Einar Jolin, Họa sĩ theo phong cách ngây thơ đặc trưng

Einar Jolin, Họa sĩ theo phong cách ngây thơ đặc trưng

Ngày đăng: 13/01/2021

Einar Jolin (7 tháng 8 năm 1890 – 29 tháng 8 năm 1976) là một họa sĩ người Thụy Điển được biết đến nhiều nhất với phong cách trang trí theo trường phái Biểu hiện hơi ngây ngô. Sau khi học tại Konstfack, Stockholm vào năm 1906 và tại Konstnärsförbundet målarskola (Trường Nghệ thuật của Hiệp hội Nghệ sĩ), Jolin và bạn của mình là Isaac Grünewald đến Paris để nghiên cứu thêm tại học viện của Henri Matisse từ năm 1908 đến năm 1914.

Ông vẽ tranh chân dung, tranh tĩnh vật và tranh phong cảnh thành phố, luôn làm nổi bật những gì ông gọi là “cái đẹp” trong các họa tiết của mình. Ông chủ yếu làm việc trong lĩnh vực sơn dầu và màu nước, sử dụng những nét vẽ tinh tế và màu sắc nhẹ nhàng. Các tác phẩm được chú ý nhất của ông là những bức tranh vẽ Stockholm trong những năm 1910 và 1920 theo phong cách ngây thơ đặc trưng của ông.

Jolin đã thực hiện nhiều chuyến du lịch, thu thập ấn tượng và cảm hứng cho các bức tranh của mình. Ông đã hành trình đến Châu Phi, Ấn Độ và Tây Ấn, nhưng ưu ái các nước xung quanh Biển Địa Trung Hải, đặc biệt là đảo Capri, nơi ông cũng trưng bày các tác phẩm của mình.

Ông đã có một số cuộc triển lãm tại Liljevalchs konsthall ở Stockholm và vào năm 1954, ông đã tham quan Hoa Kỳ với một cuộc triển lãm, trong đó Dag Hammarskjöld đã mua một bức tranh cho văn phòng của mình trong tòa nhà Liên Hợp Quốc .

Phong cách

Mặc dù bị ảnh hưởng bởi Matisse, nghệ thuật phương Đông mà Jolin khám phá tại Musée Guimet thậm chí còn quan trọng hơn đối với phong cách của ông. Nghệ thuật Trung Quốc và Nhật Bản đã trở thành nền tảng cho phong cách trang trí có màu sắc nhẹ nhàng, hơi ngây thơ mà ông đã phát triển trong suốt những năm 1910 và 1920. Phong cách của Einar Jolin khác với phong cách của những người theo chủ nghĩa Biểu hiện truyền thống, ở chỗ ông đơn giản hóa các mô típ của mình theo cách gần như nguyên thủy, vẽ nên một thực tế tưởng tượng hơn là những cảm xúc thô sơ.

Jolin, cũng như Dardel, đã sử dụng một phong cách ngây thơ trong các bức tranh của họ trước khi khái niệm này được đưa vào thế giới nghệ thuật Thụy Điển. Cả Einar Jolin và Dardel đều được truyền cảm hứng bởi những người theo chủ nghĩa ngây thơ người Pháp, không chỉ bởi Jean-Jacques Rousseau , mà còn bởi Séraphine Louis sống ở Sentis và Wilhelm Uhde , một chuyên gia vẽ tranh ngây thơ. Matisse, người cố vấn của Jolin và Dardel, không xa lạ với nghệ thuật ngây thơ nhưng nó không nổi bật trong tác phẩm của ông. Einar Jolin cũng đánh giá cao bức tranh cũ được trau dồi và tinh xảo, đồng thời có ấn tượng sâu sắc trong chuyến thăm bảo tàng Louvre , nơi ông được truyền cảm hứng từ các tác phẩm của các bậc thầy như Rubens , Watteau và Chardin.

Chủ nghĩa biểu hiện

Năm 1913-1914 Einar Jolin bắt đầu vẽ theo cách diễn giải ngây thơ của riêng mình về Chủ nghĩa Biểu hiện. Vào cuối những năm 1910, các tác phẩm của ông được thể hiện nhiều hơn và hình dạng mềm mại hơn, nhưng vào năm 1916, các bức tranh của Einar Jolin vẫn lấy cảm hứng từ những năm ông sống ở Pháp. Mùa xuân năm đó, các thành viên của Konstnärsförbundet (Hiệp hội nghệ sĩ) và các học sinh trẻ của họ, đã được mời trình bày phong cách mới, Chủ nghĩa Biểu hiện, cho khán giả Thụy Điển tại địa điểm nghệ thuật mới, Liljevalchs konsthall, ở Djurgården. Tham gia vào cuộc triển lãm thứ hai có một số nghệ sĩ Thụy Điển được chú ý tại thời điểm đó, bao gồm Leander Engström, Isaac Grünewald, Gösta Sandels, Birger Simonsson và Jolin, những người đã trưng bày 13 bức tranh.

Tác phẩm

Thiếu nữ đọc tạp chí nghệ thuật (young woman reading art magazine)

Thiếu nữ đọc tạp chí nghệ thuật (young woman reading art magazine)

Khi Einar Jolin vẽ “Thiếu nữ đọc tạp chí nghệ thuật” vào năm 1919, ông đã là một tên tuổi lớn trong thế giới nghệ thuật Thụy Điển. Từng theo học tại Paris dưới thời Henri Matisse, Einar Jolin chiếm một vị trí trung tâm trong sự phát triển của hội họa hiện đại ở các nước Bắc Âu, đặc biệt là vì ông đã tham gia nhiều cuộc triển lãm đột phá vào những năm 1910. Các nghiên cứu dưới thời Matisse đã mang lại cho tác phẩm của Einar Jolin một trọng tâm trang trí và một hệ màu độc đáo thể hiện rõ ràng trong các bức chân dung của ông. Einar Jolin đã làm việc với những bức chân dung trong suốt cuộc đời của mình và bức tranh hiện đang được bán là một minh họa tuyệt vời về mối quan hệ cộng sinh giữa người trông trẻ và bối cảnh mà ông đã tạo ra.

Chúng ta gặp một phụ nữ trẻ hiện đại đang đắm mình trong một tạp chí nghệ thuật cho thấy một bức tranh trừu tượng đầy màu sắc mang tính cấp tiến của thời đại. Người phụ nữ ăn mặc thời trang, để kiểu tóc hiện đại, chân tựa hờ hững trên ghế. Chiếc bàn hút thuốc kiểu phương Đông và chiếc đĩa cách điệu treo trên bức tường xanh gợi ý rằng nơi đây rất giống ngôi nhà của gia đình Einar Jolin tại số 45 Kammakargatan, trong cái gọi là “Ngôi nhà của Einar Jolin” do ông nội của nghệ sĩ, Johan Jolin, xây dựng. Bố cục thể hiện những ảnh hưởng rõ ràng từ Matisse, đồng thời thể hiện sự tinh tế về màu sắc và đường nét đã khiến Einar Jolin trở thành một trong những nghệ sĩ Thụy Điển được yêu thích nhất trong thế kỷ 20.

Jenny Hasselqvist – Lễ hội hóa trang (Jenny Hasselqvist – The Masquerade), 1916-1926

Jenny Hasselqvist – Lễ hội hóa trang (Jenny Hasselqvist - The Masquerade), 1916-1926

Người mẫu trong chiếc áo cánh hồng (Model in a pink blouse)

Người mẫu trong chiếc áo cánh hồng (Model in a pink blouse)

Trong bức chân dung dịu dàng của cô gái da màu với chiếc áo cánh hồng có niên đại năm 1919, bạn thấy những tấm lót cửa sổ sơn xám và một món ăn cách điệu Đông Ấn xinh đẹp trên bức tường xanh. Bức tranh trước đây được gọi là “em gái của họa sĩ”, đó là một sự suy đoán, nhưng vì là cô giá da màu không phù hợp so với gia đình Einar Jolin, nên nhiều khả năng đó là một cô gái trẻ đến thăm. Có thể đó là Hildur Wapler, người từng là trợ lý bưu điện và sống trên Kungstensgatan ở Vasastan (bức chân dung của “Hildur Wapler” được trưng bày tại Liljevalchs konsthall 1957). Mặt khác, nội thất có thể được giả định là của ngôi nhà Jolinska với việc quản lý các nội thất tương tự được bảo tồn trong cùng một khu vực, tiếc là không thể so sánh với môi trường thực tế vì ngôi nhà Jolinska đã bị phá bỏ vào những năm 1930.

Go to