Hai truyền thống chính bắt nguồn từ hội họa phương Tây và nghệ thuật Trung Quốc, đã trở lại hơn một nghìn năm trong cả hai trường hợp. Sự thừa nhận yếu tố tinh thần trong nghệ thuật phong cảnh đã có mặt ngay từ đầu trong nghệ thuật Đông Á, dựa trên Đạo giáo và các truyền thống triết học khác, nhưng ở phương Tây chỉ trở nên rõ ràng với Chủ nghĩa lãng mạn.

Cảnh Charon băng qua sông Styx - Joachim Patinir

Phong cảnh trong tác phẩm nghệ thuật có thể hoàn toàn là tưởng tượng hoặc được sao chép từ thực tế với các mức độ chính xác khác nhau. Nếu mục đích chính của một bức tranh là mô tả một địa điểm thực tế, cụ thể, đặc biệt là bao gồm các tòa nhà một cách nổi bật, thì nó được gọi là phong cảnh địa hình. Những quan điểm như vậy, cực kỳ phổ biến như tranh in ở phương Tây, thường bị coi là kém hơn so với phong cảnh mỹ thuật; những định kiến ​​tương tự cũng tồn tại trong nghệ thuật Trung Quốc.

Truyền thống vẽ tranh bằng mực của Trung Quốc về tranh sơn thủy, hay thuần phong cảnh, trong đó dấu hiệu duy nhất của cuộc sống con người thường là cảnh vẽ một nhà hiền triết hoặc có loáng thoáng túp lều của người này. Nghệ thuật phong cảnh của thời kỳ này vẫn giữ được vị thế cổ điển và được bắt chước nhiều trong các tranh truyền thống.

Tranh phong cảnh núi Đồng Nguyên (Dong Yuan Mountain) - Dongtian

Cả truyền thống La Mã và Trung Quốc thường cho thấy những bức tranh toàn cảnh tuyệt đẹp về những cảnh quan tưởng tượng, thường được bổ sung thêm một loạt các ngọn núi hùng vĩ - ở Trung Quốc thường có thác nước và ở Rome thường bao gồm biển, hồ hoặc sông.

Truyền thống phương Tây

Vào đầu thời trung cổ phương Tây, sở thích về phong cảnh gần như biến mất hoàn toàn, chỉ còn tồn tại trong các bản sao của các tác phẩm Hậu cổ. Đầu thế kỷ 15, tranh phong cảnh được thành lập như một thể loại đặc trưng ở châu Âu, như một bối cảnh cho hoạt động của con người, thường được thể hiện trong một chủ đề tôn giáo.

Nền của tranh phong cảnh cho các loại hình hội họa ngày càng trở nên nổi bật và khéo léo trong suốt thế kỷ 15. Khoảng cuối thế kỷ 15 chứng kiến ​​những bức vẽ phong cảnh và màu nước thuần túy từ Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Fra Bartolomeo và những người khác.

Tranh trinh nữ và thỏ trắng (La Vierge au Lapin à la Loupe) - Titian

Tranh phong cảnh được lý tưởng hóa, hầu hết phản ánh một lý tưởng mục vụ (lối sống của mục tử chăn gia súc) được rút ra từ thơ cổ, lần đầu tiên được thể hiện đầy đủ bởi Giorgione và chàng trai trẻ Titian, và trên hết vẫn gắn liền với phong cảnh đồi núi của Ý.

Phong cảnh cồn cát (Dune Landscape) Thời kỳ Hoàng kim của Hà Lan - Jan van Goyen

Hội họa Thời kỳ Hoàng kim của Hà Lan vào thế kỷ 17 chứng kiến ​​sự phát triển mạnh mẽ của hội họa phong cảnh, trong đó nhiều họa sĩ đã chuyên môn hóa, phát triển các kỹ thuật hiện thực cực kỳ tinh tế để miêu tả ánh sáng và thời tiết. Hầu hết các bức tranh phong cảnh đều tương đối nhỏ cho những ngôi nhà nhỏ.

Màu nước theo truyền thống Anh, Hồ Vico Giữa Rome và Florence - John Robert Cozens

Vào thế kỷ 18, tranh màu nước, chủ yếu là về phong cảnh, đã trở thành một đặc sản của Anh, với cả một thị trường sôi động cho các tác phẩm chuyên nghiệp và một số lượng lớn các họa sĩ nghiệp dư.

Tại Hoa Kỳ, trường Hudson River, nổi bật trong khoảng giữa đến cuối thế kỷ 19, có lẽ là sự phát triển của những họa sĩ bản địa nổi tiếng nhất trong nghệ thuật phong cảnh. Những họa sĩ này đã tạo ra những tác phẩm có kích thước khổng lồ nhằm cố gắng nắm bắt phạm vi sử thi của những cảnh quan.

Truyền thống Đông Á

Tranh phong cảnh có thể được coi là "đóng góp vĩ đại nhất của Trung Quốc cho nghệ thuật thế giới", và mang đặc tính đặc biệt của truyền thống Đạo giáo (Daoist) trong văn hóa Trung Quốc.

Khiêu vũ và ca hát (những người nông dân đi làm về), thế kỷ 13, Nam Tống - Ma Yuan

Sự chuyển hướng quyết định sang phong cách phong cảnh đơn sắc, là do Wang Wei (699-759), cũng nổi tiếng là một nhà thơ. Từ thế kỷ thứ 10 trở đi, ngày càng có nhiều bức tranh gốc tồn tại. Truyền thống tranh sơn thủy không bao giờ mô tả một địa điểm thực tế nào, ngay cả khi được đặt tên theo địa danh của chúng.

Nghệ thuật Nhật Bản ban đầu phỏng theo phong cách Trung Quốc để phản ánh sự quan tâm của họ đối với các chủ đề mang tính tường thuật trong nghệ thuật, với các cảnh lấy bối cảnh phong cảnh kết hợp với các cảnh cung điện hoặc thành phố sử dụng cùng một điểm nhìn từ trên cao.

Đọc sách trong rừng tre (Reading in a Bamboo Grove) - Tenshō Shūbun

Nhiều chủ thể phong cảnh thuần túy hơn tồn tại từ thế kỷ 15 trở đi; một số họa sĩ chính là các giáo sĩ Phật giáo Thiền, và vẽ theo phong cách đơn sắc với sự chú trọng nhiều hơn vào các nét vẽ theo cách Trung Quốc. Các phong cách ukiyo-e được phát triển từ thế kỷ 16 trở đi và phổ biến rộng rãi.

Một bức tranh thuần phong cảnh hiếm có trong một khu thu nhỏ của Ba Tư

Mặc dù có một số yếu tố phong cảnh trong nghệ thuật trước đó, nhưng truyền thống phong cảnh thu nhỏ của Ba Tư thực sự bắt đầu từ thời kỳ Ilkhanid, phần lớn chịu ảnh hưởng của Trung Quốc. Bức tranh của người Hindu từ lâu đã lấy bối cảnh giữa những thảm thực vật tươi lush.

Câu hỏi thường gặp về Tranh Phong Cảnh (FAQ)