Trường phái nghệ thuật Baroque - Phong cách của một kỷ nguyên

Giovanni Battista Gaulli, Khải hoàn môn của Danh Chúa Giêsu, bức bích họa trên trần nhà, Nhà thờ Gesù, Rome, 1661–1679

Tổng quan: Thời kỳ Baroque 

Baroque là một thời kỳ của phong cách nghệ thuật bắt đầu vào khoảng năm 1600 ở Rome, Ý, và lan rộng khắp châu Âu trong thế kỷ 17 và 18. Trong cách sử dụng không chính thức, từ baroque mô tả một thứ gì đó phức tạp và rất chi tiết. 

Các yếu tố quan trọng nhất trong thời kỳ Baroque là Cải cách và Phản cải cách, với sự phát triển của phong cách Baroque được coi là có mối liên hệ chặt chẽ với Giáo hội Công giáo. Sự phổ biến của phong cách này trên thực tế đã được khuyến khích bởi Nhà thờ Công giáo, nơi đã quyết định tại Hội đồng Trent rằng nghệ thuật nên truyền đạt các chủ đề tôn giáo và can dự trực tiếp về mặt cảm xúc để đáp lại cuộc Cải cách Tin lành. Nghệ thuật Baroque thể hiện khác nhau ở các quốc gia châu Âu khác nhau do khí hậu chính trị và văn hóa độc đáo của họ. 

Đặc trưng 

Phong cách Baroque đặc trưng bởi chuyển động phóng đại và chi tiết rõ ràng được sử dụng để tạo ra sự kịch tính, hoa mỹ và hùng vĩ trong điêu khắc, hội họa, kiến trúc, văn học, khiêu vũ và âm nhạc. Hình tượng Baroque trực tiếp, rõ ràng và kịch tính, có ý định thu hút các giác quan và cảm xúc hơn tất cả. 

Baroque: nguồn gốc và ý tưởng chính 

Thời đại Baroque được xác định rất nhiều bởi những ảnh hưởng của phong trào nghệ thuật lớn đến trước nó, thời kỳ Phục hưng. Nhiều học giả về lịch sử nghệ thuật lập luận rằng nghệ thuật Baroque chỉ đơn giản là sự kết thúc của thời kỳ Phục hưng và không bao giờ tồn tại như một hiện tượng văn hóa hay lịch sử. Những người khác không đồng ý và cho rằng các sự kiện của cuộc Cải cách Tin lành và sự tàn phá của Chiến tranh Ba mươi Năm đã thay đổi cách người châu Âu và các nghệ sĩ châu Âu nhìn nhận và tương tác với thế giới, chuyển hướng của nghệ thuật và văn hóa, do đó dẫn đến sự khác biệt rõ ràng với thời kỳ Phục hưng. 

Chính quy mô tuyệt đối và tầm quan trọng của các sự kiện cũng như phong cách hội họa tương phản trong suốt thời đại khiến khó có thể xác định ý tưởng cho Baroque. Châu Âu đang phải đối mặt với một trong những thay đổi lớn nhất trong xã hội, đặc biệt là với thách thức đối với Giáo hội Công giáo La Mã; Tuy nhiên, thông qua các nghệ sĩ Baroque thời kỳ đầu là Gian Lorenzo Bernini và Francesco Borromini, phong trào nghệ thuật Baroque đã bắt đầu với những kiệt tác từ Vatican và các giới xã hội và tôn giáo xung quanh nó.  

Các họa sĩ chính: Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Annibale Carracci, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Sebastian Bach, Pierre Puget, Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Domenikos Theotokopoulos (El Greco), Johannes Vermeer van Delft, Antonio Vivaldi. 

Đài phun nước Bốn con sông và Nhà thờ Sant Agnese ở Piazza Navona, Rome.

Phong cách & đặc điểm 

Phong trào nghệ thuật Baroque không có sự chỉ dẫn thực sự hoặc trường học cụ thể nào thúc đẩy nó. Thay vào đó, nó bao gồm nhiều trường học và nghệ sĩ lớn trên khắp châu Âu trong suốt 150 năm của Kỷ nguyên Baroque với nhiều phong cách. Ngoài ra, số lượng nghệ sĩ cấp độ thiên tài đến từ các quốc gia, trường phái, phong cách và lĩnh vực khác nhau tạo thêm mức độ chủ quan cho ý nghĩa của Baroque đối với một người quan sát phong trào nghệ thuật. Do đó, cách tốt nhất để tiếp cận việc lập bản đồ các đặc điểm nghệ thuật Baroque là sự tương tác với các trường phái, nghệ sĩ và phương tiện nghệ thuật cụ thể. Nói chung, các đặc điểm chính của biểu hiện hội họa Baroque là kịch tính, màu sắc trầm, ánh sáng ấn tượng, bóng sắc nét và nền tối. Trong khi nghệ thuật Phục hưng nhằm làm nổi bật sự bình tĩnh và hợp lý, các nghệ sĩ Baroque nhấn mạnh sự tương phản rõ ràng, 

Tranh baroque 

Các họa sĩ Baroque nổi bật nhất có nguồn gốc từ Hà Lan, Ý và Tây Ban Nha. Nói chung, họ quan tâm đến chủ thể hoặc chủ thể con người và miêu tả những cảnh tương tự. Các lĩnh vực quyền lực thời phục hưng vẫn thống trị các định hướng nghệ thuật của nền văn hóa của họ, và theo đó, hầu hết các tác phẩm là chân dung hoàng gia, cảnh tôn giáo, mô tả cuộc sống hoàng gia và xã hội. Tuy nhiên, cùng với thời đại Baroque, lịch sử và tranh phong cảnh đã nổi lên, cũng như chân dung, thể loại cảnh và tĩnh vật. 

Những bức tranh như vậy đặc biệt phát triển mạnh ở Hà Lan. Các họa sĩ Baroque vĩ đại của Hà Lan bao gồm Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer và Peter Paul Rubens. Sự thành thạo của họ về phương diện này đã được săn đón bởi các ngôi nhà hoàng gia trên khắp châu Âu.

Johannes Vermeer, Girl with a Pearl Earing, c. 1665

Đối đầu với các nghệ sĩ lớn Hà Lan và Tây Ban Nha Diego Velazquez, các họa sĩ Baroque người Ý đã thấm nhuần di sản của phong cách Phục hưng và Mannerist. Hai trong số các trường hội họa hàng đầu ở Ý là  'chủ nghĩa chiết trung' của gia đình Carracci và học viện của họ, mặt khác là Chủ nghĩa tự nhiên - một phong cách cách mạng do Michelangelo Merisi da Caravaggio sáng lập, đã phá vỡ rào cản giữa các tôn giáo và nghệ thuật đại chúng và tránh lý tưởng hóa các nhân vật tôn giáo hoặc cổ điển, mô tả những người đàn ông và phụ nữ sống bình thường trong trang phục đương đại.

Caravaggio, Bữa tối tại Emmaus, 1606.

Điêu khắc Baroque 

Nhiều nghệ sĩ Baroque vĩ đại là kiến trúc sư cũng như nhà điêu khắc, và những đặc điểm chung có thể được nhìn thấy trong công việc của họ. Một điểm tương đồng chính là việc loại bỏ các đường thẳng, dẫn đến các tác phẩm điêu khắc bằng hình ảnh ngày càng được nhấn mạnh vào chuyển động và biểu cảm. 

Tác phẩm điêu khắc Baroque chủ yếu quan tâm đến việc thể hiện các cảnh trong Kinh thánh do nhà thờ thúc đẩy mà còn bởi niềm tin của chính các nhà điêu khắc, vì nhiều người cũng làm việc trên các bức chân dung chưa được ủy quyền của các sử thi trong Kinh thánh. Dù là những cảnh trong di chúc cũ hay mới, mong muốn của hầu hết các nhà điêu khắc Baroque là khắc họa những nét vẽ cũng như chuyển động. Nhân vật hàng đầu của nghệ thuật điêu khắc Baroque chắc chắn là nghệ sĩ người Ý Gian Lorenzo Bernini.

Gian Lorenzo Bernini, The Ecstasy of Saint Teresa, 1647-1652.

Kiến trúc baroque 

Vào đầu thế kỷ 17, các kiến trúc sư người Ý là những tài năng hàng đầu của châu Âu. Sự cạnh tranh gay gắt cho các hợp đồng được cung cấp bởi các nhà thờ và Vatican giữa Gian Luca Bernini, Francesco Borromini, Baldassare Longhena và những người khác đã thu hút sự chú ý của phần còn lại của châu Âu, sớm lan rộng phong cách trên khắp lục địa. Đặc trưng của kiến trúc Baroque là các chi tiết phức tạp và trang trí cực đoan. Các yếu tố của kiến trúc thời Phục hưng đã được làm đẹp hơn và mang tính nghệ thuật hơn. Vào đầu thế kỷ 18, trọng tâm kiến trúc châu Âu chuyển sang Pháp. Ở đó, Jules Hardouin-Mansart thoát ly khỏi phong cách Baroque và quay lại với chủ nghĩa cổ điển, trong khi Charles Le Brun đưa phong cách và truyền thống của nó lên một tầm cao mới với việc thiết kế Galerie des Gords trong Cung điện Versailles.

Charles Le Brun, Galerie des Gords , Cung điện Versailles.

Nội thất baroque 

Lấy cảm hứng từ các kỹ thuật trang trí châu Á được các thương nhân và nhà thám hiểm Hà Lan, Bồ Đào Nha và Anh mang trở lại châu Âu vào đầu thế kỷ 17, các nhà sản xuất đồ nội thất của các nước Vùng thấp (Bỉ, Hà Lan, Luxembourg) đã kết hợp những kỹ thuật mới này với những kỹ thuật từ thời Phục hưng để đáp ứng nhu cầu và mong muốn của khách hàng của họ. Tiến bộ kỹ thuật này sau đó lan sang các trung tâm sản xuất đồ nội thất khác của Pháp, Đức, Anh và Ý. Các cột xoắn, các chi tiết trang trí công phu, gỗ nhập khẩu hoặc trong nước và được mạ các kim loại khác nhau, tất cả các đồ nội thất baroque  được kết hợp với nhau trong nỗ lực tạo ra sự hài hòa giữa chuyển động và kỳ dị. 

Không giống như các phương tiện nghệ thuật khác của thời kỳ Baroque, phong cách nội thất Baroque được giới hạn trong thế kỷ 17. Sau đó, đồ nội thất bị chi phối bởi thị hiếu xa hoa của Vua Louis XV - Pháp, người cùng với những người thợ thủ công của mình đã phát triển phong cách Regence và Rococo. Sở thích của nhà vua nhanh chóng trở thành xu hướng còn lại của châu Âu, ngay cả ở Anh, nơi các nhà sản xuất đồ nội thất cố gắng chống lại các thiết kế bất đối xứng của Rococo.

Một ví dụ điển hình về chiếc tủ của Hà Lan được chế tạo vào cuối thế kỷ 17.

Âm nhạc Baroque 

Thời đại baroque là thời kỳ đổi mới âm nhạc. Ngày nay âm nhạc baroque nổi tiếng thế giới đối với các nhà soạn nhạc người Đức George Fredrich Handel và Johann Sebastian Bach, nhưng vào thời điểm đó các nhà soạn nhạc người Ý thống trị bối cảnh này. Di sản của họ sống mãi nhờ âm nhạc của Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Arcangelo Corelli, và các điểm biểu cảm của họ. Để tạo ra âm nhạc ngang bằng với các bộ phim truyền hình cổ điển của Hy Lạp và La Mã trước đây, các nhà soạn nhạc người Ý đã thực hiện những cách chơi mới và giới thiệu những khía cạnh mới trong sáng tác. Tìm kiếm sự năng động và cảm xúc thay cho sự tĩnh lặng của vương giả, họ đã phát triển một ngôn ngữ âm nhạc mới cho phép giải thích kịch tính tuyệt vời. Hầu hết ngôn ngữ âm nhạc này vẫn còn được sử dụng cho đến ngày nay, và các hình thức như cantata, concerto, sonata, sinfonia, và opera có nguồn gốc từ thời kỳ baroque.