Trường phái Barbizon Mỹ: Khi thiên nhiên đồng quê Mỹ lên tiếng

Trường phái Barbizon Mỹ, được truyền cảm hứng từ trường phái Barbizon Pháp, đã khắc họa vẻ đẹp bình dị của vùng nông thôn Mỹ trên những bức tranh phong cảnh đầy mê hoặc. Những nghệ sĩ tiên phong này, với cọ vẽ tài hoa, đã đưa người xem đến với những cánh đồng yên bình, những trang trại đơn sơ và cuộc sống bình dị của người nông dân.

William Morris Hunt – Người khai mở

William Morris Hunt, người Mỹ đầu tiên học hỏi trực tiếp từ Jean-François Millet, đã mang phong cách Barbizon về Mỹ và gây dựng một trường phái nghệ thuật mới. Dù ban đầu chưa được đón nhận rộng rãi, phong cách Barbizon dần chinh phục công chúng và đạt đỉnh cao vào những năm 1890.

Từ những quy tắc gò bó đến tự do sáng tạo

Trường phái Barbizon ra đời trong bối cảnh hội họa Pháp đầu thế kỷ 19 bị chi phối bởi những quy tắc hà khắc của Học viện Pháp. Các họa sĩ bị giới hạn trong những chủ đề lịch sử, thần thoại và không được phép tự do thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên. Tuy nhiên, những chuyến đi thực tế đến Ý đã khơi dậy niềm đam mê vẽ phong cảnh trong họ.

Giải Prix de Rome – Cột mốc quan trọng

Năm 1816, Học viện Pháp giới thiệu giải Prix de Rome về tranh phong cảnh lịch sử, mở ra cơ hội cho các họa sĩ trẻ khám phá vẻ đẹp của thiên nhiên và khẳng định giá trị của tranh phong cảnh.

Rừng Fontainebleau – Nơi hội tụ của những tâm hồn đồng điệu

Rừng Fontainebleau, với vẻ đẹp hoang sơ và đa dạng sinh học, trở thành điểm đến lý tưởng của các họa sĩ Barbizon. Tại đây, họ tìm thấy nguồn cảm hứng bất tận và chia sẻ đam mê với nhau.

Những tên tuổi lớn của trường phái Barbizon

Théodore Rousseau

A Meadow Bordered by Trees by Théodore Rousseau

Rousseau thường xuyên thực hiện các chuyến phác thảo tại các tỉnh của Pháp. Năm 1844, ông cùng với người bạn họa sĩ phong cảnh Jules Dupré (1811-1889) đến thăm vùng Landes ở phía tây nam, nơi ông đã sáng tác những tác phẩm nổi bật với khả năng quan sát sâu sắc và kỹ thuật thực hiện tỉ mỉ. Bức tranh này có thể được vẽ vào cuối những năm 1840 hoặc những năm 1850. Trong thập kỷ sau, Rousseau đã xuất sắc trong việc sắp xếp các mặt phẳng xa theo các dải song song, một phương pháp bố cục mà ông gọi là "planimetric."

Trong số những họa sĩ theo Rousseau vào rừng, Narcisse Diaz de la Peña là môn đệ trung thành nhất của ông. Họ thường cùng nhau chuẩn bị một giỏ thức ăn đủ cho cả ngày và mạo hiểm vào rừng để tìm kiếm hình ảnh. Diaz không có tính cách tỉ mỉ như Rousseau, tuy nhiên những bức tranh sơn dầu dày dặn của ông vẫn nhận được nhiều lời khen ngợi tại Paris Salon.

Jean-François Millet

Haystacks: Autumn by Jean-François Millet

Bức tranh này nằm trong bộ sưu tập mô tả bốn mùa được nhà công nghiệp Frédéric Hartmann đặt hàng vào năm 1868. Millet đã làm việc không liên tục trong bảy năm tiếp theo để hoàn thành các bức tranh. Trong bức Mùa Thu, vụ thu hoạch đã xong, những người nhặt lúa đã rời đi và đàn cừu được thả để gặm cỏ. Phía sau những đống cỏ khô là đồng bằng Chailly và những mái nhà của Barbizon. Bức tranh được hoàn thiện theo phong cách phác thảo đặc trưng của Millet trong giai đoạn cuối sự nghiệp: các mảng màu nền tím hoa cà đậm được cố ý để lộ ra, và các nét vẽ phác thảo bên dưới có thể nhìn thấy rõ, đặc biệt là ở đường viền của các đống cỏ khô và những con cừu.

Camille Corot

Fontainebleau: Oak Trees at Bas-Bréau by Camille Corot

Corot đã vẽ bức nghiên cứu này vào mùa hè năm 1832 hoặc 1833 tại Bas-Bréau, một khu vực trong rừng Fontainebleau nổi tiếng với những cây sồi khổng lồ. Nó được thực hiện theo phong cách tự nhiên mà trước đó ông đã phát triển ở Ý. Cây sồi này xuất hiện lại trong bức Hagar in the Wilderness, một bức tranh lớn mà ông đã trưng bày tại Paris Salon năm 1835. Thật khó tin, trong bức tranh tái hiện cảnh trong Kinh Thánh đó, Corot đã "chuyển" cây sồi từ miền bắc nước Pháp sang sa mạc Palestine.

Corot đã tặng tác phẩm này cho người bạn của mình là Célestin Nanteuil (1813-1873), người đã tạo ra một bản sao tranh thạch bản từ bức Hagar.

Charles-François Daubigny

A River Landscape with Storks by Charles-François Daubigny

Vị trí của cảnh quan sông nước này vẫn chưa được xác định. Nó có thể đã được vẽ gần Auvers từ xưởng vẽ nổi của họa sĩ hoặc trong một chuyến đi đến đông bắc nước Pháp mà Daubigny đã thực hiện trên thuyền của mình sau giữa mùa hè năm 1864.

Trên đây là những tên tuổi tiêu biểu của trường phái Barbizon. Mỗi người có phong cách riêng, nhưng họ đều chia sẻ tình yêu thiên nhiên và mong muốn ghi lại vẻ đẹp của nó trên những bức tranh.

Barbizon – Hơn cả một địa danh

Barbizon không chỉ là một ngôi làng, mà còn là biểu tượng của một phong cách nghệ thuật. Nó đại diện cho sự tự do sáng tạo, tình yêu thiên nhiên và khát khao khám phá vẻ đẹp đích thực của cuộc sống.

Di sản trường phái Barbizon

Trường phái Barbizon đã mở đường cho sự phát triển của hội họa hiện đại, đặc biệt là trường phái Ấn tượng. Những bức tranh của họ không chỉ là tác phẩm nghệ thuật, mà còn là những câu chuyện về thiên nhiên, con người và cuộc sống.