American Scene Painting - Tranh Cảnh Quan Mỹ

Ngày đăng: 04/07/2024

Tranh Cảnh Quan Mỹ là một phong cách hội họa theo chủ nghĩa tự nhiên thịnh hành trong nửa đầu thế kỷ 20 tại Hoa Kỳ. Các nghệ sĩ của phong trào này mô tả những cảnh sinh hoạt và phong cảnh điển hình của người Mỹ (được vẽ theo phong cách tự nhiên, tả thực). "Cảnh Quan Mỹ" là một thuật ngữ chung cho phong cách 'Chủ nghĩa Khu vực Mỹ' ở nông thôn và phong cách 'Chủ nghĩa Hiện thực Xã hội' ở đô thị và mang tính chính trị, nhưng ranh giới cụ thể của nó vẫn còn mơ hồ.

Sau Thế chiến thứ nhất, nhiều nghệ sĩ Hoa Kỳ đã bác bỏ các xu hướng hiện đại bắt nguồn từ Triển lãm Armory. Thay vào đó, họ chọn áp dụng chủ nghĩa hiện thực hàn lâm trong việc mô tả các cảnh quan đô thị và nông thôn. Phần lớn các bức tranh Cảnh Mỹ truyền tải chủ nghĩa dân tộc và sự lãng mạn của cuộc sống thường ngày của người Mỹ (trong khi Art Deco thiên về giới thượng lưu hơn).

Là một phong cách phản hiện đại và phản ứng lại phong cách hiện đại châu Âu, Tranh Cảnh Mỹ được xem là một nỗ lực nhằm xác định một phong cách nghệ thuật Mỹ độc đáo. Thuật ngữ này không biểu thị một phong trào có tổ chức, mà là một khía cạnh của xu hướng rộng lớn của các nghệ sĩ Mỹ muốn thoát khỏi sự trừu tượng và tiên phong trong giai đoạn giữa hai cuộc chiến tranh thế giới.

Benton, Curry và Wood là ba đại diện tiêu biểu của Chủ nghĩa Khu vực. Cả ba đều từng học nghệ thuật ở Paris nhưng họ tuyên bố mục tiêu của mình là tạo ra một hình thức nghệ thuật thực sự mang đậm chất Mỹ. Những nghệ sĩ này khẳng định rằng giải pháp thực sự cho nhiều vấn đề ngày càng gia tăng của cuộc sống đô thị Mỹ, được thể hiện rõ ràng qua cuộc Đại khủng hoảng, là Hoa Kỳ phải trở về với cội nguồn nông nghiệp của mình.

Lập luận của các nghệ sĩ theo trường phái Chủ nghĩa Khu vực nhận được sự ủng hộ không chủ ý từ những người theo trường phái Hiện thực Đô thị (hay Hiện thực Xã hội), những người tập trung sự chú ý vào thành phố.

Các tác phẩm nghệ thuật do các nghệ sĩ thuộc trường phái Cảnh Mỹ tạo ra mang tính mơ hồ và trau chuốt, đồng thời được kết hợp từ nhiều nền văn hóa khác nhau. Việc lựa chọn chủ đề có thể là minh chứng cho nỗ lực tìm kiếm bản sắc.

Chủ nghĩa Hiện thực Xã hội

Chủ nghĩa Hiện thực Xã hội là một loại hình chủ nghĩa hiện thực Mỹ có nội dung chính trị rõ ràng hơn, phê phán xã hội, được đánh dấu bằng cách mô tả chân thực các vấn đề xã hội. Phong trào ở Mỹ tách biệt với phong trào Hiện thực Pháp của Gustave Courbet và Eduoard Manet.

Tuy nhiên, ảnh hưởng lớn nhất của phong trào nghệ thuật này được cảm nhận rõ nhất vào nửa đầu thế kỷ XX. Các họa sĩ vẽ tranh tường Mexico Diego Rivera (1886-1957), José Clemente Orozco (1883-1949), và David Alfaro Siqueiros (1896-1974) đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến nhiều nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện thực xã hội và nghệ sĩ của Chính sách Kinh tế Mới ở Bắc Mỹ. Một số nghệ sĩ miền bắc này xuất thân từ trường phái Ashcan, trong khi những người khác, như Ben Shahn (người Mỹ, 1898-1969), lại phát triển độc lập.

Lưu ý: Không nên nhầm lẫn Chủ nghĩa Hiện thực Xã hội với phong trào Hiện thực Xã hội chủ nghĩa của Nga.

Chủ nghĩa Khu vực Mỹ

Các tác phẩm nhấn mạnh chủ đề địa phương và thị trấn nhỏ thường được gọi là "Chủ nghĩa khu vực Mỹ", và những tác phẩm mô tả cảnh quan đô thị nhiều khi được gọi là "chủ nghĩa hiện thực xã hội".

Trong nghệ thuật, chủ nghĩa khu vực là một phong trào nghệ thuật hiện đại hiện thực của Mỹ, trong đó các nghệ sĩ xa lánh thành phố và những tiến bộ công nghệ phát triển nhanh chóng để tập trung vào những cảnh sinh hoạt ở nông thôn. Phong cách khu vực đạt đến đỉnh cao từ năm 1930 đến năm 1935, và những nghệ sĩ nổi tiếng nhất là "Bộ ba khu vực" gồm Grant Wood ở Iowa, Thomas Hart Benton ở Missouri và John Steuart Curry ở Kansas. Trong thời kỳ Đại khủng hoảng những năm 1930, nghệ thuật khu vực được đánh giá cao bởi những hình ảnh yên bình về vùng đất trung tâm nước Mỹ.

Năm 1935, Grant Wood xuất bản bài luận "Nổi dậy chống lại thành phố", bảo vệ niềm tin khu vực của mình. Wood lập luận rằng cuộc Đại khủng hoảng có lợi cho nghệ thuật Mỹ vì nó buộc nhiều nghệ sĩ Mỹ không đủ khả năng tài chính để đi du lịch nước ngoài phải dựa vào truyền thống của chính họ, thay vì truyền thống của châu Âu. Ông cho rằng việc tìm kiếm cảm hứng nghệ thuật ở nước Mỹ không phải là thiển cận hay hẹp hòi; thay vào đó, nó tạo ra một phong cách độc lập, vừa mang tính cá nhân vừa mang tính tự sự.

Chủ nghĩa khu vực có ảnh hưởng mạnh mẽ đến văn hóa đại chúng. Hình ảnh theo chủ nghĩa khu vực xuất hiện trong các quảng cáo trên tạp chí và ảnh hưởng đến các họa sĩ minh họa sách thiếu nhi của Mỹ như Holling Clancy Holling.

Norman Rockwell là người theo trường phái khu vực nổi tiếng và dễ nhận biết nhất. Tác phẩm của ông xuất hiện trên tạp chí "The Saturday Evening Post" trong hơn 40 năm. Bức tranh cuối cùng của ông cho tờ Saturday Evening Post được xuất bản vào năm 1963, đánh dấu sự kết thúc của mối quan hệ xuất bản bao gồm 321 bức tranh bìa. Ông đã dành 10 năm tiếp theo để vẽ tranh cho tạp chí Look, nơi tác phẩm của ông mô tả sở thích của ông về quyền công dân, nghèo đói và khám phá không gian.

Trong suốt những năm 1930 và đến đầu những năm 1950, nhiều nghệ sĩ Mỹ đã tìm kiếm một phong cách hiện thực bản địa thể hiện các giá trị của những người bình thường trong thế giới lao động hàng ngày. Sự tìm kiếm một phong cách nghệ thuật quốc gia này bắt nguồn từ sự cảnh giác với sự trừu tượng của châu Âu và xu hướng biệt lập sau Thế chiến thứ nhất.

Sau bất ổn kinh tế nghiêm trọng, biến động xã hội và chuyển dịch chính trị sau cuộc Đại khủng hoảng tai hại, các nghệ sĩ Mỹ vẫn duy trì cam kết thể hiện một quan điểm rất cá nhân. Quyết tâm tránh xa ảnh hưởng của các nghệ sĩ và trường phái châu Âu, những nghệ sĩ này đã phải vật lộn để thiết lập và duy trì bản sắc riêng của mình. Phần lớn những tác phẩm này, đặc biệt là những tác phẩm ngày nay được gọi là Chủ nghĩa Hiện thực Xã hội và Chủ nghĩa Khu vực, nằm trong phong trào lớn hơn được gọi là Cảnh Mỹ.