“Kiến trúc sư, nhà điêu khắc, họa sĩ - tất cả chúng ta đều phải trở lại với nghề thủ công! Vì không có cái gọi là 'nghệ thuật theo nghề nghiệp'. Không có sự khác biệt cơ bản giữa nghệ sĩ và nghệ nhân. Nghệ sĩ là một nghệ nhân kiệt xuất.”
- Walter Gropius

Nguồn gốc của trường phái Bauhaus

Sau những trì hoãn do Chiến tranh Thế giới thứ nhất gây ra và cuộc tranh luận kéo dài về sự hòa hợp giữa mỹ thuật và nghệ thuật ứng dụng, kiến ​​trúc sư người Đức Walter Gropius được bổ nhiệm làm giám đốc của một tổ chức mới: Bauhaus. Tổ chức này kết hợp Học viện Mỹ thuật Grand-Ducal Saxon và Trường Nghệ thuật và Thủ công Grand Ducal Saxon.

Chân dung nhóm của các bậc thầy Bauhaus (1926). Từ trái qua: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl, Oskar Schlemmer.

Các thành viên cùng khoa ban đầu của Gropius là họa sĩ người Thụy Sĩ Johannes Itten, họa sĩ người Mỹ gốc Đức Lyonel Feininger và nhà điêu khắc người Đức Gerhard Marcks. Sau này, hàng ngũ của họ tiếp tục chào đón những tên tuổi lỗi lạc như họa sĩ Oskar Schlemmer, Paul Klee (gia nhập năm 1922), Wassily Kandinsky và kiến ​​trúc sư Kiến tạo Nga El Lissitzky.

Những ý tưởng chính đằng sau trường phái Bauhaus

Với mục tiêu sử dụng nhiều loại hình nghệ thuật cho một tác phẩm duy nhất, tại Bauhaus, tất cả các học viên đều làm việc song song với các bạn đồng trang lứa: nghệ sĩ dệt, họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà thiết kế đồ nội thất, kiến ​​trúc sư và nhiều hơn nữa.

Khóa học sơ bộ của Josef Albers tại Bauhaus, 1928–9.

Hơn nữa, giáo viên và sinh viên Bauhaus đã thống nhất trong một phương pháp thiết kế kết hợp sản xuất hàng loạt với tầm nhìn cá nhân, thiết kế và chế tác các sản phẩm để kết hợp thẩm mỹ vẻ đẹp với chức năng và tiện ích. Kết quả của một hệ tư tưởng như vậy là rất nhiều tòa nhà, bức tranh, bản vẽ, hàng dệt may và thiết kế đã giúp xác định từ vựng văn hóa của chúng ta và truyền bá thiết kế hiện đại trên khắp thế giới.

Các nghệ sĩ Bauhaus nổi tiếng

Mặc dù vô số sách vở có thể được viết về các nghệ sĩ nổi tiếng đã xuất thân, hoặc đóng góp cho trường phái Bauhaus, đây chỉ là một mẫu nhỏ về tài năng được nuôi dưỡng tại cơ sở duy nhất này.

1. Walter Gropius

Walter Gropius (trái); Tòa nhà Pan Am ở New York - nay là Tòa nhà MetLife (phải).

Người sáng lập Bauhaus, Walter Gropius là một kiến ​​trúc sư người Đức và là một bậc thầy về kiến ​​trúc hiện đại. Ông dành sức lực của mình để tìm kiếm và nuôi dưỡng một đội ngũ giảng viên xuất sắc. Ngoài ra, ông còn giám sát sự chuyển dịch của trường từ Weimar đến Dessau và tự mình thiết kế tòa nhà Dessau danh tiếng. Gropius rời Bauhaus vào năm 1928 và tiếp tục trở thành kiến ​​trúc sư hàng đầu của Phong cách Quốc tế.

2. Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe (trái); Barcelona Pavilion (phải).

Giám đốc cuối cùng của Bauhaus, Mies van der Rohe di cư đến Hoa Kỳ sau khi trường giải thể. Mies đã tạo ra một phong cách chủ nghĩa hiện đại mới, trong đó kính tấm và thép công nghiệp xác định một sự nhạy cảm tối giản thể hiện tinh thần của thời kỳ hiện đại. Ông là kiến ​​trúc sư đằng sau Nhà trưng bày Barcelona, Khu liên hợp Liên bang Chicago, Nhà Farnsworth, Tòa nhà Seagram...

3. Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky (trái); Tác phẩm Vàng-Đỏ-Xanh, 1925 (phải).

Wassily Kandinsky giảng dạy tại Bauhaus trong những năm cuối của cuộc đời sau khi đã tự khẳng định mình là một họa sĩ trừu tượng tiên phong. Tại Bauhaus, Kandinsky đã phát triển một lý thuyết màu sắc mới dựa trên các yếu tố của tâm lý học hình thức. Ông được biết đến như là nhà tiên phong của nghệ thuật trừu tượng.

4. Paul Klee

Paul Klee (trái); Tác phẩm Red Balloon, 1922 (phải).

Một trong những cha đẻ của nghệ thuật trừu tượng, Paul Klee đã phát triển một phong cách riêng có tầm nhìn xa chịu ảnh hưởng của âm nhạc. Ông giảng dạy tại Bauhaus từ tháng 1 năm 1921 đến tháng 4 năm 1931 với tư cách là bậc thầy “Hình thức” trong các xưởng đóng sách, kính màu và vẽ tranh tường.

5. Anni Albers

Anni Albers (trái); Tác phẩm Treo tường, 1926 (phải).

Anni Albers, một nghệ sĩ dệt may và thợ in người Đức, bắt đầu là sinh viên tại Bauhaus. Bà đã thử nghiệm rộng rãi hình thức, chất liệu, màu sắc và kết cấu để phát triển nhiều loại vải dệt chức năng. Sau đó, bà trở thành người đứng đầu xưởng dệt tại Bauhaus, trở thành một trong những phụ nữ hiếm hoi giữ vai trò cấp cao tại trường.

Di sản của phong trào Bauhaus

Năm 1933, với sự trỗi dậy của chủ nghĩa Quốc xã, Bauhaus buộc phải đóng cửa. Nhiều học trò và giảng viên của Bauhaus phải tìm kiếm sự bảo vệ ở các nước khác (đặc biệt là Anh và Mỹ). Sự tan rã này vô tình đã lan rộng ảnh hưởng và hệ tư tưởng Bauhaus ra toàn cầu.

Các thành viên Bauhaus (Bauhauslers) trên bờ sông Elbe, 1925. Nguồn: Bauhaus Dessau Foundation.

Tài năng, truyền thống, thẩm mỹ và hệ tư tưởng của Bauhaus đã tạo ra một phong trào nghệ thuật và thiết kế dẫn đến việc ngôi trường trở nên gần như đồng nghĩa với chủ nghĩa hiện đại (Modernism). Trường có tác động sâu sắc đến tương lai của thiết kế công nghiệp, kiến ​​trúc, nghệ thuật và giáo dục hiện đại, mang lại nguồn cảm hứng vĩnh cửu cho các nhà thiết kế thế hệ sau.

Câu hỏi thường gặp về Phong cách Bauhaus (FAQ)