Nghệ thuật Ảo giác Trừu tượng (Abstract illusionism)

Chủ nghĩa ảo giác trừu tượng, một cái tên do nhà sử học và nhà phê bình nghệ thuật Barbara Rose đặt ra vào năm 1967. Louis K. Meisel đã đặt ra thuật ngữ này để định nghĩa một phong trào nghệ thuật nổi lên ở Hoa Kỳ vào giữa những năm 1970.

Các tác phẩm trong phong cách này thường phát sinh từ hội họa Trừu tượng Biểu hiện và Trừu tượng Khối Màu, bổ sung thêm các yếu tố về phối cảnh, nguồn sáng nhân tạo và đổ bóng mô phỏng để tạo ảo giác về không gian ba chiều trên bề mặt hai chiều của bức tranh. Illusionism trừu tượng khác với nghệ thuật Trompe-l'œil ( đánh lừa thị giác) truyền thống ở điểm: không gian tranh dường như nhô ra phía trước hoặc thụt vào phía sau bề mặt canvas, thay vì thụt sâu vào mặt phẳng bức tranh như trong hội họa truyền thống. Tuy nhiên, chủ yếu đây vẫn là những bức tranh trừu tượng, không nhằm mục đích sao chép các vật thể thực trong thế giới.

Đến đầu những năm 1980, nhiều thủ pháp thị giác bắt nguồn từ Ảo giác trừu tượng đã được ứng dụng rộng rãi trong lĩnh vực thương mại, phục vụ cho thiết kế đồ họa, thiết kế vải và thậm chí cả trang trí cho các phương tiện giải trí. Sự phổ biến thương mại ồ ạt của hình ảnh Ảo giác trừu tượng cuối cùng đã dẫn đến sự tan rã của phong trào nghệ thuật ban đầu, khi một số nghệ sĩ tiên phong đã từ bỏ phong cách này.

Những người đi trước: Các nghệ sĩ trước năm 1970 như Ronald Davis, Allan D'Arcangelo và Al Held được coi là những người đặt nền móng cho phong trào này.

Những nhân vật chủ chốt: Các cuộc triển lãm bảo tàng và ấn phẩm nghệ thuật ghi nhận tác phẩm của các nghệ sĩ Ảo giác trừu tượng thập niên 1970 như James Havard, Jack Lembeck, Joe Doyle, Tony King, Jack Reilly, George D. Green, Michael B. Gallagher và John Mikel Thomas.

Các triển lãm: Các cuộc tổng quan lớn bao gồm "Ảo giác trừu tượng" (Trung tâm Nghệ thuật Paul Mellon, 1977), "Bảy nghệ sĩ New York (Ảo giác trừu tượng)" (Đại học Rice, 1977), "Phá vỡ mặt phẳng bức tranh" (Phòng trưng bày Tomasulo, 1977), và "Thực tế của Ảo giác" (Bảo tàng Nghệ thuật Denver, lưu diễn đến các bảo tàng khác, 1979). Đáng chú ý, nhà buôn Louis K. Meisel đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân và nhóm cho các nghệ sĩ này trong suốt những năm 1970 tại số 141 Prince Street ở SoHo.

Sự công nhận quốc tế: Thật thú vị, vào năm 1972, nhà phê bình người Anh Bryan Robertson cũng sử dụng thuật ngữ "Illusionism trừu tượng" để mô tả các tác phẩm điêu khắc của Kenneth Draper, Nigel Hall và William Tucker cùng với tranh của Paul Huxley và Bridget Riley, cho thấy khái niệm này có phạm vi quốc tế rộng hơn.