Terry Redlin, họa sĩ chỉ làm những gì mà mình thích

Là một nghệ sĩ nổi tiếng tại bang South Dakota, Terry trước đây là một người đàn ông chỉ làm những gì mà mình yêu thích.

Terry tự cho mình là một người bình thường chỉ vẽ những gì mình yêu thích đó là vùng nông thôn nước Mỹ. Khi Terry lần đầu tiên bán tranh in, ông ấy là một trong nhiều nghệ sĩ đang cố gắng tham gia vào lĩnh vực nghệ thuật về các loại động vật hoang dã phổ biến. Khi nhiều tác phẩm của ông ấy bắt đầu xuất hiện tại các buổi gây quỹ và trong các phòng trưng bày, mọi người bắt đầu chú ý đến phong cách độc đáo của Terry. Sau ba thập kỷ, những bức tranh mang tính biểu tượng của Terry đã phát triển thành thứ mà một số người ngưỡng mộ ông coi đó là một thể loại riêng biệt.

Sao hôm (Evening Star) - Xem giá

Ngôi sao đầu tiên xuất hiện trên bầu trời buổi tối lấp lánh sáng hơn những ngôi sao khác. Nó là hành tinh Sao Kim, nhưng những người thiên văn thích gọi nó là sao hôm. Những đứa trẻ vừa kết thúc một ngày dài tập đi xe trượt băng và xe trượt tuyết và bây giờ đang làm việc với người bạn mới của chúng, người dọn tuyết. Những con chó mệt mỏi vì chơi trong tuyết, nhưng chúng trở nên nhanh nhẹn khi phát hiện ra con thỏ. Bên dưới ngọn đồi, sân trượt băng được vây kín bởi những chiếc xe chở đầy khán giả đến xem giải trí buổi tối. Khi đèn pha xuyên qua lớp sương mù trên mặt đất, chúng trở thành tâm điểm của những vận động viên trượt băng trẻ tuổi. Trong bức tranh ở trên, Terry Redlin nắm bắt được sự kỳ diệu của sân chơi mùa đông đầy tuyết này.

Tạp chí ART của Mỹ đã gọi Terry là “Nghệ sĩ được yêu thích nhất của Mỹ” hàng năm từ năm 1991 đến năm 1998 và đưa ông vào Hall of Fame (Đại sảnh Danh vọng) vào năm 1992 vì ông sử dụng màu đất, bình minh rực rỡ và hoàng hôn cũng như các chủ đề hoài cổ. Ngày nay, hơn 2 triệu bản in nghệ thuật yên bình, ấm áp của Terry đã tô điểm cho ngôi nhà của các nhà sưu tập - khiến ông trở thành “Nghệ sĩ được yêu thích nhất của Hoa Kỳ”.

Sườn dốc đá (Boulder Ridge) - Xem giá

Ở bức tranh phía trên cho thấy cư dân của khu vực ấm áp và an toàn trong ngôi nhà bên dưới, hai con nai đuôi trắng lặng lẽ dò tìm sườn núi đá. Hồ nước đóng băng, tuyết phủ dày và cây cối cằn cỗi nhắc nhở chúng ta về cách thiên nhiên cung cấp những kỹ năng sinh tồn đặc biệt của riêng chúng.

“Quá khứ nông thôn của Mỹ, trong mắt tôi, là một nơi tuyệt vời đầy vẻ đẹp và cơ hội. Tôi đã may mắn biết bao khi dành cả cuộc đời mình để tạo ra những ký ức về những khoảng thời gian xa xôi đó cho người khác thưởng thức ”. —Terry Redlin

Giai đoạn đầu đời: “Những ô cửa sổ của Redlin”

Sinh năm 1937 tại một trang trại vào cuối thời kỳ suy thoái, gia đình Terry sống ở nơi mà người dân địa phương gọi là "ngôi nhà búp bê" vì kích thước kỳ lạ của nó. Ở rìa Watertown, South Dakota, ngôi nhà có một ngọn đèn điện duy nhất trong mỗi phòng, luôn được tắt sau khi ai đó rời khỏi phòng. (Tiết kiệm năng lượng là điều bắt buộc.) Những ký ức ban đầu như thế này, có thể được nhìn thấy trong “Anh sáng trong ngôi nhà” (Lights of Home), được đưa vào các bức tranh của Terry.

Mùa xuân tuyết tan (Spring Thaw)

Bức tranh trên có thể thấy tuyết tan chảy đã tạo thành một cái ao trên cánh đồng ngô và điều này sẽ trì hoãn việc cày cấy vào mùa xuân. Tuy nhiên, người nông dân sẽ kiên nhẫn chờ đợi trong ngôi nhà của mình. Những con vịt trời cần một nơi nghỉ ngơi trước khi tiếp tục cuộc hành trình lên phía bắc.

Thời gian cho gia đình (Family Time)

Ba thế hệ trong cùng một gia đình trong bức tranh ở trên đang quây quần bên nhau vào buổi sáng mùa xuân cho một ngày thảnh thơi. Ông nội, bố, các con trai gái đang chuẩn bị cho công việc câu cá, trong khi chú chó của gia đình chăm chú theo dõi. Đó là một thời điểm đặc biệt, một thời gian thanh bình, cho cả người trẻ và người già để làm mới một mối quan hệ họ hàng chung trong vẻ đẹp của một cảnh quan nông thôn. Vùng đất từng được trồng ngô và lúa mì, ngày nay đã có ngựa và những con đường mòn tuyệt đẹp xuyên qua vùng nông thôn.

Watertown là một khu phố mà có nhiều đứa trẻ chơi với nhau. Khi Terry lên 5, gia đình ông chuyển đến thị trấn nơi mà bố ông làm nghề sửa chữa ô tô. Trẻ em trong khu phố đã tham gia các trò chơi, chẳng hạn như đá lon và nhảy lò cò. Vào buổi tối, họ nướng kẹo dẻo bên đống lửa. Terry thường xuyên lui tới các hồ nước, rừng cây và đồng cỏ gần đó suốt mùa hè để câu cá và săn bắn cùng gia đình. Vào mùa đông, Terry đã chạm khắc mồi câu cá và tô màu lên, sửa chữa những khẩu súng trường cũ, và tất nhiên ông ấy cũng đã vẽ.

Điểm hẹn buổi tối (Evening Rendezvous)

Ngay cả khi chưa thực sự trải nghiệm, khung cảnh lãng mạn trong bức tranh ở trên là đại diện cho thời gian và địa điểm trong trí tưởng tượng phong phú của mỗi người cắm trại. Bây giờ, lúc mặt trời lặn, trước một bầu trời đầy ấn tượng của những ánh sáng bùng nổ, những thành viên còn lại trong gia đình lặng lẽ lướt đi trên chiếc xuồng. Đứng trên ngọn của cây thông cao, một con diều hâu đang quan sát miền hoang dã của mình. Con chó của gia đình, không hoàn toàn yên tâm trên chiếc xuồng bập bênh, đang lo lắng để vào bờ.

Terry thường mơ mộng về những hoạt động ngoài trời tuyệt vời. Ở trường, các giáo viên đặt biệt danh cho ông là “Windows Redlin” vì liên tục nhìn chằm chằm ra cửa sổ. Khi còn trẻ, ông đã đặt dành trọn tâm huyết của mình vào sự nghiệp - ngành kiểm lâm.

Sau đó, vào năm 1953, ở tuổi 15, ông bị mất một chân sau một tai nạn xe máy. Với công việc mơ ước phải từ bỏ, ông chuyển sang đam mê tiếp theo của mình - nghệ thuật.

Hôn nhân, đại học và công việc đầu tiên của Terry Redlin

Sau khi tốt nghiệp trường trung học Watertown năm 1955, Terry kết hôn với người yêu thời trung học Helene Langenfeld.

Thông qua một chương trình học bổng do nhà nước tài trợ dành cho sinh viên khuyết tật, Terry đã có thể tiếp tục con đường học vấn của mình. Ông ghi danh vào Trường Nghệ thuật Liên kết St. Paul. Trong khi vẽ minh họa là sở thích chính của Terry, ông lại học thiết kế đồ họa và bố cục với hy vọng có được một công việc.

Tình yêu trẻ con (Puppy Love)

Theo một phong cách của riêng mình, ở bức tranh trên, Terry Redlin đã tái hiện một ký ức tuyệt vời khác của tuổi thơ. Một bé trai và bé gái đã khám phá ra một tình bạn mới và khi chúng tay trong tay bước đi, tất cả các giác quan của chúng đều được nâng cao khi mối tình lãng mạn của hai đứa trẻ bắt đầu chớm nở. chúng ngửi thấy mùi lửa trại và lắng nghe âm thanh của những con dế khi nhìn bóng của mình nhảy múa trên con đường mòn. Mỗi bước đi là một trải nghiệm mới mà hai cô cậu chỉ chia sẻ với nhau… Và những người bạn bốn chân đáng tin cậy, hai con chó Golden Retrievers.

Sau khi tốt nghiệp, công việc đầu tiên của Terry là vẽ phác thảo cho mặt sau của các lá bài tại Brown & Bigelow ở St. Paul, Minnesota. Trong giờ ăn trưa của mình, Terry  đến một khu vực lưu trữ không khóa của công ty, nơi có hàng trăm bức tranh để in lịch nghệ thuật. Ông đã nghiên cứu những tác phẩm nghệ thuật này với sự quan sát cẩn thận, trong đó có một số tác phẩm của họa sĩ minh họa nổi tiếng Norman Rockwell.

Sau hai năm ở thành phố, Terry khao khát được hòa mình vào thiên nhiên và quyết định trở về nhà.

Buổi chiều uể oải (Lazy Afternoon)

Khi những con ngỗng hướng đến cánh đồng ngô phía sau ngôi nhà trang trại, chỉ có tiếng đập cánh của chúng phá vỡ bầu không khí im lặng. Người nông dân cũng đã tạm dừng ăn tối, và xuống bến lấy dụng cụ để đánh cá và thử vận ​​may trước khi mặt trời lặn. Ngay cả những con vật nuôi cũng phản ánh nhịp độ sống chậm hơn trong trang trại sau khi hoàn thành công việc nhà. Tất nhiên, những hoạt động này là tạm thời. Những con chó săn biết rằng mùa bận rộn của chúng đang đến gần, và quan sát những con ngỗng đi qua với sự cảnh giác. Những con mèo, luôn tò mò, đang dán mắt vào đàn cá đang bơi lội sát mép nước.

Đến Watertown và trở lại thành phố một lần nữa

Trở lại Watertown, Terry làm việc cho một công ty kiến ​​trúc và kỹ thuật với công việc vẽ kỹ thuật, tại đây ông đã trở thành bậc thầy về phối cảnh. Ở đó, ông cũng có ba người con với Helene. Sau sáu năm, ông phát triển không ngừng với sự nghiệp của mình. Một lần nữa, đã đến lúc phải thay đổi.

Từ biển để chiếu sáng biển (From Sea to Shining Sea)

"Cô bé, cậu bé và chú chó của mình đã đi một quãng đường dài để đến nơi xinh đẹp này. Thời điểm tốt nhất là khi chúng ta được gần gũi với thiên nhiên, ngay cả khi là động vật hoang dã, trong trường hợp này là chim mòng biển, lén lấy mồi từ các thùng câu cá. Với nhiều người, khung cảnh này hẳn gần với giấc mơ. Chúng ta biết chúng ta muốn trở thành cô bé và cậu bé đó."

Sau khi nhận một vị trí tại Nhà xuất bản Webb ở St. Paul với tư cách là nhà thiết kế vào tháng 1 năm 1967, Terry chuyển gia đình trở lại Minnesota. Trong những năm qua, ông tiếp tục leo lên các nấc thang của công ty, từ nhà thiết kế, họa sĩ minh họa, nghệ sĩ bố cục đến giám đốc tạp chí.

Sau đó, sau khi vượt qua đợt giảm biên chế đột ngột của công ty, Terry đã nghĩ ra một kế hoạch dài hạn mới để hỗ trợ gia đình và niềm đam mê của mình.

Trên đồng bằng hoa quả (Above the Fruited Plain)

Nước Mỹ thực sự trở thành một vùng đất rộng lớn. Những người định cư chăm chỉ đã thu hoạch nhiều loại thực phẩm phong phú để nuôi sống một quốc gia đang phát triển. Trong bức tranh này, người nông dân và gia đình của ông ta đang chở một xe đầy ngô, giỏ táo và thùng sữa đến thị trấn. Trên cao, những chú chim bồ câu đã tìm thấy ngôi nhà của chúng trên đỉnh một tòa tháp chứa ngũ cốc, một tượng đài vững chắc cho vùng đất màu mỡ, và những người nông dân đang vất vả trên đó.

1975: Kế hoạch 5 năm để trở thành một nghệ sĩ vẽ tranh động vật hoang dã

Ngày 25 tháng 4 năm 1975, Terry tiết lộ với gia đình về kế hoạch 5 năm để trở thành họa sĩ vẽ động vật hoang dã. Giai đoạn đầu của kế hoạch chỉ bao gồm quan sát. Mỗi ngày, trước khi mặt trời mọc, ông ấy đi đến những cánh đồng ngô để chụp ảnh ánh sáng. Ngay cả trong giờ nghỉ trưa, sau giờ làm việc và vào tối muộn, anh ấy đã nghiên cứu các kỳ quan của thiên nhiên.

Sau nhiều nghiên cứu và chuẩn bị, Terry đã sẵn sàng. ông ấy đã xây dựng một studio ở tầng hầm của ngôi nhà của mình ở Hastings, Minnesota. ông ấy không chỉ vẽ tranh mà còn sản xuất tranh in, chế tác thảm và đóng khung.

Chiều tối tháng Mười (October Evening)

Trong bức tranh này, chúng ta như được sống lại một loạt các trải nghiệm lãng mạn. Bên dưới ngọn đồi, chúng ta nhìn thấy một khu nhà nghỉ của thợ săn bắn thú hoang vắng, và phía xa là một vùng nước và đầm lầy rộng lớn. Ở phía trước, một phần bị chôn vùi, là một cái bánh xe bị bỏ đi từng mang theo những giấc mơ đã bị lãng quên của một người nào đó. Những cú sốc in bóng được bao quanh bởi những quả bí ngô đang chờ đợi để chuẩn bị cho lễ hội Halloween của một số gia đình. Những con vịt trời, không để ý gì đến các hoạt động của con người, chúng chỉ quan tâm đến ngô để thỏa mãn cơn đói.

1977: Thành công thương mại đầu tiên

Terry và vợ đã kỷ niệm một khoảnh khắc thành công vào năm 1977. Terry đã bán hai bản in, Apple River Mallards và Over the Blowdown cho Ben Stephens, người điều hành hai cửa hàng nghệ thuật địa phương. Terry nhận được 10 đô la cho mỗi cái.

Sau sự tự tin nhỏ nhưng mạnh mẽ này, ông và Helene quyết định đã mang 6 bản in đến buổi biểu diễn nghệ thuật về Di sản Động vật Hoang dã của Dayton ở Minneapolis, và bán được tất cả những bản in đó. Cũng trong khoảng thời gian đó, bức tranh Winter Snows của Redlin nổi lên trong lĩnh vực nghệ thuật động vật hoang dã, xuất hiện trên trang bìa của tạp chí The Farmer vào năm 1977. Đây là điểm khởi đầu. Cuối cùng, Terry biết rằng mình có thể kiếm sống bằng cách bán tác phẩm của chính mình. Vì vậy, vào năm 1979, ông đã có một bước nhảy vọt về niềm tin và đã từ chức ở Nhà xuất bản Webb và dành toàn bộ thời gian để vẽ tranh.

Chia sẻ nỗi cô đơn (Sharing the Solitude)

Trong khung cảnh bình dị này, Terry Redin mời chúng ta chia sẻ với những người dân trong cabin và du khách cắm trại của họ, một trong những đêm hiếm hoi trong rừng sâu. Vầng trăng trên cao đã thoáng ló dạng khỏi mây, biến cảnh tuyết trắng thành ngày tươi sáng. Đối với những người có tính chất chiêm nghiệm, sự im lặng xung quanh cung cấp một khung cảnh hoàn hảo cho thông điệp nguyên thủy ẩn chứa trong ngọn lửa trại bập bùng.

Sự nổi tiếng của ông ấy tăng lên

Là một người ủng hộ nhiệt tình về động vật hoang dã và bảo tồn, ông ấy đã tặng toàn bộ ấn bản Morning Retreat –2.400 bản in — cho Ducks Unlimited. Trước sự ngạc nhiên của ông, mỗi bản in được bán với giá từ 3.500 đến 5.000 đô la mỗi bản tại hơn một chục bữa tiệc riêng biệt. Khi thể loại nghệ thuật về động vật hoang dã nói chung phát triển, nhu cầu về các bản in phiên bản giới hạn của Terry tăng lên.

Trước khi Terry ngừng bán bản gốc của mình, các bức tranh của ông đã được bán với giá từ 50.000 đến 75.000 đô la. Năm 1985, sau khi chứng kiến ​​cha mình bán bản gốc của mình từ năm 1977, con ông, Charles Redlin đã yêu cầu cha mình dừng lại và muốn có một nơi để lưu trữ chúng — một nơi đặc biệt để bảo tồn di sản của cha mình. Terry đã nghe theo và lưu giữ mọi bức tranh sơn dầu gốc từ năm 1985 trở đi.

Đêm trên thị trấn (Night on the Town)

Người nông dân và vợ đã lên chiếc xe trượt tuyết, đưa bọn trẻ đến với không khí mùa đông, và đi vào thị trấn để làm những công việc lặt vặt trong kỳ nghỉ cuối cùng. Con chó của họ được yêu cầu ở nhà nhưng có lẽ cảm nhận được không khí lễ hội nên nó đã quyết định đi cùng. Khi họ đến rìa thị trấn, chỉ có người nông dân để ý thấy con nai đang quan sát với sự tò mò cảnh giác từ một cái gò gần đó. Trong khung cảnh đầy hoài niệm này, Terry Redlin đã tái hiện lại những ký ức ấm áp từ quá khứ khi mọi người đi chậm hơn một chút và luôn có thời gian để thăm bạn bè và hàng xóm.

Terry đã vẽ những bức tranh như thế nào

Ngay cả với khả năng chụp ảnh và hiển thị chi tiết chính xác, bạn sẽ không bao giờ tìm thấy những cảnh được vẽ của Terry ở bất kỳ đâu trong đời thực. Terry đã tham khảo các bức ảnh và môi trường xung quanh mình, thậm chí còn nói chuyện với những người nông dân đã nghỉ hưu khi ông ấy thắc mắc về kỹ thuật canh tác. Hoặc ông ấy sẽ ra ngoài trời và ngồi hàng giờ, giống như ông ấy đã làm trên cánh đồng sau khi mặt trời lặn khi vẽ Night Harvest. Nhưng mỗi bức tranh là kết quả của nhiều tài liệu tham khảo được ông sưu tầm.

Con trai của Terry Redlin nhớ lại quá trình của cha mình:

“Ông ấy thích lên ý tưởng và thiết kế cho những bức tranh của mình hơn là vẽ chúng. Biểu cảm khuôn mặt của ông ấy khi vẽ giống như một người đang đau đầu ”. —Charles Redlin

Sau khi vẽ động vật hoang dã trong gần 10 năm, cuối cùng ông ấy cũng đã vẽ con người, bắt đầu với một nhân vật trong một chiếc xe trượt tuyết. Kể từ thời điểm đó, phong cách của Terry Redin phát triển thành những bối cảnh kể chuyện hoài cổ, giống như trong loạt phim America the Beautiful của ông ấy, mà nhiều người hâm mộ nghệ thuật của Redlin yêu thích ngày nay.

Tòa nhà của Trung tâm Nghệ thuật Redlin và việc nghỉ hưu
“Ý tưởng của bảo tàng là mang lại tiền du lịch bên ngoài cho nhà nước, để trả lại những gì South Dakota đã cho tôi học phí để đi học nghệ thuật. Họ đã cấp kinh phí cho tôi, vì vậy bây giờ tôi phải trả lại tiền cho họ ”. —Terry Redlin

Sau một đời đạt được những thành tựu nghệ thuật, Terry Redlin tuyên bố giải nghệ vào ngày 27 tháng 6 năm 2007 với công việc vẽ tranh và tranh in có chữ ký. Terry Redlin đã qua đời ngày 24 tháng 4 năm 2016 ở tuổi 78 sau 9 năm chống chọi với căn bệnh alzheimer.

“Tôi muốn kể những câu chuyện bằng tranh của mình, để nhớ lại những trải nghiệm thời trẻ của mình, và tưởng tượng và ghi lại những sự kiện liên quan đến tôi. Quá khứ sống ở vùng nông thôn của Mỹ, trong mắt tôi, là một nơi tuyệt vời đầy vẻ đẹp và cơ hội. Tôi đã may mắn biết bao khi dành cả cuộc đời mình để tạo ra những ký ức về những khoảng thời gian xa xôi đó cho người khác thưởng thức ”. —Terry Redlin

Một số thông tin được sử dụng trong tiểu sử này được thu thập từ Câu chuyện của Redlin được in trên Saint Paul Pioneer Press Express, ngày 17 tháng 12 năm 1995, được viết bởi Ellen Tomson, Staff Writer.