Tại sao lại gọi là Chủ nghĩa biểu hiện?

Chủ nghĩa biểu hiện (Expressionism) là một phong trào nghệ thuật ảnh hưởng sâu sắc nổi lên vào đầu thế kỷ 20, trong thời điểm xã hội đang chuyển mình mạnh mẽ. Sự Khai sáng và Cách mạng công nghiệp dẫn đến những cảm giác xa lạ và mất kết nối với thế giới, cùng với mất đi tinh thần và hy vọng. Nghệ sĩ đã đáp lại tình hình không ổn định và thay đổi này bằng loạt tác phẩm thô tục, sống động di chuyển khỏi việc miêu tả thế giới thực để trở thành sự thể hiện cá nhân của tâm trạng tâm lý và cảm xúc. Phong trào này thường được đánh dấu là sự ra đời của nghệ thuật hiện đại, khi nó đánh dấu một cuộc di cư của tự do cá nhân và biểu đạt riêng biệt, vẫn đang ảnh hưởng đến thực hành nghệ thuật đương đại ngày nay. Chúng ta sẽ xem xét các đặc điểm chính của phong trào này và cách nó được gọi là Chủ nghĩa biểu hiện.

Thuật ngữ Chủ nghĩa biểu hiện được đặt ra bởi nhà sử học nghệ thuật Antonin Matejcek

Chân dung nhà thơ Frank của Ernst Ludwig Kirchner, 1917, hình ảnh lịch sự của Christie's

Thời kỳ Chủ nghĩa biểu hiện bắt đầu ở Đức và lan rộng khắp châu Âu từ khoảng 1905 đến 1920. Vào năm 1910, nhà sử học nghệ thuật người Séc Antonin Matejcek đã đặt thuật ngữ này lần đầu tiên. Theo ông, các nhóm họa sĩ trong thời kỳ này đã di chuyển khỏi quan sát thực tế của chủ nghĩa Ấn tượng, tập trung vào hình thức tưởng tượng và biểu đạt để thể hiện trạng thái tâm trí cá nhân của nghệ sĩ. Họa sĩ theo trường biểu hiện vẽ ra các tầm nhìn tàn bạo, thô lỗ, gây rối loạn tâm lý và tìm kiếm giá trị thật của thế giới từ trái tim và tâm trí của chính họ.

Chủ nghĩa biểu hiện tiết lộ trạng thái bên trong của tâm trí

Tiếng thét của Edvard Munch, 1893, qua Bảo tàng Quốc gia ở Oslo, Na Uy

Những nghệ sĩ đã mở đường cho chủ nghĩa biểu hiện bao gồm các họa sĩ trường phái hậu ấn tượng như Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Gustave Klimt và Edvard Munch, cùng với các họa sĩ Fauvist Pháp Henri Matisse, Maurice De Vlaminck và Andre Derain. Họ tất cả đã phá vỡ truyền thống về nghệ thuật như một công cụ để đại diện cho thế giới thực, thay vào đó sử dụng nghệ thuật của mình như một phương tiện để thể hiện những cảm xúc mạnh mẽ hoặc những xáo trộn bên trong với các màu sắc được đẩy lên, những hình dạng kéo dài và nét cọ được vẽ hoa văn hoặc có cấu trúc. Tuy vậy, sự bùng nổ của Chủ nghĩa biểu hiện như một phong trào nghệ thuật đích thực thường được theo dõi lại từ một nhóm nghệ sĩ người Đức từ Dresden, sau này được biết đến với tên gọi là người theo chủ nghĩa biểu hiện Đức.

Tiến sĩ Rosa Schapire của Karl Schmidt-Rottluff, 1919, qua Bảo tàng Tate, London

Bốn sinh viên kiến trúc người Đức Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel và Karl Schmidt-Rottluff, tự gọi mình là Die Brucke (Brigde nghĩa là Cây cầu). Họ lấy tên nhóm của mình từ mong muốn chung để nhìn lại những hình thức nghệ thuật trước đó không bị ảnh hưởng bởi học thuật như các mặt nạ châu Phi và các tác phẩm chạm khắc gỗ để tìm kiếm phương tiện biểu đạt chân thực. Cùng nhau, họ đã phát minh ra một cách mới để vẽ với các hình dạng góc cạnh được lên kế hoạch và các màu sắc gay gắt, không đồng bộ, phản ánh sự không hài lòng, sự bất an và cảm giác chán nản của họ với bản chất bẩn thỉu, lộn xộn của thế giới hiện đại.

Chủ nghĩa biểu hiện cân bằng tự do nghệ thuật

Bản nháp cho 'Sự cải tiến với chiếc nhẫn xanh đỏ' của Wassily Kandinsky, 1913, hình ảnh được cung cấp bởi Christie's

Một nhóm nghệ sĩ nổi tiếng khác liên quan đến phong cách Nghệ thuật Biểu cảm là Der Blaue Reiter (Người lái xe màu xanh), một nhóm cách mạng bao gồm Wassily Kandinsky và Franz Marc, tìm cách giải phóng nghệ thuật của họ khỏi những ràng buộc của biểu tượng hóa bằng những sắc màu tươi sáng, kết hợp âm nhạc và ngôn ngữ trừu tượng ngày càng tăng. Kandinsky là một trong những nghệ sĩ đầu tiên làm cho phong cách Nghệ thuật Biểu cảm đi đến trừu tượng hoàn toàn. Trong khi đó, nghệ sĩ biểu cảm ở Pháp bao gồm Georges Rouault, Chaim Soutine và Marc Chagall, và ở Áo có Oskar Kokoschka và Egon Schiele.

Dấu hiệu biểu cảm

Phố, Dresden bởi Ernst Ludwig Kirchner, 1908/1919, qua Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York

Nét vẽ cảm xúc là đặc điểm thống nhất trong tất cả các trường phái biểu hiện. Nhờ sử dụng nét vẽ thoải mái, tự do, và sáng tạo mà các họa sĩ từ các phong cách và cách tiếp cận khác nhau có thể đưa tác phẩm của họ xa khỏi thế giới thực và thay vào đó tìm cách để phản ánh cảm xúc bên trong của mình ra bên ngoài để mọi người có thể thấy. Cách làm này đã khiến cho nét vẽ trở nên rộng lớn và có ảnh hưởng sâu rộng đến lịch sử nghệ thuật, mở đường cho trừu tượng thuần tuý và các vận động nghệ thuật lớn như Biểu hiện trừu tượng, Tân biểu hiện, Arte Povera (nghệ thuật dành cho người nghèo hay còn gọi với cái tên “Nghệ thuật nghèo”) và Trường Mỹ thuật London.