Ở đầu thế kỷ 20, một xu hướng nghệ thuật tràn ngập châu Âu, được thúc đẩy bởi sự chống lại văn hóa tầng lớp bình dân và tìm kiếm sự sáng tạo mới. Nó được biết đến với tên gọi là Chủ nghĩa biểu hiện. Những từ mô tả các nghệ sĩ biểu hiện và nghệ thuật biểu hiện là "tự thân", "tâm lý", "cơ thể", "tình dục", "tự nhiên" và "tâm hồn". Thuật ngữ này linh hoạt đến mức nó có thể phù hợp với các nghệ sĩ từ Vincent van Gogh đến Egon Schiele và Wassily Kandinsky. Các nghệ sĩ này đã khai thác các câu hỏi, chủ đề và cuộc đấu tranh rất thô sơ, chân thật và vĩnh cửu, đã từng gây xôn xao và vẫn thấy quen thuộc đến ngày hôm nay.

- Các mốc thời gian chính:  1905-1920

- Các khu vực chính:  Đức, Áo, Pháp

- Các từ khóa chính: tự thân, tâm lý, cơ thể, tình dục, thiên nhiên, tinh thần, cảm xúc, chủ nghĩa thần bí, bóp méo thực tế, phóng đại, sử dụng màu sắc một cách cường độ cao

- Các nghệ sĩ chính: Vincent van Gogh, Henri Matisse, Edvard Munch, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner.

Chủ nghĩa biểu hiện là gì?

Chủ nghĩa biểu hiện là một xu hướng nghệ thuật được xem là toàn cầu hơn là một phong trào nghệ thuật thống nhất, đặc biệt ảnh hưởng vào đầu thế kỷ 20. Nó trải dài trên các lĩnh vực khác nhau: nghệ thuật, văn học, âm nhạc, sân khấu và kiến trúc. Các nghệ sĩ Chủ nghĩa biểu hiện tìm cách diễn đạt trải nghiệm cảm xúc, thay vì hiện thực vật lý. Các bức tranh nổi tiếng của Chủ nghĩa biểu hiện bao gồm The Scream của Edvard Munch, Der Blaue Reiter của Wassily Kandinsky và Sitting Woman with Legs Drawn Up của Egon Schiele.

Chủ nghĩa biểu hiện là một thuật ngữ phức tạp và rộng lớn, có nghĩa khác nhau tại các thời điểm khác nhau. Tuy nhiên, khi nói về nghệ thuật Chủ nghĩa biểu hiện, chúng ta thường nghĩ đến xu hướng nghệ thuật theo sau như một phản ứng với Chủ nghĩa Ấn tượng ở Pháp hoặc về phong trào nghệ thuật phát triển ở Đức và Áo vào đầu thế kỷ 20. Ở Pháp, nghệ sĩ Hà Lan Vincent van Gogh đang khám phá sâu sắc và tiết lộ tâm lý kỳ lạ, rắc rối và đầy màu sắc của mình; ở Đức, người Nga Wassily Kandinsky đang khám phá tâm linh trong nghệ thuật như một liều thuốc chống lại sự cô đơn trong thế giới hiện đại; Tại Áo, Egon Schiele và Oskar Kokoschka đấu tranh chống lại sự đạo đức giả của xã hội bằng cách đề cập đến các chủ đề cấm kỵ như tình dục, cái chết và bạo lực trong nghệ thuật của họ. Trong khi đó, Edvard Munch đã gây tiếng vang ở Na Uy và khắp châu Âu với những biểu hiện hoang dã, mãnh liệt về môi trường và bản thân và tâm hồn của mình.

Chủ nghĩa biểu hiện ở Pháp

Tại Pháp, những nghệ sĩ chính thường được gắn liền với Chủ nghĩa biểu hiện là Vincent van Gogh, Paul Gauguin và Henri Matisse. Mặc dù Van Gogh và Gauguin hoạt động trong những năm trước thời kỳ được coi là giai đoạn chính của Chủ nghĩa biểu hiện (1905-1920), tuy nhiên họ có thể được coi là những họa sĩ biểu hiện, vẽ thế giới xung quanh họ không chỉ theo những gì xuất hiện trước mắt mà còn từ trải nghiệm con người, sâu sắc và chủ quan. Matisse, Van Gogh và Gauguin sử dụng màu sắc và phong cách vẽ  để mô tả cảm xúc và trải nghiệm, chuyển từ những mô tả chân thật về chủ thể để tập trung vào cảm nhận và suy nghĩ của họ.

Edvard Munch, Tiếng thét. Tranh tái hiện trong “Chủ nghĩa biểu hiện” của Ashley Bassie

Ernst Ludwig Kirchner, Marcella. Tranh tái hiện trong “Chủ nghĩa biểu hiện” của Ashley Bassie

Egon Schiele, Người phụ nữ ngồi với đầu gối cong. Trong “Chủ nghĩa biểu hiện” của Ashley Bassie

Chủ nghĩa biểu hiện ở Đức

Ở Đức, Chủ nghĩa Biểu hiện (Expressionism) đặc biệt gắn liền với nhóm Brücke và Der Blaue Reiter. Nghệ thuật Chủ nghĩa Biểu hiện Đức lấy cảm hứng từ chủ nghĩa thần bí, thời trung cổ, thời kỳ nguyên thủy và triết học của Friedrich Nietzsche, những ý tưởng của ông rất phổ biến và có ảnh hưởng vào thời điểm đó.

Brücke được thành lập tại Dresden vào năm 1905 như một tập thể nghệ sĩ biểu hiện chống lại trật tự xã hội tư sản của Đức. Họ đã chọn tên gọi Brücke để mô tả mong muốn của họ là kết nối quá khứ và hiện tại. Các nghệ sĩ đã cố gắng thoát khỏi giới hạn của cuộc sống trung lưu hiện đại bằng cách khám phá cách sử dụng màu sắc tăng cường, tiếp cận trực tiếp và đơn giản đối với hình thức, và tình dục tự do trong công việc của họ.

Der Blaue Reiter được thành lập vào năm 1911 bởi Wassily Kandinsky và Franz Marc. Trước sự xa lánh ngày càng tăng mà họ phải trải qua do thế giới hiện đại hóa, họ tìm cách vượt qua điều tầm thường bằng cách theo đuổi giá trị tinh thần của nghệ thuật.

Wassily Kandinsky, Ngẫu hứng VII. Tranh tái hiện trong “Chủ nghĩa biểu hiện” của Ashley Bassie

Chủ nghĩa biểu hiện ở Áo

Egon Schiele và Oskar Kokoschka là hai nhân vật chính của Chủ nghĩa Biểu hiện ở Áo. Họ bị ảnh hưởng đặc biệt bởi người tiền nhiệm Gustav Klimt, người cũng đã góp phần trong việc giới thiệu sự nghiệp của họ thông qua các triển lãm mà ông tổ chức để trưng bày những tác phẩm nghệ thuật Áo đương đại đẹp nhất. Cả hai nghệ sĩ Trường phái Biểu hiện đều sống ở Vienna đầy mâu thuẫn vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, nơi sự đàn áp đạo đức và sự giả tạo tình dục đã góp phần vào sự phát triển của nghệ thuật Trường phái Biểu hiện ở đó. Schiele và Kokoschka tránh xa thói đạo đức giả này và miêu tả các chủ đề như cái chết, bạo lực, khao khát và tình dục. Kokoschka trở nên nổi tiếng với các bức chân dung và khả năng bộc lộ bản chất bên trong của những người ngồi mẫu, và Schiele với những bức chân dung thô sơ, gần như trung thực một cách tàn nhẫn, thể hiện tính tình cô độc nhưng tuyệt vọng của tình dục.

Egon Schiele, Hai cô gái (những người yêu nhau). Tranh tái hiện trong “Chủ nghĩa biểu hiện” của Ashley Bassie

Trường phái Nghệ thuật biểu hiện ở Na Uy

Một nghệ sĩ quan trọng khác tại thời điểm đó đã gây ảnh hưởng lớn đến các trường phái Nghệ thuật biểu hiện ở Đức và Áo là Edvard Munch. Ông được biết đến rộng rãi tại Vienna thông qua các triển lãm Secession và triển lãm Kunstschau năm 1909. Munch nổi tiếng nhất với bức tranh The Scream, với hình ảnh một nhân vật trên cầu với hoàng hôn phía sau, phát ra tiếng kêu rống đầy sợ hãi và tuyệt vọng.

Edvard Munch, Nụ hôn. Tranh tái hiện trong “Chủ nghĩa biểu hiện” của Ashley Bassie

Sự kết thúc của chủ nghĩa biểu hiện và sự tiếp diễn của nó

Một số nghệ sĩ theo trường phái Biểu hiện đã thiệt mạng trong Thế chiến I, hoặc do hậu quả của chiến tranh, do tra tấn và bệnh tật. Franz Marc qua đời vào năm 1916, Egon Schiele chết vào đợt bùng phát cúm năm 1918 và nhiều người khác đã tự tử sau khi gặp sự cố về tâm lý trong chiến tranh. Cuối cùng, kỷ nguyên của chủ nghĩa biểu hiện nghệ thuật Đức đã bị dập tắt bởi chế độ độc tài của Đức Quốc Xã vào năm 1933. Vô số nghệ sĩ của thời bấy giờ, trong đó có Pablo Picasso, Paul Klee, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent van Gogh và Paul Gauguin, bị xếp vào danh sách "những nghệ sĩ suy đồi" bởi Đức Quốc Xã và các tác phẩm biểu hiện của họ đã bị gỡ bỏ khỏi các bảo tàng và bị tịch thu.

Tuy nhiên, Chủ nghĩa Biểu hiện vẫn tiếp tục truyền cảm hứng và tồn tại trong các nghệ sĩ và phong trào nghệ thuật sau này. Ví dụ, Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng đã phát triển như một phong trào tiên phong quan trọng ở Hoa Kỳ sau chiến tranh vào những năm 1940 và 1950. Những người theo chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng từ bỏ hình tượng và thay vào đó khám phá các trường màu, nét vẽ động và sự tự nhiên trong nghệ thuật của họ. Sau đó, vào cuối những năm 1970, đầu những năm 1980, Chủ nghĩa Tân Biểu hiện bắt đầu phát triển như một phản ứng chống lại nghệ thuật Khái niệm và nghệ thuật Tối giản đương thời. Các nghệ sĩ theo trường phái Tân Biểu hiện đã được truyền cảm hứng rất nhiều từ những người theo trường phái Biểu hiện Đức đi trước họ, thường mô tả các chủ đề của họ một cách chân thật bằng những nét vẽ biểu cảm và màu sắc rực rỡ. Các nghệ sĩ Tân biểu hiện nổi tiếng bao gồm Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl và David Salle.

Anselm Kiefer, The Orders of the Night. Hình ảnh được cung cấp bởi Seattle Art Museum.

Các câu hỏi thường gặp về chủ nghĩa biểu hiện

Chủ nghĩa biểu hiện là gì?

Chủ nghĩa biểu hiện là một phong trào nghệ thuật và xu hướng toàn cầu vào đầu thế kỷ 20, bao gồm nghệ thuật thị giác, văn học, âm nhạc, kịch và kiến ​​trúc. Mục đích của các nghệ sĩ theo trường phái Biểu hiện là thể hiện trải nghiệm cảm xúc hơn là thực tế vật chất.

Những họa sĩ nào gắn liền với chủ nghĩa biểu hiện?

Edvard Munch, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Vincent van Gogh và Henri Matisse.

Chủ nghĩa biểu hiện bắt đầu khi nào?

Chủ nghĩa biểu hiện bắt đầu vào năm 1905 và kéo dài đến khoảng năm 1920.

By Shira Wolfe - artland.com