Phong trào nghệ thuật: Bauhaus - Hướng tới sự thống nhất của tất cả các nghệ thuật

“Kiến trúc sư, nhà điêu khắc, họa sĩ - tất cả chúng ta đều phải trở lại với nghề thủ công! Vì không có cái gọi là 'nghệ thuật theo nghề nghiệp.' Không có sự khác biệt cơ bản giữa nghệ sĩ và nghệ nhân. Nghệ sĩ là một nghệ nhân kiệt xuất.” - Walter Gropius

Định nghĩa Bauhaus: Phong trào Bauhaus là gì?

Được thành lập vào năm 1919 bởi kiến ​​trúc sư Walter Gropius ở Weimar, Staatliches Bauhaus, thường được gọi là Bauhaus, là một trường nghệ thuật của Đức đã giúp khai sinh ra một phong trào nghệ thuật và sự nghiệp của vô số nghệ sĩ và kiến ​​trúc sư. Được đặt tên theo từ tiếng Đức có nghĩa đen là 'ngôi nhà của tòa nhà, Bauhaus' tập trung vào khái niệm Gesamtkunstwerk ('tác phẩm nghệ thuật tổng thể'), nhằm mục đích kết hợp tất cả nghệ thuật vào một nơi và theo một hệ tư tưởng thống nhất, từ mỹ thuật đến công nghiệp. thiết kế, từ thiết kế đồ họa đến kiểu chữ, thiết kế nội thất và kiến ​​trúc.

Chân dung nhóm của các bậc thầy Bauhaus1926. Từ trái qua: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl, Oskar Schlemmer.

Nguồn gốc của trường phái Bauhaus

Sau những trì hoãn do Chiến tranh Thế giới thứ nhất gây ra và cuộc tranh luận kéo dài về sự hòa hợp giữa mỹ thuật và nghệ thuật ứng dụng, kiến ​​trúc sư người Đức Walter Gropius được bổ nhiệm làm giám đốc của một tổ chức mới, Bauhaus sắp ra đời, kết hợp Grand- Học viện Mỹ thuật Ducal Saxon và Trường Nghệ thuật và Thủ công Grand Ducal Saxon. Các thành viên cùng khoa của Gropius là họa sĩ người Thụy Sĩ Johannes Itten, họa sĩ người Mỹ gốc Đức Lyonel Feininger và nhà điêu khắc người Đức Gerhard Marcks, nhưng sắp tới hàng ngũ của họ sẽ bao gồm họa sĩ, nhà điêu khắc và nhà thiết kế người Đức Oskar Schlemmer, người đứng đầu xưởng nhà hát, và họa sĩ Thụy Sĩ Paul Klee, được tham gia vào năm 1922 bởi họa sĩ Nga Wassily Kandinsky và vào năm 1923 bởi nghệ sĩ và kiến ​​trúc sư Kiến tạo Nga El Lissitzky. Được thành lập tại Weimar.

Những ý tưởng chính đằng sau trường phái Bauhaus

Với mục tiêu sử dụng nhiều loại hình nghệ thuật cho một tác phẩm duy nhất, để tạo ra một tác phẩm là sự tổng hợp của nghệ thuật, tại Bauhaus, tất cả các học viên đều làm việc song song với các bạn đồng trang lứa: nghệ sĩ dệt, họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà thiết kế đồ nội thất, kiến ​​trúc sư và nhiều hơn nữa. Hơn nữa, giáo viên và sinh viên Bauhaus đã thống nhất trong một phương pháp thiết kế kết hợp sản xuất hàng loạt với tầm nhìn cá nhân, thiết kế và chế tác các sản phẩm để kết hợp thẩm mỹ và vẻ đẹp với chức năng và tiện ích. Kết quả của một hệ tư tưởng như vậy là rất nhiều tòa nhà, bức tranh, bản vẽ, hàng dệt may và thiết kế đã giúp xác định từ vựng văn hóa của chúng ta và truyền bá thiết kế hiện đại trên khắp thế giới. 

Khóa học sơ bộ của Josef Albers tại Bauhaus, 1928–9.

Các nghệ sĩ Bauhaus nổi tiếng

Mặc dù vô số sách vở có thể được viết về các nghệ sĩ nổi tiếng đã xuất thân, hoặc đóng góp cho trường phái Bauhaus, đây chỉ là một mẫu nhỏ về tài năng được nuôi dưỡng tại cơ sở duy nhất. Ngoài những nghệ sĩ dưới đây, trường còn nuôi dưỡng sự nghiệp của Paul Klee, László Moholy-Nagy, Franz Ehrlich, Lilly Reich, Marcel Breuer, Adolf Meyer, và vô số người khác.

Walter Gropius

Walter Gropius, trái; Tòa nhà Pan Am ở New York (nay là Tòa nhà MetLife), phải.

Người sáng lập Bauhaus, Walter Gropius là một kiến ​​trúc sư người Đức và là một bậc thầy về kiến ​​trúc hiện đại. Dành sức lực của mình để tìm kiếm và nuôi dưỡng một đội ngũ nhân viên xuất sắc, ông đã mang trí tuệ nghệ thuật của Paul Klee, Johannes Itten, Anni và Josef Albers, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, Otto Bartning và Wassily Kandinsky cùng làm giảng viên của Bauhaus. Ngoài ra, ông còn giám sát sự chuyển dịch của trường từ Weimar đến Dessau và tự mình thiết kế tòa nhà Dessau danh tiếng, đây sẽ là ngôi nhà của trường và là địa điểm của các cuộc hành hương của các nhà thiết kế và kiến ​​trúc cho đến ngày nay. Gropius rời Bauhaus vào năm 1928 và tiếp tục trở thành kiến ​​trúc sư hàng đầu của Phong cách Quốc tế, tạo ra những tòa nhà mang tính biểu tượng như Trung tâm Sau đại học Harvard ở Cambridge, Massachusetts, Tòa nhà Văn phòng Liên bang John F. Kennedy ở Boston,

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe (trái); Barcelona Pavilion (phải).

Giám đốc cuối cùng của Bauhaus, Mies van der Rohe di cư đến Hoa Kỳ sau khi trường giải thể và trở thành người đứng đầu trường kiến ​​trúc tại Học viện Công nghệ Armor (sau này là Học viện Công nghệ Illinois) ở Chicago. Mies đã tạo ra một phong cách chủ nghĩa hiện đại mới, trong đó kính tấm và thép công nghiệp (vật liệu mới vào thời điểm đó) xác định một sự nhạy cảm tối thiểu thể hiện tinh thần của thời kỳ hiện đại. Ông là kiến ​​trúc sư đằng sau Nhà trưng bày Barcelona, ​​Khu liên hợp Liên bang Chicago, Nhà Farnsworth, Tòa nhà Seagram, và nhiều công trình khác.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky (trái); Vàng-Đỏ-Xanh, 1925 (phải).

Wassily Kandinsky giảng dạy tại Bauhaus trong những năm cuối của cuộc đời và sự nghiệp của mình, sau khi đã tự khẳng định mình là một họa sĩ trừu tượng và nhà lý thuyết nghệ thuật hàng đầu. Tại Bauhaus Kandinsky đã dạy lớp thiết kế cơ bản cho người mới bắt đầu và một khóa học về lý thuyết nâng cao, nơi ông đã phát triển một lý thuyết màu sắc mới dựa trên các yếu tố của tâm lý học hình thức. Kandinsky ngày nay được biết đến như là nhà tiên phong của nghệ thuật trừu tượng, và tác phẩm của ông có thể được tìm thấy trong các viện bảo tàng và phòng trưng bày trên toàn thế giới.

Paul Klee

Paul Klee (trái); Red Balloon, 1922 (phải).

Một trong những cha đẻ của ngệ thuật trừu tượng, Paul Klee đã phát triển một phong cách riêng có tầm nhìn xa chịu ảnh hưởng của âm nhạc và các phong trào tiên phong ban đầu trong việc thử nghiệm liên tục với các kỹ thuật và chất liệu khác nhau, đồng thời cũng nổi bật như một trong những nhà lý luận và nhà văn về màu sắc có ảnh hưởng nhất. Ông giảng dạy tại Bauhaus từ tháng 1 năm 1921 đến tháng 4 năm 1931 với tư cách là bậc thầy “Hình thức” trong các xưởng đóng sách, kính màu và vẽ tranh tường, nhưng cũng dạy nhiều môn học khác. Nhiều bài giảng của ông đã được xuất bản.

Anni Albers

Anni Albers (trái); Treo tường, 1926 (phải).

Anni Albers, một nghệ sĩ dệt may và thợ in người Đức, bắt đầu là sinh viên tại Bauhaus khi chồng bà, Josef Albers đảm nhận vai trò 'Junior Master' tại trường. Bà đã thử nghiệm rộng rãi hình thức, chất liệu, màu sắc và kết cấu và phát triển nhiều loại vải dệt chức năng và độc đáo, phục vụ như những tác phẩm thẩm mỹ tuyệt đẹp cũng như hấp thụ âm thanh và ánh sáng. Sau đó, bà trở thành người đứng đầu xưởng dệt tại Bauhaus, trở thành một trong những phụ nữ duy nhất giữ vai trò cấp cao tại trường. Sau khi kết thúc Bauhaus, Albers 'chuyển đến Hoa Kỳ và đảm nhận các vị trí giảng dạy tại Đại học Black Mountain. Anni Albers đã xuất bản một số cuốn sách, và tác phẩm của bà vẫn còn trong các viện bảo tàng, phòng trưng bày và bộ sưu tập cá nhân trên khắp thế giới. 

Di sản của phong trào Bauhaus

Năm 1933, với sự trỗi dậy của chủ nghĩa Quốc xã, Bauhaus buộc phải đóng cửa địa điểm Dessau trước tiên, và sau 10 tháng làm việc tại một nhà máy cũ ở Berlin, Gestapo đã tạm dừng mọi hoạt động của Bauhaus. Sau khi đóng cửa, nhiều học trò của Bauhaus phải tìm kiếm sự bảo vệ khỏi mối đe dọa của Đức Quốc xã ở các nước khác và chạy trốn sự đàn áp sang Anh và Mỹ. Một số nghệ sĩ, chẳng hạn như Anni và Josef Albers, đã kết thúc việc gia nhập khoa của Đại học Black Mountain, một trường nghệ thuật dựa trên thực nghiệm ở Bắc Carolina. Sự tan rã của sinh viên và giảng viên đã lan rộng ảnh hưởng và hệ tư tưởng Bauhaus trên khắp thế giới.

Tài năng, truyền thống, thẩm mỹ và hệ tư tưởng của Bauhaus đã tạo ra một phong trào nghệ thuật và thiết kế dẫn đến việc ngôi trường trở nên gần như đồng nghĩa với chủ nghĩa hiện đại của Đức. Trường có tác động sâu sắc đến tương lai của thiết kế, kiến ​​trúc, nghệ thuật và giáo dục hiện đại, mang lại nguồn cảm hứng cho hơn một thập kỷ của các nhà thiết kế đầy tham vọng.

Không tên (Bauhauslers trên bờ sông Elbe): Irene Angela Bayer 1925-05-21. Từ bộ sưu tập của  Bauhaus Dessau Foundation