Tranh Thủy Mặc là một loại hình nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc, được tạo ra từ thế kỷ III TCN và đã phát triển và trở nên phổ biến trong thời kỳ đế quốc Tống (960-1279). Nghệ thuật này đã trải qua một lịch sử lâu dài và vẫn được ưa chuộng đến ngày nay. Thủy Mặc là kết hợp giữa hội họa và thơ ca, nghệ thuật này được tạo ra bằng cách sử dụng mực và nước để tạo ra những bức tranh tinh tế và ấn tượng.

Trong tranh Thủy Mặc, những bức tranh thường được vẽ trên giấy trắng hoặc vải, sử dụng mực để tạo ra các đường nét và bức xạ, và nước để tô màu. Các bức tranh Thủy Mặc thường sử dụng các đề tài như núi non, sông suối, cánh đồng, hoa lá, vật nuôi, thần thoại... để tạo ra một hình ảnh hoàn hảo về thiên nhiên.

Tranh Thủy Mặc không chỉ đơn thuần là một nghệ thuật hội họa, mà còn là một sự kết hợp giữa hội họa, thơ ca và triết học. Những bức tranh Thủy Mặc thường được trang trí bằng những câu thơ hay những từ ngữ để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh. Các bức tranh Thủy Mặc cũng thể hiện triết lý về sự tĩnh lặng và thanh tịnh trong thiên nhiên, cũng như ý nghĩa về sự thoát khỏi sự đời đầy biến động.

Hiện nay, nghệ thuật Thủy Mặc đã trở thành một phong trào nghệ thuật quốc tế và được nhiều nghệ sĩ trên toàn thế giới yêu thích. Những bức tranh Thủy Mặc được trưng bày trong các triển lãm nghệ thuật và các bảo tàng nghệ thuật hàng đầu trên thế giới.

Ngoài giá trị nghệ thuật, nghệ thuật Thủy Mặc còn có ý nghĩa về tâm linh. Theo triết lý Đông Á, sự thanh tịnh và tĩnh lặng trong thiên nhiên được coi là một phần của sự thanh tịnh và tĩnh lặng trong tâm hồn con người. Do đó, nghệ thuật Thủy Mặc được coi là một cách để giúp con người đạt được trạng thái thanh tịnh và tĩnh lặng trong tâm hồn.

Trong nghệ thuật Thủy Mặc, mỗi nét vẽ đều có ý nghĩa và giá trị của nó. Từ những đường cong nhẹ nhàng đến những nét vẽ mạnh mẽ, mỗi bức tranh Thủy Mặc đều mang trong mình một thông điệp đặc biệt. Điều này đã tạo ra một sự quan tâm đặc biệt đến việc tạo ra một bức tranh Thủy Mặc hoàn hảo.

Tóm lại, nghệ thuật Thủy Mặc là một loại hình nghệ thuật đặc biệt và đa dạng của Trung Quốc. Nó không chỉ là một phần quan trọng của văn hóa Trung Quốc mà còn được yêu thích và đánh giá cao bởi các nghệ sĩ và khán giả trên toàn thế giới. Nó mang lại giá trị nghệ thuật cũng như ý nghĩa tâm linh và là một phần của sự thanh tịnh và tĩnh lặng trong tâm hồn.

- Zhang Daqian ( 张大千) Trương Đại Thiên

Zhang Daqian (1899 - 1983) là một trong những họa sĩ Trung Quốc nổi tiếng nhất thế kỷ 20. Ông được biết đến với các bức tranh mô phỏng thiên nhiên và những tác phẩm vẽ tranh thủy mặc.

Ông sinh ra trong một gia đình họa sĩ tại tỉnh Sichuan, Trung Quốc. Từ nhỏ, ông đã tỏ ra có năng khiếu và đam mê với hội họa. Năm 1917, ông theo học Trường Mỹ thuật Shanghai và chuyên sâu về vẽ tranh thủy mặc.

Với tài năng và sự nỗ lực không ngừng, Zhang Daqian nhanh chóng nổi tiếng với các tác phẩm của mình. Năm 1941, ông đến Đài Loan và trở thành một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất của đất nước này. Ông đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật đáng chú ý và có ảnh hưởng rất lớn đến ngành hội họa Trung Quốc.

Các tác phẩm của Zhang Daqian được đánh giá cao về cả nghệ thuật và giá trị thương mại. Bức tranh "Non sông ngàn dặm" (千里江山图) là một trong những bức tranh lớn và nổi tiếng nhất của Zhang Daqian. Bức tranh này được vẽ vào năm 1956 và có kích thước lớn, dài khoảng 5 mét, chiếm một vị trí đặc biệt trong sự nghiệp và sản phẩm của Zhang. Bức tranh này hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng Lịch sử Trung Quốc tại Bắc Kinh.

Bức tranh phong cảnh của họa sĩ Zhang Daqian mô phỏng tác phẩm Non sông ngàn dặm của Vương Hy Mạnh đời Bắc Tống

Zhang Daqian không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một người có tầm nhìn xa và sự nhạy cảm với văn hoá và lịch sử Trung Quốc. Ông đã đóng góp không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Trung Quốc và được tôn vinh với nhiều danh hiệu và giải thưởng uy tín.

- Qi Baishi (齐白石) Tề Bạch Thạch

Qi Baishi (1864-1957) là một họa sĩ nổi tiếng người Trung Quốc, được coi là một trong những họa sĩ quan trọng nhất của thế kỷ 20. Ông sinh ra ở huyện Xiangtan, tỉnh Hồ Nam, Trung Quốc.

Khi còn trẻ, Qi Baishi học nghề mộc và trở thành một thợ làm đồ gỗ. Sau đó, ông bắt đầu học hội họa và phát triển phong cách riêng của mình. Ông được biết đến với những bức tranh vẽ động vật, hoa quả và cảnh vật, sử dụng kỹ thuật thước nét đơn giản, tươi sáng và đầy phong cách cá nhân.

Trong sự nghiệp của mình, Qi Baishi đã giành được nhiều giải thưởng và danh hiệu, bao gồm Huân chương Độc lập của Đài Loan và Huân chương Hồ Chí Minh của Việt Nam. Ông cũng là một trong những họa sĩ Trung Quốc đầu tiên được đánh giá cao về cả nghệ thuật và giá trị thương mại. Nhiều tác phẩm của ông đã được bán với giá cao trong các phiên đấu giá trên toàn thế giới.

Qi Baishi cũng là một nhân vật quan trọng trong lịch sử văn hóa Trung Quốc và được tôn vinh trong nhiều tác phẩm văn học và điện ảnh. Ông được mệnh danh là "Vua của Họa sĩ Trung Hoa" và tác phẩm của ông vẫn được đánh giá cao trong giới nghệ thuật và được trưng bày tại các bảo tàng nghệ thuật hàng đầu trên thế giới.

Bức tranh nghệ thuật của danh họa Qi Baishi có tên Twelve Landscape Screens đã thu được 931,5 triệu nhân dân tệ (tương đương 144 triệu USD, khoảng 2,5 nghìn tỷ đồng) tại cuộc bán đấu giá Poly trong đêm chủ nhật, trở thành tác phẩm nghệ thuật Trung Quốc đắt nhất được bán tại các cuộc đấu giá ở bất kỳ nơi nào trên thế giới.

Các tác phẩm nghệ thuật của Qi Baishi (1864-1957) hầu như không bao giờ làm người ta thất vọng tại các cuộc đấu giá. Trước đây, bốn bức tranh của Qi cũng đã được bán với giá hơn 100 triệu nhân dân tệ. Và đây là hình ảnh của những tác phẩm đắt giá này.

Tác phẩm “Twelve Landscape Screens” của Qi Baishi vừa được bán với giá 194,4 triệu nhân dân tệ tại các cuộc đấu giá của Trung Quốc trong năm 2011, sau đó bán lại được 195,5 triệu nhân dân tệ tại cuộc bán đấu giá mùa thu Bắc Kinh vào năm 2016.

- Wu Guanzhong (吴冠中) Ngô Quán Trung

Wu Guanzhong (ngày 29 tháng 8 năm 1919 - ngày 25 tháng 6 năm 2010) là một họa sĩ, nhà thơ, và giáo sư nghệ thuật người Trung Quốc. Ông sinh ra ở Yixing, tỉnh Giang Tô và đã được đào tạo tại Đại học Hãn Thành ở Bắc Kinh trước khi đi du học tại Pháp vào năm 1947. Tại Pháp, ông tiếp tục học tập nghệ thuật tại Học viện Belle Époque và phát triển phong cách trừu tượng của mình.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Wu Guanzhong đã tạo ra nhiều tác phẩm nổi tiếng và được yêu thích, kết hợp giữa phong cách truyền thống Trung Hoa với các kỹ thuật hiện đại của phương Tây. Ông là một trong những họa sĩ Trung Quốc đầu tiên được công nhận và trưng bày tại các triển lãm nghệ thuật quốc tế.

Ngoài tài năng nghệ thuật của mình, Wu Guanzhong còn là một giáo sư nghệ thuật và đã giảng dạy tại Đại học Tài chính và Kinh tế Tạng Lâm và Trường Đại học Nghệ thuật Trung Quốc. Ông đã được trao nhiều giải thưởng và huân chương danh dự cho sự đóng góp của mình cho nghệ thuật và văn hóa Trung Quốc. Wu Guanzhong đã qua đời vào năm 2010 tại Bắc Kinh, Trung Quốc, nhưng những tác phẩm của ông vẫn tiếp tục được tôn vinh và trưng bày trên toàn thế giới.

Bức tranh Plum Blossoms được bán với giá 13,2 triệu USD là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của họa sĩ Trung Quốc Wu Guanzhong. Đây là một bức tranh trừu tượng với màu sắc tươi sáng và kỹ thuật vẽ bút lông đặc trưng của nghệ thuật Trung Hoa. Bức tranh này được sáng tác vào năm 1982 và hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Trung Quốc ở Bắc Kinh. Plum Blossoms đã trở thành biểu tượng cho nghệ thuật Trung Quốc hiện đại và được coi là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của Wu Guanzhong.

Bức tranh Plum Blossoms được bán với giá 13,2 triệu USD tại phiên đấu giá ở Hồng Kông

- Xu Beihong (徐悲鸿) Từ Bi Hồng

Xu Beihong (1895-1953) là một họa sĩ nổi tiếng người Trung Quốc, được biết đến với các bức tranh ngựa và các tác phẩm vẽ thủ công của nghệ thuật Trung Hoa. Ông là một trong những họa sĩ Trung Quốc đầu tiên đi du học tại châu Âu và đã truyền cảm hứng cho nhiều họa sĩ Trung Quốc khác sau này.

Xu Beihong đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng, trong đó có các bức tranh ngựa vẽ bằng mực và bút lông đặc trưng của nghệ thuật Trung Hoa. Ông cũng đã thử sức với nhiều loại hình nghệ thuật khác như vẽ sơn dầu và điêu khắc. Các tác phẩm của Xu Beihong thường được mô tả bởi sự tinh tế và chi tiết chính xác của từng nét vẽ, cũng như sự động viên và tính cách độc lập của các nhân vật trong các bức tranh của ông.

Ngoài sự nghiệp nghệ thuật của mình, Xu Beihong còn là một nhà giáo dục nổi tiếng, đã giảng dạy tại nhiều trường đại học và đào tạo nhiều học sinh nghệ thuật tài năng. Xu Beihong qua đời vào năm 1953 tại Bắc Kinh, Trung Quốc, nhưng các tác phẩm của ông vẫn được trưng bày và tôn vinh trên toàn thế giới.

Tác phẩm được sáng tác năm 1951 trên chất liệu mực và màu trên giấy, kích thước 150cm x 250 cm. Bức "Cửu Châu vô sự lạc canh vân" của Từ Bi Hồng đã được bán với giá 266,8 triệu nhân dân tệ (40,9 triệu USD) tại phiên đấu giá của Poly ở Bắc Kinh năm 2011.

Bức "Cửu Châu vô sự lạc canh vân" của Từ Bi Hồng được bán ở mức 266,8 triệu nhân dân tệ (40,9 triệu USD)

- Liu Haisu (刘海粟) Lưu Hải Tô

Liu Haisu (1896-1994) là một trong những họa sĩ Trung Quốc nổi tiếng và có ảnh hưởng lớn nhất trong thế kỷ 20. Ông được biết đến với các tác phẩm về phong cảnh, nhân vật và vẽ tranh tường.

Liu Haisu đã đưa phong cách Tây phương vào nghệ thuật Trung Quốc, phát triển kỹ thuật và phong cách vẽ hiện đại. Ông là một trong những người đầu tiên sử dụng màu sắc nhiều hơn trong các tác phẩm của mình và đã đưa nghệ thuật Trung Quốc vào thế giới phương Tây.

Liu Haisu cũng là một giáo sư nghệ thuật và nhà sư phạm nổi tiếng. Ông đã giảng dạy tại Đại học Sân khấu và Điện ảnh Quốc gia Trung Quốc, và thành lập Trường mỹ thuật Liu Haisu ở Thượng Hải. Trường này đã đào tạo rất nhiều học sinh nghệ thuật tài năng và trở thành một trong những trường mỹ thuật hàng đầu của Trung Quốc.

Bức tranh "Huangshan Qifeng" được xem là một trong những tác phẩm nổi tiếng và đặc sắc nhất của ông. Bức tranh mô tả những ngọn núi đá ở vùng núi Hoàng Sơn nổi tiếng của Trung Quốc. Họa sĩ Liu Haisu đã sử dụng màu sắc và đường nét để tạo ra một bức tranh tuyệt đẹp, minh họa cho sự hoang sơ, trống trải và đẹp đẽ của vùng núi nơi ông đã đến thăm và trải nghiệm.

Tranh phong cảnh kỳ vĩ của ngọn núi Hoàng Sơn

- Huang Binhong (黃賓虹) Hoàng Bân Hồng

Huang Binhong (1865-1955) là một trong những họa sĩ danh tiếng của Trung Quốc thế kỷ 20. Ông là một trong những người đầu tiên đưa phong cách đồi cổ vào hội họa Trung Quốc.

Huang Binhong sinh ra trong một gia đình giàu có ở Yixing, tỉnh Jiangsu. Cha ông là một nhà thơ và họa sĩ, ông được giáo dục tại nhà trước khi vào học tại Trường Đại học Jiangnan. Sau khi tốt nghiệp, ông trở thành giáo viên nghệ thuật ở trường mình và bắt đầu sự nghiệp hội họa của mình.

Huang Binhong có ảnh hưởng sâu sắc đến hội họa Trung Quốc, đặc biệt là trong lĩnh vực cảnh vật và phong cảnh. Ông có khả năng vẽ các dãy núi và sông suối rất đặc sắc, với phong cách mạnh mẽ, bóng bẩy và nét vẽ thô ráp. Nhiều tác phẩm của ông đã trở thành biểu tượng của hội họa Trung Quốc, bao gồm bức tranh "Bốn mùa tại núi Lushan" và "Hải Âu tại Biển Đông".

Ngoài việc là một họa sĩ, Huang Binhong cũng là một nhà phê bình nghệ thuật, ông đã viết nhiều tác phẩm về lý thuyết hội họa và phê bình tranh của các họa sĩ khác. Ông đã đóng góp rất nhiều cho việc phát triển nghệ thuật Trung Quốc và trở thành một trong những họa sĩ có tầm ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20.

Bức tranh "Núi vàng" (Hoàng Sơn Đồ - 黄山图) là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Huang Binhong. Nó được vẽ vào năm 1955 và được coi là một tác phẩm quan trọng của nghệ thuật Trung Quốc trong thế kỷ 20. Bức tranh được bán với giá 345 triệu nhân dân tệ

Bức tranh "Núi vàng" (Hoàng Sơn Đồ - 黄山图)

- Dongpo Jushi (東坡) Tô Đông Pha

Tô Đông Pha sinh ra ở My Sơn (nay thuộc tỉnh Tứ Xuyên), thân phụ là Tô Tuân, em trai là Tô Triệt đều là các đại thi gia. Thi hào Tô Thức tự Tử Chiêm, hiệu là Đông Pha nên người đời thường gọi ông là Tô Đông Pha. Tô Đông Pha từng trải qua nhiều chức quan, dù chịu thăng giáng nhiều lần song ông vẫn lạc quan, hào sảng, ung dung tự tại, suốt đời mê mải làm thơ.

Ngoài văn tài, Tô Đông Pha còn là một nhà thư pháp nổi tiếng và là một họa sĩ tài năng về vẽ trúc và núi. Ông được coi là người có tài nhất trong số bát đại gia của Trung Hoa (từ thế kỷ VII đến thế kỷ XIII, gồm: Hàn Dũ, Liễu Tông Nguyên đời Đường, Âu Dương Tu, Tô Tuân (cha Tô Thức), Tô Thức, Tô Triệt (em Tô Thức), Vương An Thạch và Tăng Củng) nhưng là người khoáng đạt nhất, đậm chất tư tưởng nhất.

Một trong những danh nhân văn hóa quan trọng nhất trong lịch sử Trung Quốc là thi hào – học giả Tô Đông Pha (1037-1101) đời nhà Tống. Nhà Christie’s đã thông báo sẽ đưa lên sàn đấu giá ở Hongkong trong tháng 11-2018 một tác phẩm vào loại quý hiếm nhất của mỹ thuật cổ Trung Hoa, đó là một bức tranh của Tô Đông Pha.

Đây là lần đầu tiên một bức tranh của Tô Đông Pha được đưa lên sàn đấu giá. Mặt khác, Cây khô và đá lạ là một trong hai họa quyển được Tô Đông Pha thực hiện; họa quyển thứ hai được cho là thuộc sở hữu của Bảo tàng Cung điện quốc gia ở Đài Bắc. Theo ước tính của nhà Christie’s, tác phẩm thư – họa nói trên có thể đạt mức giá 400 triệu HKD (khoảng hơn 57 triệu USD)

Cây khô và đá lạ – tranh mực nho trên giấy của Tô Đông Pha

- Li Keran (李可染) Lý Khả Nhiễm

Li Keran (1907-1989) là một họa sĩ danh tiếng của Trung Quốc, được coi là một trong những họa sĩ quan trọng nhất của nửa sau thế kỷ 20.

Li Keran là họa sĩ Giang Tô - Từ Châu. Ông được sinh ra trong một gia đình nông dân và từ nhỏ đã thể hiện sự đam mê với hội họa. Khi Li Keran 17 tuổi, ông theo học tại Học viện Nghệ thuật Quốc gia Trung Hoa ở Bắc Kinh, nơi ông được học tập và rèn luyện kỹ năng vẽ tranh.

Sau khi tốt nghiệp, Li Keran trở thành một giảng viên tại Học viện Nghệ thuật Trung Hoa. Ông được coi là một trong những giáo viên xuất sắc nhất tại trường và có nhiều học trò giỏi. Mặc dù được đào tạo về sơn dầu phương Tây, ông được biết đến với những bức tranh văn học truyền thống chịu ảnh hưởng của Qi Baishi và Huang Binhong, hai bậc thầy nổi tiếng trong hội họa Trung Quốc.

Li Keran được biết đến với nhiều loại hình vẽ tranh khác nhau, bao gồm tranh dân gian, tranh thủy mặc. Ông đã sáng tác nhiều tác phẩm nổi tiếng, trong đó có bức tranh "Vạn Sơn Hồng Biến".

Bức tranh "Vạn Sơn Hồng Biến" của họa sĩ Lý Khả Nhiễm (Li Keran) đã lập kỷ lục với giá 293,25 triệu nhân dân tệ (khoảng 961,24 tỷ đồng) tại phiên đấu giá mùa xuân nhà Poly ở Bắc Kinh. Tuy nhiên, không có gì ngạc nhiên khi một bức tranh của Trung Quốc được bán với giá kỷ lục như vậy, bởi vì hai trong số những bức tranh đắt giá nhất trên thế giới được đấu giá đều là tác phẩm của nghệ sĩ Trung Quốc.

Bức tranh "Vạn Sơn Hồng Biến" của họa sĩ Lý Khả Nhiễm

- Wu Zuoren (吴作人) Ngô Tác Nhân

Wu Zuoren (1908-1997) là một họa sĩ, nhà điêu khắc và nhà nghiên cứu nghệ thuật nổi tiếng của Trung Quốc. Ông sinh ra ở Hangzhou, tỉnh Chiết Giang, Trung Quốc, trong một gia đình nghệ sĩ. Cha của ông là một họa sĩ và mẹ của ông là một nhà văn.

Wu Zuoren đã theo học tại Trường Mỹ thuật Quốc gia Hangzhou, nơi ông học vẽ tranh thủ công và tiểu sửa. Sau khi tốt nghiệp, ông làm việc cho Bảo tàng Lịch sử và Văn hóa Trung Quốc ở Bắc Kinh và trở thành một giáo viên tại Trường Mỹ thuật Quốc gia Bắc Kinh.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Wu Zuoren đã tập trung vào việc nghiên cứu và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật về động vật và cảnh quan thiên nhiên của Trung Quốc. Ông đã sản xuất hàng trăm bức tranh, tiểu sửa và tác phẩm điêu khắc, với nhiều chủ đề khác nhau.

Ngoài việc là một họa sĩ và nhà điêu khắc, Wu Zuoren còn là một nhà nghiên cứu và giáo sư nghệ thuật. Ông đã viết nhiều cuốn sách về nghệ thuật Trung Quốc, bao gồm "Lịch sử nghệ thuật Trung Quốc" và "Tranh Thành phố Hàng Châu". Công trình nghiên cứu của ông đã đóng góp rất nhiều cho sự phát triển của nghệ thuật Trung Quốc và đã được tôn vinh bằng nhiều giải thưởng.

Wu Zuoren đã trở thành một trong những họa sĩ và nhà điêu khắc hàng đầu của Trung Quốc, với nhiều tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều triển lãm nghệ thuật quốc tế. Ông được tôn vinh bằng nhiều giải thưởng và danh hiệu, bao gồm Giải thưởng Nghệ thuật Quốc gia Trung Quốc và Giải thưởng Hoa Kỳ cho Nghệ thuật và Văn hóa Trung Quốc. Ông qua đời vào năm 1997 ở tuổi 89 và để lại một di sản nghệ thuật quý giá cho Trung Quốc và thế giới.

Wu Zuoren là một nhân vật hàng đầu khác trong giới nghệ thuật Trung Quốc sau Xu Beihong (Từ Bi Hồng). Hình ảnh con cá vàng của Wu Zuoren trong những năm cuối đời thậm chí còn độc đáo hơn, và Wu Zuoren nên được coi là họa sĩ vẽ cá vàng số một trong giới hội họa đương đại.

Tác phẩm cá vàng đắt giá nhất của Wu Zuoren "Cá vàng" 5,316 triệu NDT

- Fu Baoshi (傅抱石) Phù Bão Thạch

Fu Baoshi (1904-1965) là một họa sĩ người Trung Quốc xuất thân từ thành phố Xinyu, tỉnh Giang Tây. Năm 1933, ông đã sang Nhật Bản để học Lịch sử Nghệ thuật Phương Đông tại Trường Mỹ thuật Tokyo. Sau đó, ông đã dịch nhiều sách từ tiếng Nhật và thực hiện nghiên cứu của riêng mình. Trong hội họa, ông đã kết hợp các yếu tố thị giác của Nhật Bản với truyền thống vẽ mực của Trung Quốc.

Ông đã từng là Giám đốc Trường Hội họa Trung Quốc tỉnh Giang Tô và là Phó Chủ tịch Liên đoàn Nghệ sĩ Trung Quốc. Ngoài ra, ông còn là giáo viên tại Khoa Nghệ thuật của Đại học Trung ương (nay là Đại học Nam Kinh). Các tác phẩm vẽ phong cảnh của ông sử dụng khéo léo các phương pháp chấm và mực, tạo ra một kỹ thuật mới bao gồm nhiều loại trong các quy tắc truyền thống. Anh ấy đã có thể tạo ra một phong cách cổ điển, tao nhã thông qua việc tích hợp bầu không khí thơ mộng và kỹ thuật hội họa. Anh ấy đã tổ chức nhiều cuộc triển lãm cá nhân ở Trung Quốc và giành được những lời bình luận tích cực.

Fu Baoshi là một họa sĩ tài ba của Trung Quốc, nổi tiếng với việc vẽ tranh phong cảnh và những bức tranh về các nhân vật cổ đại của Trung Quốc từ thế kỷ thứ 3 và thứ 4 trước Công nguyên. Những tác phẩm của ông đã được đánh giá cao.

Với tư cách là người lãnh đạo của Phong trào Hội họa Trung Quốc Mới, một phong trào cải cách hội họa truyền thống của Trung Quốc sau năm 1949, Fu được coi là một trong những người nổi bật nhất trong số những người cùng thời với niềm đam mê nghệ thuật to lớn cũng như lối vẽ sáng tạo và bố cục tranh độc đáo.

"云中君和大司命" (The Lord in the Cloud and the Commander) là một trong những tác phẩm nổi tiếng của họa sĩ Fu Baoshi. Bức tranh này được vẽ trên giấy và sử dụng kỹ thuật thủ công truyền thống Trung Quốc - mực và nước.

Bức tranh này được lấy cảm hứng từ một câu chuyện dân gian của Trung Quốc về việc các vị thần ngự trên mây. Tranh miêu tả hai vị thần trên mây: Yún Zhōng Jūn (云中君) và Dà Sī Mìng (大司命), với cảnh vật của một đại dương rộng lớn và những đám mây đang bay trôi giữa thiên nhiên hoang dã. Bức tranh này được coi là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của họa sĩ Fu Baoshi và đã được bán với giá cao trên thị trường nghệ thuật.

Tác phẩm đắt giá nhất của Fu Baoshi "The Lord in the Cloud and the Commander" đã được phát hành thành công tại Poly Auction năm 2017. Người mua đã trả giá cao ngất trời 230 triệu NDT cho tác phẩm này, được gọi là "bức tranh Trung Quốc quan trọng nhất trong một thế kỷ.

云中君和大司命 (The Lord in the Cloud and the Commander) là một trong những tác phẩm nổi tiếng của họa sĩ Fu Baoshi.