Trường phái nghệ thuật: Art Nouveau (Tân nghệ thuật)

Định nghĩa Art Nouveau: Art Nouveau là gì?

Art Nouveau là một phong cách nghệ thuật trang trí quốc tế đặc trưng cho kiến ​​trúc, mỹ thuật và đặc biệt là nghệ thuật trang trí trên khắp Châu Âu và Hoa Kỳ vào đầu thế kỷ XX. Thuật ngữ "Art Nouveau" (nghĩa đen là "Nghệ thuật mới") lần đầu tiên được sử dụng vào năm 1884 ở Bỉ nhưng phong cách này được biết đến với nhiều tên khác nhau ở các quốc gia khác nhau: Juosystemtil ở Đức, Viennese Secession ở Áo, Glasgow Style ở Scotland, Arte Nuova hoặc Stile Liberty ở Ý, và Belle Époque ở Pháp.

Các nghệ sĩ Art Nouveau tin rằng tất cả các nghệ thuật nên được thống nhất, dẫn đến một trường phái thống nhất bao gồm nhiều loại hình và lĩnh vực nghệ thuật khác nhau. Với mục đích hiện đại hóa nghệ thuật và thiết kế, các nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ các hình thức hữu cơ và tự nhiên, tạo ra những thiết kế thanh lịch với các đường thẳng, đường cong và đường cong bất đối xứng.

Nguồn gốc của Art Nouveau

Năm 1884, thuật ngữ Art Nouveau lần đầu tiên xuất hiện trên tạp chí nghệ thuật Bỉ "L'Art Moderne" để mô tả tác phẩm của Les Vingt (một nhóm 20 nghệ sĩ cống hiến cho sự thống nhất của tất cả các ngành nghệ thuật). Bị ảnh hưởng bởi cả phong cách Thủ công và Nghệ thuật của William Morris và phong cách Thẩm mỹ, những người ủng hộ Les Vingt đã đấu tranh chống lại các sản phẩm chất lượng thấp, sản xuất hàng loạt do cuộc cách mạng công nghiệp tạo ra và các thiết kế nặng nề, lộn xộn của nghệ thuật và kiến ​​trúc thời Victoria. Thay vào đó, họ khuyến khích việc kết hợp thiết kế thẩm mỹ, chức năng vào các đồ vật, kiến ​​trúc và thiết kế của cuộc sống hàng ngày.

Tương quan chặt chẽ với Chủ nghĩa tượng trưng và Hậu ấn tượng, Art Nouveau cũng bị ảnh hưởng rất nhiều bởi xu hướng nghệ thuật Nhật Bản mà nó đã lan rộng đến các nghệ sĩ châu Âu trong những năm 1880 và 1890, đặc biệt là các bản in gỗ của các nghệ sĩ như Hokusai. Những bản in này chứa nhiều dạng hoa và các đường cong có hình dạng hữu cơ, tất cả sẽ trở thành yếu tố chính của Art Nouveau.

Art Nouveau trên các lĩnh vực

Theo lý tưởng của Gesamtkunstwerk (nghĩa đen là "tác phẩm nghệ thuật tổng thể"), sứ mệnh của trường phái là đạt được sự tổng hợp của các loại hình nghệ thuật, dẫn đến một thiết kế hài hòa và thống nhất trên nhiều lĩnh vực khác nhau. Các nghệ sĩ đã làm việc theo phong cách này trong lĩnh vực mỹ thuật, đồ họa và thiết kế, trong kiến ​​trúc, trong đồ nội thất và thiết kế nội thất, trong đồ thủy tinh và đồ trang sức. Những đường cong uốn lượn, đồ gia công bằng thép và thủy tinh kiểu cách cao cấp, được chế tác tinh xảo, các thành phần bằng vàng, các hình dạng và hoa văn hữu cơ đặc trưng cho phong cách này.

Kiến trúc theo trường phái Tân nghệ thuật (Art Nouveau)

Với những đường nét uốn lượn, Art Nouveau thể hiện trong kiến ​​trúc như một phản ứng đối với các giá trị truyền thống của lý trí và sự rõ ràng của cấu trúc. Lần đầu tiên xuất hiện ở Brussels, phong cách này nhanh chóng lan rộng khắp châu Âu nhưng đặc biệt là ở Paris, nơi nó cung cấp một sự thay thế nhịp nhàng cho các quy định nghiêm ngặt do Georges-Eugène Haussmann áp đặt cho các tòa nhà với trang trí bằng bidimensional hoặc điêu khắc.

Art Nouveau Glass Art (Nghệ thuật trên kính)

Art Nouveau đã tìm thấy một trong những biểu hiện đáng chú ý nhất của nó trong nghệ thuật trên kính (Glass Art). Các nhà thiết kế thủy tinh đã cộng tác với các xưởng đã thành lập, cuối cùng là phát triển các kỹ thuật sản xuất tiên tiến để tạo ra các hiệu ứng được mong đợi về độ trong suốt và độ mờ cũng như các hình dạng nhấp nhô được lấy cảm hứng từ các hình thức tự nhiên. Trong khi ở châu Âu, thành phố Nancy trở thành một trong những trung tâm quan trọng nhất của ngành công nghiệp thủy tinh, các xưởng của Louis Comfort Tiffany đã tạo nên tên tuổi ở nước ngoài với kỹ thuật nhuộm màu thủy tinh thử nghiệm và sản xuất Đèn Tiffany mang tính biểu tượng.

Các Nghệ sĩ theo trường phái Tân nghệ thuật chính

Gustav Klimt, The Kiss, 1907. Phòng trưng bày Courtesy Belvedere ở Vienna

Gustav Klimt

Có lẽ một trong những nghệ sĩ đầu tiên mà mọi người nghĩ đến khi nhắc đến Art Nouveau là nghệ sĩ người Áo Gustav Klimt. Là chủ tịch đầu tiên của nhóm Ly khai Áo, nhóm Art Nouveau có trụ sở tại Vienna, nơi tập hợp các nghệ sĩ, nhà thiết kế và kiến ​​trúc sư, Klimt đã làm việc theo nguyên tắc của Gesamtkunstwerk, kết hợp giữa vẻ đẹp và sự tiện ích. Khiêu dâm và tình dục là những yếu tố quan trọng trong tác phẩm của Klimt, những yếu tố lan tỏa khắp Vienna trong triết học, tâm lý học và nghệ thuật vào khoảng năm 1900. Sự khêu gợi này thể hiện rõ nét trong tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của Klimt, The Kiss (1907), cho thấy hai người yêu nhau đang ôm hôn say đắm. Thiết kế vàng đậm, phom dáng dẹt và những đường cong gợi cảm là chuẩn mực cho phong cách Art Nouveau thời bấy giờ. 

Aubrey Beardsley, The Climax, 1893. Bảo tàng Courtesy V&A

Aubrey Beardsley

Aubrey Beardsley là một nghệ sĩ trẻ tài năng người Anh, người chưa từng được đào tạo chính quy. Do mô tả táo bạo về các chủ đề khiêu dâm đầy khiêu khích, anh ấy đã trở thành một trong những nhân vật gây tranh cãi nhất của phong cách Art Nouveau. Bất chấp cái chết tức tưởi ở tuổi 25, ông đã tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm nghệ thuật quan trọng, bao gồm cả các bức tranh minh họa bằng mực Ấn Độ cho tác phẩm Salomé của Oscar Wilde. Climax (1893) mô tả Salomé hôn cái đầu bị chặt đứt của John the Baptist, và chứa đầy biểu tượng khiêu dâm.

Alphonse Mucha, Gismonda, 1894. Bảo tàng Mucha lịch sự

Alphonse Mucha

Nghệ sĩ người Séc Alphonse Mucha chủ yếu được biết đến với những tấm áp phích và quảng cáo của mình. Ông quan tâm đến việc miêu tả “người phụ nữ mới”, tôn vinh sự nữ tính, tình dục và những phụ nữ được trao quyền của thời hiện đại. Áp phích Gismonda (1894) của ông, được làm cho vở kịch cùng tên của Victorien Sardou, đã trở thành biểu tượng của phong cách Tân nghệ thuật và truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ sau này. Ông cũng nổi tiếng với việc miêu tả các mùa khác nhau trong hình dạng của phụ nữ.

Jan Toorop, Delftsche Slaolie, 1893. Courtesy Rijksmuseum

Jan Toorop

Jan Toorop là một nghệ sĩ người Indonesia gốc Hà Lan làm việc theo các phong cách Chủ nghĩa tượng trưng, ​​Chủ nghĩa tượng trưng và Tân nghệ thuật. Những hình vẽ cách điệu cao và thiết kế đường cong của ông là biểu tượng của trường phái nghệ thuật. Trong áp phích quảng cáo cho dầu salad Delft, “Delftsche Slaolie”, ông ấy đã dễ dàng kết hợp thế giới thương mại mới nổi của quảng cáo sản phẩm tiêu dùng với nghệ thuật mỹ thuật, mô tả hai người phụ nữ xinh đẹp, gợi cảm với những đường cong và đường đổ dầu chảy lên món salad. Áp phích có ảnh hưởng này là lý do mà phong cách Tân nghệ thuật của Hà Lan thường được gọi là “slaveoliestijl”, có nghĩa là “phong cách dầu salad”.

Henri de Toulouse-Lautrec, Jane Avril. Bảo tàng Courtesy Met

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec có thể được phân loại trong cả hai phong cách nghệ thuật Hậu ấn tượng và Tân nghệ thuật. Ông đặc biệt được biết đến với những bức tranh thạch bản miêu tả cảnh cuộc sống phóng túng ở Paris. Ông thậm chí còn sản xuất một loạt áp phích cho quán rượu Moulin Rouge, nơi ông thường xuyên lui tới. 

Đèn bàn Tiffany Pond Lily, c. 1903. Đèn Tiffany lịch sự và đèn Christies

Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany trở thành cái tên gắn liền với Art Nouveau ở Hoa Kỳ. Ông là người thừa kế của Silver Empire Tiffany & Co., được thành lập bởi cha ông vào năm 1837. Tiffany bắt đầu là một họa sĩ, nhưng được biết đến nhiều nhất với các tác phẩm nghệ thuật trang trí của mình, đặc biệt là chế tạo thủy tinh pha chì. Tiffany đã sản xuất kính màu với các chi tiết được vẽ tinh xảo, tạo ra một phong cách trang trí mang tính cách mạng vẫn có cùng tên công ty cho đến ngày nay, và đặt ra thuật ngữ hấp dẫn 'đèn Tiffany', được sử dụng ngay cả cho các sản phẩm trông tương tự do các nhà thiết kế đối thủ cùng thời thực hiện. .

Antoni Gaudí, Casa Battlo i Casanovas. Casa Battlo i Casanovas lịch sự

Antoni Gaudí

Antoni Gaudí là một trong những kiến ​​trúc sư nổi tiếng nhất gắn liền với Modernisme, là biến thể Catalan của kiến ​​trúc Art Nouveau. Kiến trúc sư người Catalan, nổi tiếng nhất với nhà thờ Sagrada Familia và Công viên Güell ở Barcelona, ​được làm với nhiều đường cong, thiết kế mượt mà rực rỡ và đậm màu trong các tòa nhà của mình.

Victor Horta, Cầu thang ở Khách sạn Tassel, Brussels. Khách sạn lịch sự Tua

Victor Horta

Victor Horta người Bỉ là một trong những người sáng lập phong cách Art Nouveau, và là một trong những người chịu trách nhiệm mở rộng trường phái từ nghệ thuật thị giác và trang trí sang lĩnh vực kiến ​​trúc. Ông nổi tiếng với thiết kế Khách sạn Tassel (1894) ở Brussels, được coi là tòa nhà theo trường phái Tân nghệ thuật đầu tiên.

Lối vào tàu điện ngầm Paris, do Hector Guimard thiết kế.

Di sản của Art Nouveau

Vào khoảng thời kỳ Chiến tranh thế giới thứ nhất, Art Nouveau đã phải hứng chịu nhiều chỉ trích vì lối trang trí quá cầu kỳ, xa hoa. Hơn nữa, kỹ năng thủ công chuyên sâu có liên quan khiến nó khá khó tiếp cận với khán giả đại chúng. Mặc dù phong cách không tồn tại sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, nhưng nó đã tồn tại trong các trường phái khác nhau sau này, chẳng hạn như Art Deco, Modernism và thậm chí một số yếu tố của Bauhaus. Art Nouveau là ngôn ngữ hình ảnh xác định của một khoảnh khắc ngắn ngủi trong thời gian, và di sản của phong cách tuyệt đẹp này vẫn có thể được nhìn thấy ở nhiều thành phố trên khắp thế giới, chẳng hạn như ở Paris, nơi có lối vào các ga tàu điện ngầm, được thiết kế bởi Hector Guimard giữa 1890 và 1930, vẫn giữ nguyên kiểu dáng ban đầu.