Cách phân tích một tác phẩm nghệ thuật

Phân tích nghệ thuật là một việc rất cần thiết để phát triển như một họa sĩ và để hoàn toàn đánh giá được những gì mà những họa sĩ vĩ đại đã tạo ra. Nếu bạn không hiểu được những gì đang có trong một tác phẩm nghệ thuật của các họa sĩ lớn, bạn sẽ không thể mong đợi học cách vẽ nó cho chính mình.

Trong bài viết này, tôi sẽ thảo luận về cách phân tích nghệ thuật bằng cách sử dụng một loạt câu hỏi mà bạn có thể tự hỏi. Mục tiêu của bài viết là giúp bạn hiểu rõ hơn về những tác phẩm nghệ thuật vĩ đại hoạt động như thế nào. Sau khi đọc bài viết này, bạn có thể thử phân tích một bức tranh cho chính mình bằng cách sử dụng những câu hỏi này.

Bạn có thể thấy rằng khi ta có được một sự hiểu biết tốt hơn về những gì đang có trong một bức tranh của một danh họa, bạn có thể đánh giá cao nghệ thuật hơn. Đó giống như việc nghe một nghệ sĩ violin thế giới biểu diễn một buổi hòa nhạc của Beethoven. Nếu tai của chúng ta chưa được đào tạo, chúng ta sẽ gặp khó khăn trong việc đánh giá giá trị của những gì họ đang chơi.

Xin hãy nhận xét về các yếu tố hình ảnh được thể hiện trong tác phẩm này.

Trước khi phân tích một tác phẩm nghệ thuật, ta nên bắt đầu bằng việc phân tích các yếu tố hình ảnh. Ta có thể quan sát các đường nét, hình dạng, màu sắc và kết cấu trong tác phẩm này. Như vậy, ta có thể đưa ra một phân tích khách quan về những gì ta đang quan sát.

Trong bức tranh của Childe Hassam dưới đây, tôi đã chỉ ra cách tôi nhìn thấy bức tranh dựa trên các yếu tố hình ảnh. Thay vì nhìn thấy một người phụ nữ ngồi trên ghế và nhìn ra khung cảnh biển, tôi nhìn thấy:

• Các cụm hình tròn cho các cây cối và hoa;
• Các hình dạng cứng nhắc cho chiếc ghế;
• Những đường nét gợi ý trên mặt đất để di chuyển bạn xung quanh bức tranh;
• Những đường nét trên chiếc váy để tạo ra một cảm giác hình dạng;
• Các màu sắc và đường nét đa dạng để tạo ra ảo giác về cây cối và rủi ro; và
• Những nét chấm lặp đi lặp lại của màu sắc trên mây và đại dương.

Childe Hassam, The Sea, 1892

Những khu vực nào được nhấn mạnh và những khu vực nào để mơ hồ?

Hãy suy nghĩ về những khu vực mà họa sĩ muốn bạn tập trung vào. Mắt bạn được hướng về đâu trong bức tranh? Sau đó, đi một bước xa hơn và phân tích cách mà họa sĩ tập trung vào những khu vực đó.

Trong bức tranh dưới đây, tôi thấy ba điểm chính; bến tàu đông đúc, những con thuyền trên nước và tòa tháp phía sau. Mắt tôi dường như chuyển đổi giữa ba điểm này.

Claude Monet thu hút sự chú ý của bạn đến những khu vực này bằng cách tạo độ tương phản giá trị và mức độ chi tiết tăng lên so với phần còn lại của bức tranh.

Claude Monet, The Thames Below Westminster, 1871

Con đường nào mà đôi mắt bạn theo dõi trên bức tranh?

Nhìn vào tác phẩm nghệ thuật và để đôi mắt tự nhiên đi qua bức tranh. Điều này có thể khó khăn khi bạn cố gắng phân tích một bức tranh. Hãy thử thư giãn và đừng nghĩ quá nhiều.

Con đường mà đôi mắt bạn đi qua cho thấy rất nhiều thông tin về cách tác phẩm được xây dựng. Trong bức tranh dưới đây, tôi chỉ ra con đường mà đôi mắt tôi đi qua bức tranh.

Đầu tiên, tôi bị thu hút vào bức tranh với những phản chiếu bóng tối trong nước. Sau đó, điều này dẫn đến các phản chiếu màu cam và trắng sáng của các tòa nhà. Sau đó, tôi chú ý đến các tòa nhà chính và những gì có vẻ giống như một trang trại ở bên trái. Sau đó, tôi nhìn vào những đám mây và đi đến trung tâm phía trên của bức tranh. Tiếp theo, tôi theo những đám mây trở lại xuống nước và dọc theo các phản chiếu. Cuối cùng, tôi đến đáy bên trái của bức tranh.

Isaac Levitan, Lake, Russia, 1900

Làm sao mọi thứ kết nối với nhau?

Hầu hết các bức tranh đều bao gồm:

• Các yếu tố được kết nối và dòng chảy một cách hài hòa với nhau; và
• Các nguyên nhân mạnh mẽ ngăn đứng dòng chảy đó đột ngột.

Ví dụ, hãy tưởng tượng bạn đang vẽ một bức tranh biển động. Các nét vẽ của bạn theo chuyển động dữ dội của nước. Nhưng sau đó, có một sự ngừng đột ngột khi nước đập vào đá. Sự ngừng đột ngột này đối lập với dòng chảy của nước và tạo ra một tuyên bố mạnh mẽ trong bức tranh.

Trong bức tranh của Claude Monet dưới đây, màu xanh của bầu trời kết nối với màu xanh của nước. Các cạnh mềm mại cũng kết nối mặt đất ở xa với bầu trời và nước.

Ở phần chân trời nơi nước chạm vào bờ, chú ý đến những đường nét màu xanh nhạt trên bờ màu tím đậm và những đường nét màu tím đậm trên nước màu xanh nhạt. Hãy để ý cách sử dụng cọ ngang cho cả hai khu vực này. Tất cả điều này giúp kết nối hai khu vực này.

Sự kết nối trôi chảy dừng lại ở mặt đất bên trái của bức tranh. Ở đây, các nét vẽ ngang gặp các nét vẽ dọc và các màu xanh và tím đậm gặp các màu xanh lá cây, đỏ và cam.

Claude Monet, The Cliff Near Dieppe, 1882

Sự hài hòa màu chủ đạo là gì?

Bạn có thể đơn giản hóa hầu hết các bức tranh thành một hệ thống màu sắc khá cơ bản. Đây là một số câu hỏi liên quan đến màu sắc để bạn tự hỏi:

• Nguồn sáng chính là gì và chúng đã ảnh hưởng như thế nào đến màu sắc được sử dụng?
• Nhiệt độ màu chủ đạo của bức tranh là gì? Liệu nó có vẻ được vẽ dưới ánh sáng ấm, lạnh hay trung tính?
• Màu sắc nào được đẩy lên và màu sắc nào được giữ lại? Ví dụ, có thể màu đỏ và cam rực rỡ và mạnh mẽ, trong khi màu xanh và màu lục nhạt và yếu.
• Bạn sẽ mô tả sự sử dụng của độ bão hòa, giá trị và màu sắc như thế nào?

Đây là phân tích màu của tôi về bức tranh dưới đây của Edgar Payne:

• Có sự tương phản đối lập mạnh giữa màu tím và màu vàng.
• Bầu trời vàng cho thấy rằng bức tranh này được vẽ dưới ánh sáng ấm.
• Có vẻ như có một chủ đề về ánh sáng ấm và bóng mát.
• Hầu hết các màu sắc trong bức tranh có độ bão hòa yếu.
• Bức tranh có thể được chia thành hai nhóm giá trị khác nhau - phần tiền cảnh tối và phần hậu cảnh nổi bật.
• Bức tranh cũng có thể được chia thành ba nhóm màu - màu cam ở phía trước, màu tím và xanh ở phía sau và màu vàng của bầu trời.

Edgar Payne, Canyon Mission Viejo, Capistrano

Có cấu trúc Notan mạnh không?

Notan đề cập đến sự cân bằng giữa các yếu tố sáng và tối trong một bức tranh. Notan là một khái niệm thiết kế của Nhật Bản liên quan đến việc bố trí các yếu tố sáng và tối khi chúng được đặt cạnh nhau trong thành phần của nghệ thuật và hình ảnh.

Nếu bạn đang phân tích một bức tranh trong đời sống, thì bạn cần phải dựa vào khả năng dịch màu thành giá trị để nhìn thấy cấu trúc notan cơ bản. Nhưng nếu bạn đang nhìn vào một bức ảnh của một bức tranh, bạn có thể "gian lận" bằng cách chuyển đổi ảnh sang trắng đen để rõ ràng nhìn thấy cấu trúc notan.

Quan sát thiết kế notan cơ bản của một bức tranh có thể tiết lộ một số mẫu và tính năng thiết kế thú vị mà có thể không rõ ràng khi nhìn lần đầu. Ví dụ, nó có thể tiết lộ rằng một bức tranh có vẻ rất náo nhiệt, thực sự có một cấu trúc notan rất đơn giản, như trong bức tranh dưới đây của Giovanni Boldini:

Giovanni Boldini, Girl With Black Cat, 1885

Một số bức tranh được xây dựng trên một thiết kế notan mạnh mẽ, trong khi các bức tranh khác lại phụ thuộc nhiều hơn vào các yếu tố khác như màu sắc và cách sử dụng cọ. Nhiều bức tranh của những họa sĩ ấn tượng có thiết kế notan yếu nhưng được bù đắp bởi sự hài hòa phức tạp của màu sắc.

Childe Hassam, Poppies, Isles Of Shoals, 1891

Họa sĩ có tận dụng nét cọ để mô tả trong bức tranh không?

Nếu có thể, xin hãy xem kỹ bức tranh để nhìn rõ nét cọ của họa sĩ. Quan sát độ dày của sơn, đa dạng của những nét vẽ và hướng tổng quát của chúng.

Dưới đây là vài câu hỏi để giúp bạn phân tích nét cọ:

• Có chủ đề chung nào với nét cọ không? Ví dụ, họa sĩ có sử dụng những nét đậm và dày cho ánh sáng và những nét mỏng và yếu cho bóng không?
• Họa sĩ có sử dụng những nét vẽ rõ ràng hay những nét vẽ hòa trộn?
• Họa sĩ đã vẽ những chi tiết tinh tế như thế nào?
• Họa sĩ đã sử dụng cọ lớn hay nhỏ?

Nếu bạn muốn thấy nét cọ của một nghệ sĩ tài ba, hãy xem các bức tranh của Joaquín Sorolla.

Joaquín Sorolla, On The Rocks At Javea, 1905

Họa sĩ đã cố gắng đưa thông điệp gì vào tác phẩm?

Đây là một phân tích rất cao cấp về bức tranh. Hãy lùi lại một bước và suy nghĩ về những gì tác giả thực sự muốn nói. Tác giả đang nghĩ gì khi vẽ nó?

Đôi khi, đó chỉ là để truyền tải vẻ đẹp của cảnh quan mà tác giả đã nhìn thấy. Hoặc nó có thể là điều gì đó sâu sắc hơn.

Trong bức tranh của tôi dưới đây, tôi muốn thể hiện sự sâu sắc của cảnh quan và những màu xanh tuyệt đẹp của ngọn núi xa.

Dan Scott, Mt Barney, 2017

Bạn sẽ làm gì khác?

Dễ dàng để nhìn vào một bức tranh tuyệt vời qua lăng kính màu hồng. Hãy tháo chúng ra một chút và cố gắng tìm lỗi hoặc những điều bạn sẽ làm tốt hơn. Điều này không phải để làm cho tiêu cực. Mà mục đích để khiến bạn suy nghĩ khác về bức tranh.

Luôn luôn là quan trọng để đặt câu hỏi về những gì bạn nhìn thấy. Đó là cách bạn học hỏi. Ngay cả khi bạn không thể làm tốt hơn bức tranh đang có trước mắt bạn, không có gì sai khi suy nghĩ về nó.

Một số câu hỏi về nghệ thuật

• Những màu phụ là gì?
• Những hình dạng chính là gì?
• Có bất kỳ đường nét ngầm nào không?
• Có bất kỳ đường dẫn nào không?
• Nó khiến bạn cảm thấy như thế nào?
• Nhịp điệu của tác phẩm là gì?
• Hình thức tương phản mạnh nhất của tác phẩm là gì? Ví dụ: màu xanh lá cây trên nền đỏ; độ dày trên độ mỏng; hình học hữu cơ trên hình dạng; đường nét trên hình dạng; tối trên sáng.
• Có bất kỳ nét cọ vẽ hướng nào không? Hãy nghĩ đến Vincent van Gogh.
• Ý tưởng lớn là gì?
• Dải giá trị nổi bật nhất là gì?
• Có bất kỳ điểm nhấn nào về ánh sáng / tối / đầy màu sắc không?
• Điều gì dẫn dắt bạn vào tác phẩm?
• Giai điệu của tác phẩm là gì? Nói cách khác, nếu bạn có thể chỉ ra động tác của tác phẩm bằng một đường thẳng duy nhất, nó sẽ như thế nào?
• Có bất kỳ khu vực nào được đơn giản hóa về chi tiết không?
• Có cảm giác chiều sâu và không gian không?
• Các kỹ thuật được sử dụng là gì?
• Vật liệu được sử dụng là gì?
• Tỷ lệ và phối cảnh tuyến tính có chính xác không?
• Tác phẩm có thoải mái và thư giãn hay chặt chẽ và tinh tế không?
• Có bất kỳ màu nào bị phá vỡ không? Hãy nghĩ đến Claude Monet.
• Những màu nào được sử dụng trên bảng màu của nghệ sĩ?
• Phong cách là gì (ấn tượng, hiện thực, v.v.)?
• Họa sĩ có được truyền cảm hứng từ bất kỳ thứ gì không?
• Họa sĩ đã tạo ra bất kỳ bản phác thảo hoặc nghiên cứu sơ bộ nào không?
• Ai / ở đâu là chủ đề?
• Họa sĩ đã sử dụng chủ đề trong các tác phẩm khác không?

Hãy thực hành

Tôi đề xuất bạn sử dụng những câu hỏi này để phân tích một trong những bức tranh yêu thích của bạn. Những câu hỏi này có thể giúp bạn hiểu rõ hơn về những điều đang diễn ra và đánh giá cao hơn tác phẩm đó.