Lucien Henry người đã ảnh hưởng đến một thế hệ nghệ sĩ Úc

Lucien Henry người đã ảnh hưởng đến một thế hệ nghệ sĩ Úc

Ngày đăng: 25/12/2020

Tạo danh tiếng

Đến tháng 9 năm 1879, ba tháng sau khi anh đến, Henry đăng quảng cáo là một gia sư mỹ thuật, được đào tạo tại Trường Mỹ thuật, Paris và nhận dạy vẽ, hội họa và điêu khắc trên các tờ báo địa phương. Đến tháng 10, có thông tin cho rằng ông đã tạc bằng thạch cao một huy chương đại diện cho nước Úc, theo mô hình của người đứng đầu nước cộng hòa Pháp Marianne (sau đó ông đã đúc nó bằng đồng và tham gia Triển lãm Quốc tế Sydney khai mạc vào cuối năm đó), và đã được được giao hoàn thành hai bức tranh về New Caledonia cho một chủ sở hữu tư nhân. Danh tiếng của ông như một nghệ sĩ lành nghề càng được nâng cao khi ông hoàn thành bức tượng bán thân của Thẩm phán William Charles Windeyer.

Henry đến Sydney ngay khi thành phố bắt đầu phát huy tiềm năng nghệ thuật và khi thuộc địa này đang chuẩn bị cho một trăm năm thành lập vào năm 1888. Triển lãm Quốc tế Sydney, khai mạc năm 1879, là triển lãm đầu tiên thuộc loại hình này ở Nam bán cầu. Là một trong một nhóm nhỏ các nghệ sĩ có trình độ và được công nhận trong thành phố, Henry được bổ nhiệm làm giám khảo cho các hoạt động điêu khắc, in thạch bản, nhiếp ảnh và thiết kế kiến ​​trúc. Vào tháng 6 năm 1880, ông được George và Arthur Collingridge mời tham gia cùng 88 nghệ sĩ khác để thành lập Hiệp hội Nghệ thuật New South Wales, một xã hội mà anh em nhà Collingridge đã coi là nền tảng cho sự phát triển của trường phái hội họa Úc. Henry đã được đại diện trong cuộc triển lãm đầu tiên của họ bằng hai bức tranh, sáu bức khắc và năm tác phẩm điêu khắc.

Ngoài buổi triển lãm của mình, Henry còn là một gia sư tại nhà riêng của mình ở Phố Victoria, Darlinghurst, và cũng đã trình bày ít nhất một bài giảng công khai tại Trường Cao đẳng Kỹ thuật hoặc Công việc dành cho Nam giới do Trường Nghệ thuật Cơ học Sydney điều hành vào thời điểm đó , giảng về “Nghệ thuật và Thiết kế” vào tháng 7 năm 1880.

Giáo viên và người đấu tranh cho nghệ thuật

Năm 1881, Henry đảm nhận vị trí giáo viên người mẫu tại trường Cao đẳng Kỹ thuật, hướng dẫn chế tạo mô hình, với lớp học tăng nhanh từ 9 lên đến 50 học sinh. Vào tháng 12 năm 1882, một số học sinh đã trưng bày trong cuộc triển lãm công khai đầu tiên các tác phẩm của lớp. Thành công của lớp học của mình thể hiện ở việc thành lập một khóa học mới để cung cấp các lớp học vẽ đặc biệt chú ý đến động thực vật bản địa của Úc, một chủ đề mà Henry ngày càng say mê trong thời gian ở Úc. Các sinh viên của Henry lại trưng bày tại Lễ kỷ niệm 50 năm thành lập Trường Nghệ thuật vào tháng 3 năm 1883, nơi tác phẩm của họ được mô tả là ‘có lẽ là thú vị nhất trong toàn bộ triển lãm’.

Với danh tiếng ngày càng tăng như một nghệ sĩ và giáo viên nghệ thuật, vào tháng 5 năm 1883 Henry đã đệ trình lên Hội đồng Giáo dục Kỹ thuật mới được bổ nhiệm. Sự giảng dạy của Henry đã khiến ông ấy có ý kiến ​​rằng việc thiếu trình độ học vấn về lịch sử và phong cách nghệ thuật là một vấn đề giữa các sinh viên nghệ thuật ở Sydney và New South Wales, và xa hơn nữa rằng tiểu bang có nghĩa vụ cung cấp một nền giáo dục nghệ thuật kỹ thuật có lợi cho cộng đồng. nói chung thay vì chỉ đơn thuần là ‘bộ môn nghệ thuật’. Henry coi sự phát triển của các ngành nghề và nghệ sĩ lành nghề có liên quan đến vận mệnh quốc gia, và nghĩ rằng họ có thể cạnh tranh thương mại và đảm bảo việc làm lâu dài thông qua kỹ năng của mình. Để đạt được điều này, các nghệ sĩ và nghệ nhân cần phải học các nguyên tắc hình học và phối cảnh, do đó sẽ đóng vai trò là cơ sở kiến ​​thức cho nhiều kỹ năng liên quan và dường như không liên quan, chẳng hạn như những kỹ năng cần thiết của thợ mỏ, nhà địa chất, nhà nông nghiệp, nhà khảo sát, kỹ sư bất kỳ ngành nghề dựa trên kỹ thuật nào.

Những lập luận của Henry rất phù hợp với những ý tưởng riêng của Hội đồng mới được thành lập về giáo dục, và ông được bổ nhiệm làm Giảng viên đầu tiên của Khoa Nghệ thuật tại Trường Cao đẳng Kỹ thuật Sydney vào năm 1884. Để hỗ trợ việc giảng dạy của mình, Henry đã đặt mua một kho tượng cổ điển để giúp học trò của ông phát triển các kỹ thuật cơ bản đồng thời cho họ tiếp cận với các tác phẩm nổi tiếng của các bậc thầy châu Âu. Hơn nữa, vì không có truyền thống về các studio hoặc xưởng của các bậc thầy ở New South Wales thuộc địa, Henry nhận thấy sự cần thiết phải có sự can thiệp của nhà nước là cấp thiết để cho phép sự phát triển của sinh viên, giúp họ làm quen với các phong cách khác nhau và quan trọng là, để cho phép sự phát triển của phong cách Úc.

Một phong cách Úc

Cuộc sống làm việc của Henry ở Sydney trùng hợp với cảm giác tự hào dân tộc ngày càng tăng cùng với sự cấp bách ngày càng tăng đối với phong cách quốc gia, khi thuộc địa này tiến tới sự kiện 100 năm. Các nghệ sĩ như Julian Ashton đã thúc giục các nghệ sĩ đồng nghiệp vẽ những cảnh Úc đương đại để minh họa nước Úc xung quanh họ.

Tranh canvas hoa Waratah - Lucien Henry

Xem tranh canvas hoa Waratah – Lucien Henry

Đóng góp của Henry trong việc phát triển phong cách Úc được thể hiện rõ nét nhất trong các thiết kế cho cuốn sách Nghệ thuật trang trí Úc được đề xuất của ông. Được sản xuất từ ​​năm 1889 đến năm 1891, cuốn sách của Henry được tạo thành từ 50 tấm khổ lớn và 50 hình ảnh minh họa mà ông coi đó là nền tảng của một Trường Quốc gia, và dành riêng cho giới trẻ Australasia. Cuốn sách của Henry tái hiện nhiều hình thức kiến ​​trúc cổ điển và đặt các loài động thực vật bản địa vào các định dạng truyền thống.

Trở lại Paris

Vào tháng 5 năm 1891, Henry rời Sydney, trở lại Châu Âu để thu xếp việc xuất bản cuốn sách về nghệ thuật trang trí của Úc ở Paris và London. Các tờ báo đưa tin rằng một bữa tối được tổ chức bởi những người bạn ở Sydney để ghi nhận công việc của ông ấy với tư cách là một giảng viên tại trường Cao đẳng Kỹ thuật và những đóng góp của anh ấy cho nghệ thuật Úc. Sự ra đi của ông được hy vọng là tạm thời nhưng thực tế là vĩnh viễn.

Đến Paris, ông xuất bản War-Atah: Australian Legend vào năm 1891. Tuy nhiên, dự án chính của ông, việc xuất bản cuốn Nghệ thuật trang trí Úc, đã không được thực hiện. Cuốn sách đã được Henry dự định là nền tảng của một trường nghệ thuật trang trí quốc gia ở Úc. Đề xuất và các thiết kế sơ bộ đã được đón nhận rất tích cực, với việc chính phủ New South Wales đã ra lệnh phân phối 200 bản sao cho các trường học và cao đẳng làm công cụ hỗ trợ giảng dạy. Tuy nhiên, chi phí xuất bản một tác phẩm minh họa lớn như vậy là rất cao, và cuốn sách vẫn chưa được xuất bản.  Cùng lúc đó, tại Sydney, thủ tục phá sản được thực hiện bởi con trai riêng của ông dưới sự chỉ đạo của vợ ông, người cũng bắt đầu thủ tục ly hôn.

Lucien Henry qua đời vì bệnh lao ở Paris vào tháng 3 năm 1896, gần năm năm sau khi ông rời Sydney. Cáo phó của ông trên tờ Sydney Morning Herald ghi ông là một nhà điêu khắc, thợ sửa chữa và họa sĩ và là người đầu tiên áp dụng các loài chim waratah và stenocarpus của Úc làm mô típ trang trí. Ông đã dạy một số nghệ sĩ đã được công nhận rộng rãi ở Sydney và Úc.