ấn tượng" ở Paris vào tháng 4 năm 1874. Bức tranh được cho là đã truyền cảm hứng cho tên tuổi của Người theo trường phái ấn tượng chuyển động .

Xem bản in của họa sĩ Claude Monet

Impression, Sunrise mô tả cảng Le Havre , quê hương của Monet. Hiện nó được trưng bày tại Bảo tàng Marmottan Monet ở Paris.

IMPRESSION, SUNRISE trở nên nổi tiếng nhất trong bộ truyện sau khi được ra mắt lần đầu tiên vào tháng 4 năm 1874 tại Paris trong một cuộc triển lãm của nhóm "Họa sĩ, nhà điêu khắc, thợ khắc, v.v." Trong số ba mươi người tham gia, cuộc triển lãm do Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir và Alfred Sisley dẫn đầu, và trưng bày hơn hai trăm tác phẩm được khoảng 4.000 người xem, bao gồm một số nhà phê bình khá thiếu thiện cảm.

Năm 1985, bức tranh bị Philippe Jamin và Youssef Khimoun đánh cắp khỏi Bảo tàng Marmottan Monet. Nó được phục hồi và trở lại bảo tàng vào năm 1990, và được trưng bày trở lại vào năm 1991.

Monet tuyên bố rằng ông đặt tên cho bức tranh là IMPRESSION, SUNRISE do phong cách vẽ mơ hồ của ông khi mô tả chủ đề này: "Họ yêu cầu tôi đặt tiêu đề cho danh mục, nó thực sự không phải để miêu tả phong cảnh Le Havre, và tôi nói: 'Đặt Impression (ấn tượng).' "Ngoài lời giải thích này cho tiêu đề của tác phẩm, nhà sử học nghệ thuật Paul Smith tuyên bố rằng Monet có thể đã đặt tên bức tranh là Impression để cho bức tranh của mình không bị cáo buộc chưa hoàn thành hoặc thiếu chi tiết mô tả, nhưng Monet nhận được những lời chỉ trích này bất kể tiêu đề là Impression.

Trong bài phê bình của nhà phê bình Louis Leroy về triển lãm năm 1874, "Triển lãm của những người theo trường phái ấn tượng" cho tờ báo Le Charivari, ông đã sử dụng "Impression" để mô tả phong cách mới của tác phẩm được trưng bày, mà theo ông tên Impression là tiêu biểu cho bức tranh của Monet.

Trước những năm 1860 và sự ra mắt của Impression, Sunrise, thuật ngữ "Impression (trường phái ấn tượng)" ban đầu được sử dụng để mô tả tác động của cảnh thiên nhiên đối với họa sĩ và tác động của bức tranh đối với người xem. Vào những năm 1860, "Impression" đã được sử dụng bằng phương pháp chuyển đổi để mô tả một bức tranh chuyển tiếp một hiệu ứng như vậy.

IMPRESSION, SUNRISE mô tả cảng Le Havre lúc mặt trời mọc, hai chiếc thuyền nhỏ ở phía trước và Mặt trời đỏ là yếu tố tiêu điểm. Ở khu vực giữa, nhiều tàu đánh cá hơn được đưa vào, trong khi ở nền phía bên trái của bức tranh là những chiếc tàu kéo với cột buồm cao. Phía sau chúng là những hình dạng sương mù khác "không phải là cây mà là khói của những chiếc thuyền đóng gói và tàu hơi nước, trong khi phía bên phải phía xa là những cột buồm và ống khói khác in bóng trên bầu trời." Để thể hiện những đặc điểm này của ngành công nghiệp, Monet đã loại bỏ những ngôi nhà hiện có ở phía bên trái của cầu tàu, để lại phần nền không được quan sát.

Việc đại diện cho Le Havre, quê hương của Monet và là trung tâm công nghiệp và thương mại, tôn vinh "sức mạnh và vẻ đẹp đổi mới của đất nước... Tuyên bố không tưởng cuối cùng của Monet. "Nghệ thuật thể hiện sự hồi sinh của nước Pháp, bức tranh miêu tả cảnh mặt trời mọc của Le Havre của Monet phản ánh sự đổi mới của nước Pháp.

THE SMALL MEADOWS IN SPRING (1880) - ALFRED SISLEY

The Small Meadows in Spring, (Tiếng Pháp Les Petits Prés au printemps) là một bức tranh phong cảnh được vẽ năm 1881 của Alfred Sisley.

Xem bản in của họa sĩ Alfred Sisley

Một bức tranh phong cảnh theo trường phái ấn tượng khác được thực hiện bởi một họa sĩ người Anh sinh ra ở Pháp. Tác phẩm này mô tả một con đường mòn đầy cây cối bên cạnh một con sông chảy giữa các làng Veneux và By cùng với cây cối và thảm thực vật xung quanh. Có thể nhìn thấy một phụ nữ trẻ đang đi hơi chệch khỏi con đường, và cô ấy được cho là con gái của họa sĩ. Một điều thú vị khác về bức tranh này là ngôi làng có thể được nhìn thấy ở phía xa phía sau được gọi là Champagne. Đáng buồn thay, người nghệ sĩ đã không thực sự được công nhận trong cuộc đời của mình và được cho là đã sống trong cảnh tù túng, một hoàn cảnh không may cho một họa sĩ tài năng như vậy.

MONT SAINTE-VICTOIRE (1904-1906) - PAUL CÉZANNE

Montagne Sainte-Victoire là một ngọn núi ở miền nam nước Pháp, nhìn ra Aix-en-Provence. Nó trở thành đề tài cho một số bức tranh của Cézanne, tổng cộng có khoảng ba mươi bức tranh và màu nước về chủ đề này.

Xem bản in của họa sĩ Paul Cézanne

Mont Sainte-Victoire đã trở thành một trong những chủ đề được lặp đi lặp lại và đa dạng nhất của Cézanne, với việc Cézanne thay đổi một số góc nhìn của ông đến ánh sáng đến các chi tiết cụ thể về bố cục cho tâm trạng mà ông ấy cố gắng gợi lên. Cézanne đã sử dụng ba điểm thuận lợi chính cho những bức tranh này: gần khu đất của anh trai ông ở Bellevue, gần mỏ đá Bibemus và ở Les Lauves. Các bức tranh của ông chủ yếu thường vẽ Mont Sainte-Victoire, một ngọn núi đá vôi màu trắng xám, thung lũng và đồng bằng xung quanh mà ngọn núi mọc lên.

Những bức tranh này thuộc trường phái Hậu Ấn tượng. Cézanne đã sử dụng hình học để mô tả thiên nhiên và các màu sắc khác nhau để thể hiện chiều sâu của vật thể. Cézanne thường cố gắng truyền tải cấu trúc nội tâm vĩnh cửu của khung cảnh trước mắt hơn là những đặc điểm bề mặt phù du. Trong khi những người theo trường phái Ấn tượng cố gắng miêu tả thiên nhiên một cách trực tiếp khi họ nhìn thấy nó, Cézanne nói chung cố gắng truyền đạt cảm giác về những thứ bên dưới những gì mà mắt thường có thể nhìn thấy, mặc dù ông vẫn có một con mắt nhạy bén để biết được những thay đổi tinh tế trong ánh sáng và bầu không khí. Cézanne cố gắng khơi gợi cảm xúc thông qua các tác phẩm của mình và "tìm trật tự trong cảm giác của mình." Toàn bộ tác phẩm đều thể hiện sự cố gắng của Cézanne trong việc biến thiên nhiên thành nghệ thuật thông qua các dạng hình học và hiệu ứng của màu sắc.

MORNING IN A PINE FOREST (1889) - VAN SHISHKIN AND KONSTANTIN SAVITSKY

MORNING IN A PINE FOREST (Buổi sáng trong rừng thông). Đây là bức tranh được hợp tác của họa sĩ Ivan Shishkin và Konstantin Savitsky, Nga. chúng ta có MORNING IN A PINE FOREST, được thực hiện bởi hai nghệ sĩ nổi tiếng người Nga. Mặc dù công việc trong thời gian gần đây chỉ được gán cho Ivan Shishkin, người ta tin rằng Konstantin Savitsky mới thực sự là người đã vẽ những con gấu trên thân cây. Không giống như các tác phẩm theo trường phái ấn tượng, đây là một tác phẩm nghệ thuật theo trường phái hiện thực, thể hiện chi tiết cây cối, lá của chúng và tán lá xung quanh. Mặc dù không nhìn thấy mặt trời, nhưng có thể thấy rõ sự phản chiếu ánh sáng của nó ở phía trên cùng của bức tranh trong khi sương mù mờ ảo có thể nhìn thấy rõ ràng bên dưới tán cây. Tác phẩm này là một mô tả tuyệt đẹp về thiên nhiên vào một trong những thời điểm đáng chú ý nhất trong ngày - buổi sáng.

Xem bản in của họa sĩ Ivan Shishkin và Konstantin Savitsky

Morning in a Pine Forest trở nên rất nổi tiếng, được tái hiện trên nhiều mặt chất liệu khác nhau, bao gồm cả sôcôla "Con gấu vụng về" của Krasny Oktyabr. Theo một cuộc thăm dò, bức tranh này mức độ phổ biến đứng thứ hai ở Nga sau Bogatyrs của Viktor Vasnetsov. Những bức tranh tương tự của Shishkin là Forest in Spring (1884) và Sestroretsk Forest (1896).

Người ta đoán Shishkin đã vẽ những cây thông gần đảo Gorodomlya.

WHEATFIELD WITH CROWS (1890) - VINCENT VAN GOGH

Cánh đồng lúa mì với đàn quạ (tiếng Anh: Wheatfield with Crows) là tác phẩm tranh sơn dầu sáng tác vào tháng 7 năm 1890 của họa sĩ người Hà Lan, Vincent van Gogh. Theo đánh giá của một số nhà phê bình, đây là một trong những bức tranh xuất sắc nhất của ông. Và đây là tác phẩm của một trong những cái tên mang tính biểu tượng nhất trong lịch sử nghệ thuật. Wheatfield with Crows là bức tranh phong cảnh đẹp nhất với sức hấp dẫn mạnh mẽ và được nhiều nhà phê bình coi là một thông điệp mạnh mẽ. Được thực hiện vào cuối cuộc đời của nghệ sĩ (xảy ra do tự tử), hoàn cảnh xung quanh nó khiến nó có vẻ đáng ngại và ẩn chứa một thông điệp ẩn vì ông biết mình sẽ sớm tự kết liễu đời mình. Tác phẩm theo trường phái hậu ấn tượng là một phần trong loạt tranh của thiên tài nghệ thuật liên quan đến cánh đồng lúa mì. Bất kể cách giải thích nào được đưa ra cho nó (có rất nhiều), thực tế vẫn là Cánh đồng lúa mì với đàn Quạ là một tác phẩm nghệ thuật quan trọng sẽ tiếp tục phù hợp qua các thời đại.

GUESTS FROM OVERSEAS (1901) - NICHOLAS ROERICH

Một tác phẩm theo trường phái ấn tượng tuyệt đẹp khác của Nga, GUESTS FROM OVERSEAS (Khách đến từ nước ngoài), giống như tên của nó, mô tả những du khách đến bằng thuyền trên biển. Sự kết hợp của các màu sắc khác nhau thể hiện sự dẫn đầu cả về chi tiết rõ ràng bên cạnh cánh buồm và mũi tàu cũng như sự phản chiếu của nó trong nước được thể hiện bằng màu xanh lam. Phía sau cũng là hình ảnh mô tả của con tàu thứ hai và những con chim có thể được nhìn thấy ở nhiều vị trí khác nhau trên khắp bức tranh. Phần hậu cảnh có hai tảng đá lớn nhô lên khỏi mặt nước và một tảng đá khác nhỏ hơn ở xa hơn. Tác phẩm được coi là đại diện cho việc người Viking đến Nga vào một thời điểm nào đó trong quá khứ xa xôi.