Họa sĩ Xue Liang - Gửi tình yêu vào Non Nước

Sinh ra ở Jingjiang, Jiangsu vào năm 1956. Ông tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Nam Kinh năm 1982 và làm biên tập viên nghệ thuật của Tân Hoa xã từ năm 1997 đến năm 1997. Họa sĩ Xue Liang làm việc tại Học viện Hội họa Giang Tô Trung Quốc từ năm 1997.

Họa sĩ Xue Liang

Ông hiện là chủ nhiệm Học viện Hội họa và Thư pháp Giang Tô, thành viên của Liên đoàn Văn học và Nghệ thuật Giang Tô, Phó Chủ tịch Hiệp hội Nghệ sĩ Giang Tô, Giám đốc Ủy ban Nghệ thuật Tranh Phong cảnh. Nhà nghiên cứu của Học viện Nghệ thuật Trung Quốc, trợ giảng tiến sĩ của Học viện Nghệ thuật Trung Quốc, giáo sư ưu tú của Đại học Nam Kinh và giáo sư ưu tú của Đại học Sư phạm Nam Kinh. Ủy viên Ủy ban toàn quốc lần thứ 13 của Hội nghị Hiệp thương Chính trị Nhân dân Trung Quốc. Phó giám đốc Ủy ban Văn hóa Trung ương của Liên đoàn Dân chủ, và Phó Chủ tịch Học viện Mỹ thuật Trung ương của Liên đoàn Dân chủ. Thủ thư Bảo tàng Văn hóa và Lịch sử tỉnh Giang Tô, Phó Chủ tịch Hiệp hội Hội họa Trung Quốc Giang Tô, Phó Chủ tịch Quỹ Nhi đồng Giang Tô. Nghệ sĩ hạng nhất quốc gia, được hưởng phụ cấp chuyên gia của Hội đồng cấp Nhà nước.

Chạng vạng

Từng là Phó Chủ tịch Học viện Hội họa Trung Quốc tỉnh Giang Tô, Giám tuyển Nhà tưởng niệm Fu Baoshi, Chủ nhiệm Ủy ban Đánh giá Chuyên môn Nghệ thuật tỉnh Giang Tô, Ủy viên Hội nghị Hiệp thương Chính trị Nhân dân Trung Quốc tỉnh Giang Tô lần thứ 9, Ủy viên Tỉnh ủy Giang Tô lần thứ 10 Ủy ban Hội nghị Hiệp thương Chính trị Nhân dân Trung Quốc và Ủy viên Ủy ban Quốc gia lần thứ 12 CPPCC.

Shangri-La giả tưởng

Giải thưởng và danh hiệu

Năm 2013, ông được Đảng ủy và Chính phủ tỉnh Giang Tô trao tặng "Huân chương Văn hóa Zijin" đầu tiên; năm 2014, ông được trao "Giải thưởng Thành tựu Nghệ thuật Tỉnh Giang Tô". Tác phẩm của ông đã nhiều lần tham gia triển lãm toàn quốc và tỉnh, đạt 1 huy chương vàng quốc gia, ba huy chương bạc quốc gia, ba huy chương bạc cấp tỉnh, một huy chương đồng cấp tỉnh và bốn giải thưởng thành tích học tập cấp tỉnh. Nhiều cuộc triển lãm cá nhân đã được tổ chức trong và ngoài nước. Ông đã xuất bản sáu bộ sưu tập tranh cá nhân, và gần mười tác phẩm khổng lồ đã được sưu tập bởi các phòng trưng bày nghệ thuật lớn trong nước và các cơ quan chính phủ khác.

Quê hương trong mơ ước

Xue Liang sinh ra tại một thị trấn nhỏ trên sông Jingjiang ở hạ lưu sông Dương Tử, tên của thị trấn là Xieqiao, ông đã sống ở thị trấn nhỏ này kể từ khi ông sinh ra vào năm 1956. Không gian sống của ông chỉ có nước, không có núi, cho đến khi ông ra khỏi thị trấn, đến Nam Kinh, và vào trường đại học. Trên vùng đồng bằng rộng lớn phía bắc Giang Tô, thực sự có một ngọn núi tên là Gushan.

Hoàn cảnh xã hội lúc bấy giờ đòi hỏi người ta phải vẽ một số lượng lớn các bức tranh tuyên truyền chính trị và chân dung các vị lãnh tụ, đây không phải là một việc dễ dàng đối với một cậu bé mười bốn, mười lăm tuổi, nhưng cậu có một tình yêu chân thành với hội họa, những bức ảnh và áp phích tuyên truyền về nhà lãnh đạo của ông đã giành được sự tán thưởng của dân làng lân cận và người dân trong cùng quận, và tất cả những người hàng xóm trong bảy thị trấn và hàng xóm đã mời ông vẽ tranh. Không biết là do thiên phú, tài năng hay số mệnh, Xue Liang từ từ dấn thân vào con đường hội họa.

Sau khi tham gia công việc thư ký, Xue Liang luôn chú ý đến việc học hội họa. Trong thời đại đặc thù đó, rất khó để tìm được những người thầy chuyên nghiệp hướng dẫn phương pháp học hội họa cơ bản, may mắn thay, Xue Liang có một người họ hàng vốn là quân nhân của Binh đoàn 4 Tân binh, sau giải phóng, ông ấy thi vào Học viện Nghệ thuật Hoa Đông, là Học viện Nghệ thuật Trung Quốc ngày nay. Người họ hàng này đã qua đời, Xue Liang đã tìm thấy một hộp sách lớn trong nhà. Những cuốn sách này là sách giáo khoa của Học viện Mỹ thuật. Có một cuốn là "Hướng dẫn vẽ tranh nghệ thuật của Liên Xô". Cách sử dụng màu sắc rất toàn diện và cụ thể. Trong môi trường khó khăn đó, Xue Liang đã tự học dựa trên cuốn sách này.

Khi cha của Xue Liang đi công tác đến Thượng Hải, tình cờ có một cuộc triển lãm nghệ thuật Quốc gia được triển lãm, và cha của ông đã mua cho ông một cuốn sách bìa rời của bộ sưu tập triển lãm nghệ thuật Quốc gia, cho ông thấy rằng còn có nhiều thể loại tranh mực Trung Quốc nữa. Những bức tranh đương đại mà ông thích. Cha ông cũng đã bỏ ra một số tiền lớn để mua một vài miếng bánh tráng từ Thượng Hải Duoyunxuan, ông cắt bánh tráng thành những miếng nhỏ và vẽ tham khảo những bức tranh bằng mực tại Triển lãm Nghệ thuật Quốc gia.

Trăng sáng trên biển

Năm 1978, mùa tuyển sinh nghệ thuật quốc gia đầu tiên, Xue Liang đăng ký với một tia hy vọng, và may mắn được nhận vào Học viện Nghệ thuật Nam Kinh.

Trong suốt 4 năm sống và học ở trường Nanyi, ông ấy “không xin nghỉ ngày nào.” Ngày nào ông ấy cũng làm việc chăm chỉ, cả đêm, trong trường không tắt đèn, Xue Liang vẽ tranh trong lớp cho đến tận hai giờ. hoặc ba giờ sáng, trở về ký túc xá. Trong môi trường học tập ngày càng cởi mở, Xue Liang theo chân các thầy cô và bạn học sao chép một số lượng lớn các bức tranh cổ điển của phương Đông và phương Tây, và dần dần hiểu nghệ thuật là gì.

Trong khóa học thứ 78 của trường nghệ thuật Nanyi, chỉ có các khoa mỹ thuật và âm nhạc, rất ít học sinh, các khoa âm nhạc và mỹ thuật tổng cộng có 58 người, và một lớp chỉ có tám hoặc chín người. Các lớp trong khoa Mỹ thuật không được phân biệt rõ ràng, chuyên ngành Nanyi của Xue Liang không phải là hội họa Trung Quốc, vì vậy ông ấy thường xuyên đến lớp để nghe và tiếp thu những thứ mình hứng thú và cần bồi dưỡng cho kiến ​​thức của mình.

Khi đó, khu vực giới hạn của nghệ thuật truyền thống đã được mở ra, học sinh có thể trải nghiệm tinh hoa của nghệ thuật truyền thống thông qua một số bảo tàng và triển lãm. Ngoài ra, nghệ thuật nước ngoài đang âm thầm tràn vào trong nước, ông đã nhìn thấy lịch sử nghệ thuật phương Tây từ cổ điển đến đương đại, Xue Liang đã sàng lọc và tiếp thu có chọn lọc những ý tưởng có thể dùng để tham khảo và phát triển văn hóa Trung Quốc. Điều này đã hình thành hướng đi nghệ thuật trong tương lai của ông.

Sau khi tốt nghiệp đại học, Xue Liang đến làm việc cho Tân Hoa Xã. Tân Hoa Xã có những nhiệm vụ biên tập nhất định, nhưng ông không coi đó là nhiệm vụ, mà là quá trình học hỏi. Vào thời điểm đó, nhiều vị cao niên đã có thành tích lớn ở Giang Tô sẽ đóng góp cho Tân Hoa Xã, Xue Liang đã học được từ những bức tranh của họ nhiều điều mà trong sách vở không thể phản ánh được, đồng thời cũng có mối quan hệ nhất định với quá trình này của giao tiếp cũng là một quá trình học hỏi.

Năm 1988, Hiệp hội nghệ sĩ Trung Quốc tổ chức Giải thưởng tranh Trung Quốc "Cúp Trung Quốc", từ thiếu nhi đến thanh niên, đặc biệt có rất nhiều tác giả tham gia. Xue Liang cũng vẽ một bức tranh nhưng ông cảm thấy rất không hài lòng, do dự có nên gửi hay không, cuối cùng ông cũng quyết định thử. Khi ông gửi bức tranh đến Bảo tàng Nghệ thuật tỉnh Giang Tô, ban giám khảo đã chọn hơn một nửa trong số các bức đã dự thi, và một trong những giám khảo đã nói với ông: “Bức tranh của anh sẽ là bức cuối cùng.” Ông không ngờ là bức tranh đó lại được gửi đi Bắc Kinh, và ông đã giành được giải vàng, điều này khiến ông ấy vô cùng hạnh phúc. Khi đến Bắc Kinh nhận giải, ông cũng được một số tiền thưởng, và Xue Liang đã dùng toàn bộ số tiền thưởng để mua sách nghệ thuật và tài liệu hội họa.

Phân tích nghệ thuật

Ma Hongzeng (Phó Giám đốc Ủy ban Lý luận của Hiệp hội Nghệ sĩ Trung Quốc): Sự độc đáo của bức tranh phong cảnh của Xue Liang

Tất cả các bức tranh phong cảnh nổi bật đều có đặc điểm “thiên nhiên nhân hóa”, nhưng do cách thức biểu đạt nghệ thuật khác nhau liên quan đến mối quan hệ giữa chủ thể và khách thể nên có thể chia chúng thành ba loại: hình ảnh thực, hình tượng và hình tượng tinh thần. Phong cảnh giống như tâm thức thường dựa trên hình thức ngôn ngữ truyền thống được tái tạo, xây dựng thời gian và không gian cảnh quan phi thực tế, do đó mở ra một cảnh giới thẩm mỹ hiện đại và hoàn toàn mới. Họa sĩ trung niên Xue Liang là một đại diện xuất sắc của thể loại phong cảnh Trung Quốc đương đại.

Trưng bày và đọc các tác phẩm của Xue Liang khiến người ta bị mê hoặc bởi quan niệm thẩm mỹ yên tĩnh, ẩn dật, yên tĩnh và thuần khiết, bị sốc bởi cấu trúc kỳ lạ, bí ẩn và căng thẳng phi thường, và say sưa bởi kỹ năng cầm bút và mực một cách tỉ mỉ, nhanh nhẹn và chính xác. Loại cảnh quan hợp lý, lý tưởng và tình cảm này, tuy phi thực tế và phi lý nhưng nó phù hợp với quy luật, phù hợp với tâm lý trở về với thiên nhiên, gần gũi với thiên nhiên, hài hòa với hiện đại. tầm nhìn thẩm mỹ.Cần phải thích ứng nên không ngờ nó lại mang tính thời đại và hiện đại.

Phong cảnh tinh thần của Xue Liang đến từ sự tích hợp và tái tạo, bao gồm cả tích hợp và tái tạo các đối tượng tự nhiên và tích hợp và tái tạo ngôn ngữ truyền thống, và sự chuyển đổi các khái niệm nghệ thuật chạy qua nó. Quá trình tìm tòi sáng tạo của Xue Liang bắt đầu vào cuối những năm 1980 và trưởng thành vào cuối những năm 1990. Điều này là do ông đã nghiên cứu chuyên sâu và làm việc chăm chỉ về truyền thống từ những năm 1970, và việc giải thích các họa sĩ phong cảnh tiêu biểu trong các triều đại nhà Tống, Nguyên, Minh và Thanh, để ông có một sự hiểu biết sâu sắc về các biểu tượng mô hình truyền thống. Hơn nữa, việc tập trung nghiên cứu các lý thuyết nghệ thuật Trung Quốc và nước ngoài đã giúp ông có niềm tin vững chắc vào sự chuyển đổi của hội họa phong cảnh từ truyền thống sang hiện đại. Cũng không thể bỏ qua rằng ông đã dành bảy hoặc tám năm để đi khắp các ngọn núi và con sông nổi tiếng, lĩnh hội tất cả vẻ đẹp trong phác thảo của thiên nhiên, và chứng thực kỹ thuật bút lông và mực in truyền thống trong cảnh thực. Chính trong quá trình đó, ông nhận thức sâu sắc rằng các biểu tượng bút lông và mực trong hội họa truyền thống là loại hình nghệ thuật sinh ra từ cảnh quan thiên nhiên, là sự định hình lại thế giới khách quan do thế giới chủ quan, và là yếu tố ngôn ngữ nghệ thuật thuần túy nhất, tích tụ của dân tộc. So với nghệ thuật đại diện phương Tây và nghệ thuật trừu tượng, lý tưởng thẩm mỹ của Wang gần với bản thân nghệ thuật hơn từ một cấp độ cao hơn.

Để đánh giá cao tính độc đáo của các bức tranh phong cảnh của Xue Liang, cần phải khám phá các đặc điểm ngôn ngữ của nó từ góc độ "vật lý".

Các kỹ thuật như móc, rảy mực, chấm, tô nét được tạo ra từ chuyển động của bút lông, mực, màu và các phương tiện khác trên giấy (lụa) là những yếu tố tạo mẫu cơ bản tạo nên những bức tranh phong cảnh truyền thống và chúng cần được nghệ sĩ kết hợp để tạo ra một trình tự cụ thể và đầy đủ. Hình ảnh và ý nghĩa của Xue Liang nhận ra rõ ràng rằng nếu họ được tách biệt một cách có ý thức khỏi hình thức và cấu trúc cũ, họ sẽ củng cố và tiêu chuẩn hóa các đặc điểm cá nhân của họ dựa trên quan điểm của người hiện đại về thiên nhiên và các giá trị của cảnh quan mới, và sau đó là theo ngữ nghĩa tương ứng của họ. Đặc điểm của bút lông và mực in với một trình tự hoàn toàn mới và được tái cấu tạo một cách hài hòa, chắc chắn sẽ tạo nên sự độc đáo và khác biệt so với người xưa, cả truyền thống, sự tinh tế và hiện đại.

Chính trên cơ sở nêu trên, Xue Liang đã khôn ngoan và dũng cảm bước vào giai đoạn tạo cảnh. Ông đã tái tạo lại truyền thống và bản chất, hoàn toàn từ bỏ trạng thái phác thảo từ cảm giác tự nhiên, chuyển sang tìm kiếm tinh thần bên trong, thâm nhập ý thức và cảm xúc chủ quan vào các đối tượng cụ thể, sắp xếp lại chúng, và tích hợp các "sự vật - thực tế" tự kết hợp với cảnh quan mới được cá nhân hóa. Cấu trúc hình học có tác động trực quan mạnh mẽ là đặc điểm chính của loại hình phong cảnh của Xue Liang. Nhiều tác phẩm của ông sử dụng bố cục hình học, hoặc những tảng đá lớn hình vuông hoặc tròn để tạo nên một tổng thể gắn kết trang trọng. được ẩn chứa trong cấu trúc hình học được tái tạo một cách chủ quan, và có một loại vẻ đẹp mơ màng xuất thần. Trong các tác phẩm của ông, nét vẽ bằng tay màu xanh lá cây và mực tỉ mỉ, nét duyên dáng truyền thống và ý nghĩa hiện đại, tất cả đều được lồng ghép một cách tuyệt vời vào một trái tim là như lược đồ mang tính biểu tượng của cảnh quan. Loại lược đồ trực quan này phá vỡ hoàn toàn tính chất khai báo của hình ảnh phong cảnh truyền thống, đồng thời tăng cường sức biểu cảm. Sử dụng nét vẽ thực ảo, tạo cảm giác huyền bí, thơ mộng tưởng như quen thuộc nhưng lại bất ngờ.

Theo đuổi sự hợp nhất giữa vẻ đẹp thuần khiết của hình thức nghệ thuật và khả năng chịu đựng của việc đọc là một đặc điểm khác của lược đồ phong cảnh của Xue Liang. Vẻ đẹp thuần khiết có nội hàm phong phú, tính liên kết được củng cố và cấu trúc bức tranh chặt chẽ. Hình dáng tổng thể đơn giản và chú ý đến miêu tả chi tiết, nhịp bút đơn giản và chính xác, thiết lập màu sắc đơn giản và rõ ràng, cấu trúc của tác phẩm cân đối và đặc sắc. Tất cả điều này làm cho người thưởng thức du hành giữa thực tế và ảo ảnh, tạo ra một cảm giác tâm linh thông qua các đường hầm thời gian và không gian. Ông ấy đập vỡ tấm gương phản chiếu thiên nhiên, phá vỡ hình thức và khuôn mẫu truyền thống, và sử dụng lại các điểm, đường nét, bề mặt, màu sắc, móc, mảng miếng, vết chà với ý nghĩa phong phú để lồng ghép "Vườn địa đàng" lý tưởng của mình. Đây là một sự lựa chọn mang tính lý trí và tình cảm cao.

Từ góc độ "siêu hình", nội hàm thẩm mỹ của phong cảnh giống như tâm trí của Xue Liang được xem xét, và quan niệm thẩm mỹ hiện đại của ông cũng bắt nguồn từ tinh thần thẩm mỹ truyền thống dân tộc "xem Đạo bằng tâm sáng". Có thể thấy, Xue Liang đã kế thừa và tiếp nối tinh thần của mỹ học tưởng tượng và trầm lắng của dân tộc Trung Hoa và đưa nó lên cực điểm trong điều kiện lịch sử mới. Hầu hết các tác phẩm của ông đều kết nối các vật thể từ sự trống rỗng và tĩnh lặng. Sau trí tưởng tượng và sự liên tưởng phong phú, các tác phẩm của ông bộc lộ những đặc điểm thẩm mỹ của sự băng giá, trong sáng, yên tĩnh và bí ẩn, thể hiện sự tiềm ẩn, gợi mở và hư cấu ở mức cao nhất. Sự đơn giản, súc tích và gọn gàng. Trong các tác phẩm của mình, hình tượng nghệ thuật của Yi, giống như một món đồ thủ công kỳ diệu, toát lên một vẻ đẹp thanh tao và cao siêu, xây dựng nên một cõi vĩnh hằng của trời đất và vạn vật trong không gian và thời gian rộng lớn, ồn ào và náo nhiệt. Cần phải nhấn mạnh rằng “cái không” được nói đến ở đây không có nghĩa là “hư vô”, mà là “cái không” trong triết học của Lao Zhuang. “Sự tĩnh lặng” ở giữa sự tĩnh lặng. Điều này cũng giống như bài thơ của Su Dongpo: “Yên tĩnh là kết quả của chuyển động nhóm, và trống rỗng là thế giới.” Hãy nhìn vào các tác phẩm của Xue Liang, cả hai đều mang vẻ đẹp của sự trống rỗng và yên tĩnh, nhưng khuynh hướng của chúng khác nhau. Các hình thức thẩm mỹ đa dạng và thống nhất khiến người ta nghĩ về nó một cách tổng thể, sinh ra cảm giác về vũ trụ, cuộc sống, lịch sử và những thăng trầm của cuộc sống.

Trong triết học cổ điển Trung Quốc, "Đạo" là nền tảng của vạn vật trong vũ trụ. Cái gọi là "Sáng suốt" có nghĩa là với tư cách là một nghệ sĩ có óc thẩm mỹ, ông ấy phải loại bỏ những ham muốn chủ quan khác nhau và những khái niệm về danh vọng và sự giàu có, và sở hữu một chỗ trống, trạng thái tĩnh lặng và trong sáng của tâm trí. Bí ẩn của "Đạo", đặc điểm của "Đạo" là "chỉ xuất thần" hoặc "âm lớn", "tượng vô hình". Âm thanh vô vọng là sự tĩnh lặng, trong khi tượng vô hình là sự trống rỗng, nghệ thuật.

Tâm của Xue Liang giống như vẻ đẹp tĩnh tại của sông núi, là sự tiếp nối và mở rộng của vẻ đẹp tĩnh tại truyền thống. Hình tượng tinh thần thẩm mỹ của ông chắc chắn khác hẳn với sự kiêu căng, ngạo mạn và tình cảm ung dung của các văn nhân thời phong kiến ​​mà các họa sĩ văn học xưa thể hiện, và nó cũng khác với một số bức tranh phong cảnh tưởng như tĩnh tại nhưng bốc đồng ngày nay. Sự điềm tĩnh của ông ấy cô đọng tinh thần và sức mạnh, cô đọng cảm xúc và lý trí của con người đương thời, cô đọng tinh hoa của hình thức bút và mực truyền thống đã biến đổi, vì vậy phong cảnh tinh thần của Xue Liang mang đầy ý nghĩa đương đại sâu sắc. Trước sức ép mạnh mẽ của quá trình công nghiệp hóa và đô thị hóa hiện đại kéo theo sự ồn ào, đông đúc, ô nhiễm, bức bối và căng thẳng cạnh tranh sinh tồn khiến nhiều người cảm thấy ngán ngẩm và khó chịu. Mong muốn trở về với thiên nhiên, mong muốn một giây phút tĩnh lặng và mong muốn được thoải mái về thị giác đã trở thành tâm lý xã hội hiện đại phổ biến. Xue Liang đã nắm bắt chính xác nhịp đập tâm lý của thời đại và tạo ra một thế giới tịnh độ hấp dẫn và siêu phàm, nơi mọi người hoàn toàn thoải mái để cảm nhận vẻ đẹp của sự tĩnh lặng và lắng nghe âm thanh tiềm ẩn của thiên nhiên. Bằng cách này, rất hợp lý khi các tác phẩm của ông đã thu hút được sự chú ý của nhiều chuyên gia bình luận.

Xue Liang, với tính cách điềm đạm, tư duy sáng suốt, kỹ năng vững vàng và khí chất thơ, thông qua việc nắm bắt tổng thể văn hóa dân tộc và sự biến đổi của các tư tưởng hiện đại, thông qua việc tích hợp và tái tạo các vật thể tự nhiên và ngôn ngữ truyền thống, ông đã tạo ra những cảnh quan tinh thần đương đại. Một hình thức thẩm mỹ mới, một hình thức cảnh quan mới. Những năm gần đây, tác phẩm của ông được đông đảo giới mỹ thuật cả nước và người yêu nghệ thuật quan tâm và đánh giá cao. Nhiều thập kỷ làm nông nghiệp thầm lặng diễn ra như ngày nào và giờ đây, việc cái tên đó trở thành sự thật là điều tất nhiên.