Hotline
Freeshipping
Khi hóa đơn từ 650.000 VNĐ
Phân tích 3 tuyệt tác In the Gaden, Poppy Field và The Skiff của họa sĩ Claude Monet và Pierre-Auguste Renoir

Phân tích 3 tuyệt tác In the Gaden, Poppy Field và The Skiff của họa sĩ Claude Monet và Pierre-Auguste Renoir

Ngày đăng: 29/10/2021

The Skiff

Họa sĩ Renoir đã vẽ một số cảnh chèo thuyền và bức tranh này được hoàn thành vào khoảng năm 1875 (có tư liệu là 1879) thể hiện sự hiện thực hóa đầy đủ nhất của một tác phẩm theo trường phái Ấn tượng.

Mặc dù trong những năm cuối sự nghiệp của mình, Renoir đã hướng tới một phong cách cổ điển hơn, nhưng ông vẫn bị ảnh hưởng rất nhiều bởi Monet và sự lựa chọn của Monet.

Được biết đến với tên gọi khác nhau là "Boating On The Seine" (Chèo thuyền trên sông Seine) hoặc "The Skiff" (Người trèo thuyền), bức tranh này mô tả hai người phụ nữ chèo thuyền trên một hồ nước tràn ngập nắng ở Chatou, một khu vực giàu có trên Isle De France.

Cũng như nhiều tác phẩm theo trường phái ấn tượng, điều khiến người xem ngay lập tức cảm nhận được sự sống động tuyệt đối của màu sắc và cách ánh sáng truyền qua mọi khía cạnh.

Điều này đạt được bằng cách sử dụng các nét vẽ ngắn và nhiều lớp màu mà đôi khi thấy được sự ẩn hiển của các lớp sơn ở dưới. Các họa sĩ trường phái ấn tượng cũng rất muốn kết hợp các gam màu nóng và lạnh. Điều này được chứng minh trong "The skiff", Renoir đã vẽ các sắc thái từ đậm đến nhạt xen kẽ các màu đậm hơn với các mảng và đốm màu hồng, đỏ và những nét chấm phá của màu vàng son.

Trong thời kỳ này, ông đã sử dụng thứ được gọi là "bảng màu cầu vồng". Điều này liên quan đến việc sử dụng bảy màu sắc kết hợp với màu trắng và đồng thời cũng áp dụng các phương pháp tương phản màu sắc.

Renoir quan tâm đến công việc của Michel Eugene Chevreul, một nhà sản xuất thuốc nhuộm, người đã thực hiện một nghiên cứu về cách mà các màu liền kề ảnh hưởng đến nhau. Trên canvas, chúng được gọi là "màu sắc bị hỏng", không được pha trộn nhưng được phép tương tác theo cách mà chúng truyền tải đến người xem ấn tượng về các tông màu khác nhau, làm tăng thêm tác động của cảnh.

Trong bức tranh này, màu sắc được áp dụng theo các mảng không trộn lẫn tạo cảm giác tức thì cho tác phẩm. Phong cách này đặc biệt hiệu quả trong việc thể hiện của những sự phản chiếu.

Từ hình ảnh của hai người phụ nữ đến ngôi nhà lớn, cái cây và tòa nhà bên phải. Renoir áp dụng một loạt các màu sắc hòa trộn và lung linh trên mặt nước. Những điều này không được xác định rõ ràng nhưng tăng thêm kịch tính và cường độ cho sự sáng tạo của ông ấy.

Đó là cái thuyền nhỏ mà nó thu hút sự chú ý đầu tiên với đường viền sắc nét và dải màu đỏ và hổ phách. Từ đây, ánh mắt dán vào dáng người mềm mại của người phụ nữ đang chèo và ánh nắng làm nổi bật màu trắng của tà áo bà ta. Cảnh mặc dù ở gần nghệ sĩ, nhưng Renoir không thể hiện rõ các chi tiết của nếp gấp trên váy, biểu cảm hay mái tóc của bà ấy. Điều ông đang cố gắng làm là gói gọn một khoảnh khắc nào đó, dù biết rằng nó sẽ nhanh chóng trôi qua.

Từ đây, bạn nhận thức được sự chơi đùa tinh tế của ánh sáng và bóng râm trên mặt nước. Các nét cọ được áp dụng để gợi ý một làn gió thổi qua bề mặt của nó.

Di chuyển về phía trên cùng của bức tranh, các khu vực màu trắng khác sẽ thu hút bạn. Từ chiếc thuyền buồm đến các bức tường và cột trụ và cuối cùng là ngôi nhà được đón ánh nắng mặt trời.

Bức tranh là một ví dụ hoàn hảo về việc sử dụng hiệu quả màu sắc và hình thức. Mọi thứ được hòa nhập và hài hòa không có gì lạc lõng.

In the Garden

Bức tranh "In the Garden" (Trong Vườn) là bức tranh của họa sĩ Claude Monet được vẽ năm 1895.

Bức tranh được hoàn thành ở Giverny nơi mà ông đã mua và thiết kế lại thành một vườn hoa. Niềm đam mê của ông đối với vùng nông thôn và các tác phẩm nghệ thuật của ông là không thể tách rời.

Bức tranh vẽ một người phụ nữ đang hái hoa trong vườn. Một người phụ nữ trong tranh đang đi dạo qua khu vườn đang nở hoa.

Nó cũng miêu tả nhiều bông hoa sặc sỡ màu cam, vàng và đỏ. Bạn có thể thấy từ bức tranh sự hài hòa được tạo ra sau khi ông ấy sử dụng các sắc xanh tím và xanh lá cây để đại diện cho lá. Đằng sau những bông hoa, chúng ta có thể nhìn thấy con đường màu nâu nhạt và nền của thảm thực vật tươi sáng, rực rỡ.

Ngoài ra, người phụ nữ được đặt ở bên phải của bức tranh. Bà ấy mặc một chiếc váy dài màu trắng, một chiếc áo cánh màu đỏ với tay áo màu tím, và một chiếc mũ cao bồi giống như một chiếc mũ đan lát. Mặc dù không rõ nhưng chúng ta có thể đoán rằng bà ta đang cầm một chiếc giỏ và đang đưa tay ra hái hoa từ bụi cây. Bà ấy không chỉ hái hoa mà còn có vẻ rất quan tâm đến những bông hoa.

Monet đã vẽ tác phẩm nghệ thuật của mình bằng những nét rời ngắn và dài với màu sắc thuần túy. Monet vẽ vô số hoa, bụi cây dại và những cây quý giá. Từ bức tranh, chúng ta có thể thấy rằng không có đường chân trời có nghĩa là làm nổi bật chủ ý của trường phái ấn tượng, hài hòa giữa chiều sâu và bề mặt.

Kỹ thuật của Monet thật đáng kinh ngạc, ông ấy vẽ những bụi cây màu xanh lá cây nhạt giống như khi ông vẽ những bông hoa màu vàng và xanh tím, và màu đỏ đến tận các mép trên của bức tranh.

Bức tranh "Trong Vườn" lấy cảm hứng từ quan điểm của những người theo trường phái ấn tượng. Các họa sĩ hiện đại yêu thiên nhiên và cảm thấy cần phải rời khỏi các thành phố lớn và mang nghệ thuật của họ về nông thôn. Do đó, điều này đã đi ngược lại chủ nghĩa tiêu dùng đương thời. Trong khu vườn được lấy cảm hứng từ những tác phẩm nghệ thuật tốt nhất của Nhật Bản ở Châu Âu vào thời điểm đó.

Các tác phẩm liên quan đến khu vườn bao gồm 'Cô gái trẻ trong khu vườn tại Giverny 1888', 'Con đường trong khu vườn của Monet tại Giverny 1900', 'Con đường trong khu vườn của Monet tại Giverny 1901-1902' và 'Khu vườn ở Giverny 1922-1924' , trong số nhiều bức tranh khác.

Poppy Field

Cánh đồng hoa Anh Túc

Phong cách của Monet nổi tiếng là độc đáo và mang tính đột phá, tuy nhiên Cánh đồng hoa anh túc (Poppy Field) chắc chắn là một trong những biểu hiện đầu tiên của thứ đã trở thành phong cách của cả một trường phái: Chủ nghĩa ấn tượng.

Nếu Monet là nhân vật hàng đầu của trường phái Ấn tượng, Thì bức Cánh đồng hoa anh túc chắc chắn là một trong những kiệt tác hàng đầu của trường phái này. Bức tranh sơn dầu trên vải này được vẽ vào năm 1873, cùng thời với Impression: Sunrise (Ấn tượng: mặt trời mọc), những kiệt tác nổi tiếng đã rửa tội cho trường phái Ấn tượng một năm sau lần Triển lãm đầu tiên ở Paris. Thực ra Louis Leroy, một nhà phê bình nghệ thuật khét tiếng, người đã đến Triển lãm và sau khi xem tất cả các bức tranh của Monet (bao gồm Cánh đồng hoa anh túc) đã đặt ra thuật ngữ “Chủ nghĩa ấn tượng”, mượn từ Ấn tượng của Monet và được sử dụng với nghĩa xúc phạm để mô tả kỹ thuật chuyển động.

Trong Cánh đồng hoa anh túc, đối tượng thực sự mà Monet cố gắng nắm bắt bằng bút vẽ của mình là ánh sáng tự nhiên và chuyển động của cánh đồng anh túc. Đặc biệt, cánh đồng trong bức tranh này có thể được kết nối lại với không gian nông thôn ở một khu vực xung quanh Argenteuil, nơi Monet sống cùng gia đình từ năm 1871 đến 1878. Những người được miêu tả thực sự là gia đình của Monet: vợ của ông, Camille, che đầu bằng một chiếc dù che nắng, và con trai Jean của ông đang đi bộ qua một cánh đồng cỏ rất dày và như màu nâu, trong khi hai người nữa (có vẻ cũng là một phụ nữ và một đứa trẻ) đang đi bộ ở hậu cảnh bên phải.

Không có mối liên hệ nào, giữa hai cặp nhân vật ngoại trừ một dải dài rực rỡ của hoa anh túc đỏ nở rộ đang làm nổi bật khung cảnh bằng màu sắc ấm áp và mãnh liệt của chúng, tương phản rõ ràng với màu khô của cỏ. Đường chân trời được đánh dấu bằng một hàng cây xanh thẫm lởm chởm, cào bằng ánh sáng đều của bầu trời điểm xuyết bởi nhiều đám mây trắng. Ánh sáng đồng đều này được phản chiếu bởi thảm cỏ và tạo cho toàn bộ bức tranh một sự rung cảm tĩnh lặng nhưng trong sáng.

Khung cảnh khá bình thường: một chuyến đi bộ qua cánh đồng hoa anh túc nở rộ ở một vùng quê yên tĩnh, vắng vẻ. Tuy nhiên, các nhân vật được ăn mặc như những người trung lưu và ngôi nhà mà chúng ta có thể nhìn thấy ở hậu cảnh không giống như một ngôi nhà nông thôn, mà giống một biệt thự hơn. Hai yếu tố đó có thể chỉ ra rằng cánh đồng anh túc gần với một thị trấn, chứ không phải trong một mảnh đất thiên đường nông thôn biệt lập như người ta có thể giả định. Điều này thiếu tầm quan trọng về các nhân vật con người, không có khuôn mặt được xác định rõ ràng và không tập trung trong bố cục tổng thể, buộc mắt người xem phải tập trung vào một chủ thể hoàn toàn mới.

Và trên thực tế, trong bức tranh Cánh đồng hoa anh túc do Monet thể hiện, nhân vật chính là màu của ánh sáng tự nhiên. Như trong nhiều bức tranh trường phái ấn tượng khác, điều quan trọng đối với nghệ sĩ không phải là chủ đề của bức tranh, điều quan trọng là ghi lại khoảnh khắc thông qua một kỹ thuật giống như phác thảo cho phép nghệ sĩ tập trung vào những ấn tượng đến từ môi trường xung quanh anh ta, thay vì tập trung vào một chủ đề cố định, được ủy quyền. Cách tiếp cận hội họa mới này mang tính cách mạng và khá gây tranh cãi đối với các nhà phê bình như Leroy: điều quan trọng đối với Monet là tạo được ấn tượng về một khung cảnh, mà không quan tâm đến quy tắc truyền thống về thẩm mỹ và tỷ lệ. Những gì đôi mắt có thể bắt gặp trong một tia sáng là những gì chúng ta có thể nhìn thấy trên khung vẽ.

Cánh đồng hoa anh túc thực sự là một trong những bức tranh đầu tiên được biết đến mà Monet đã thực hiện “en plein-air” (nghĩa đen: được thực hiện ngoài trời) và như chúng ta có thể thấy từ những mảng màu lớn không cân xứng ở tiền cảnh, ấn tượng thị giác ở đây đã trở thành ưu tiên của ông, chứ không phải là tỷ lệ và các đường xác định vốn rất quen thuộc đối với các họa sĩ Hàn lâm. Đối với nhiều nhà phê bình, những thứ mà đối với họ trông giống như những vết màu thô tục và cẩu thả, thì đối với Monet và những người theo ông thực sự là bước đầu tiên hướng tới sự trừu tượng, một khái niệm mà trong bức tranh này vẫn còn ở trạng thái phôi thai của ông.

Hoa anh túc rất phổ biến trong nhiều bức tranh của Claude Monet, người theo trường phái ấn tượng người Pháp có tay nghề cao ở thế kỷ 19 và 20. Phần này giới thiệu tất cả các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, trong đó một số có hình ảnh hoa anh túc mà trong các trường hợp phổ biến nhất là phong cảnh Pháp có màu sắc rực rỡ trong Giverny nơi ông đã sống trong nhiều năm.

Bức tranh ở trên là tác phẩm được biết đến nhiều nhất trong số các tác phẩm liên quan đến chủ đề này và có phong cảnh hữu tình từ trái sang phải và bao gồm vợ và con của Claude Monet để thêm cảm nhận cá nhân cho bức tranh cũng như đưa ra một số ý tưởng về phối cảnh. Phía xa là một ngôi nhà nhỏ mặc dù không biết đây có phải là nhà riêng của Monet hay không. Bên cạnh cánh đồng hoa anh túc trải dài là bầu trời xanh tươi sáng phía trên, và Monet cũng nổi tiếng là người chăm chút cho mọi cảnh bầu trời hỗ trợ trong phong cảnh của mình, thường chọn các màu bổ sung tươi sáng.

Hoa Anh túc luôn được Monet ưa chuộng vì một số lý do. Chúng rất phong phú trong Giverny, nơi ông đã sống và làm việc trong nhiều năm và do đó đương nhiên sẽ có mặt vào nhiều bức tranh phong cảnh của ông. Hoa Anh Túc cũng mang đến một cơ hội tuyệt vời để sử dụng màu đỏ tươi bổ sung cho phong cách trường phái ấn tượng của nghệ sĩ một cách hoàn hảo, dựa trên bảng màu thông thường của ông ấy là tím, xanh lục và xanh lam.

Cánh đồng hoa anh túc mang đến một cảnh quan ở đây tràn ngập màu đỏ của anh túc theo đúng nghĩa đen, không còn chỗ cho bất kỳ loài hoa cạnh tranh nào khác trên cánh đồng. Tác phẩm đặc biệt này bao gồm một số cây phong cách phía sau cánh đồng hoa anh túc tạo nên sự liên kết giữa đất và trời.

Go to