Nghệ thuật Outsider (Phi truyền thống)
Nghệ thuật Outsider là một thuật ngữ bao gồm tất cả các tác phẩm nghệ thuật được sáng tạo bởi những cá nhân tự học, không qua đào tạo chính quy về mỹ thuật và thường ít hoặc không tiếp xúc với các quy ước của thế giới nghệ thuật. Thuật ngữ này được Roger Cardinal, nhà phê bình nghệ thuật người Anh, đặt ra vào năm 1972 trong tựa đề cuốn sách của ông. Nó là thuật ngữ tiếng Anh tương đương với "Art Brut" (tiếng Pháp: "nghệ thuật thô" hoặc "nghệ thuật sơ khai"), một thuật ngữ được Jean Dubuffet, họa sĩ người Pháp, sáng tạo ra vào những năm 1940 để mô tả nghệ thuật được tạo ra bên ngoài ranh giới của văn hóa chính thống. Dubuffet đặc biệt tập trung vào nghệ thuật của những người nằm ngoài giới nghệ thuật đã được thiết lập, chẳng hạn như bệnh nhân tâm thần, ẩn sĩ và nhà tâm linh.
Nghệ thuật Outsider đã nổi lên như một danh mục tiếp thị nghệ thuật thành công; Hội chợ Nghệ thuật Outsider thường niên được tổ chức ở New York từ năm 1993, và có ít nhất hai tạp chí chuyên đề được xuất bản thường xuyên. Thuật ngữ này đôi khi bị lạm dụng như một nhãn hiệu tiếp thị chung cho nghệ thuật được tạo ra bởi những người không thuộc "giới nghệ thuật" hoặc "hệ thống phòng tranh" chính thống, bất kể hoàn cảnh hay nội dung tác phẩm của họ. Sau này, một thuật ngữ cụ thể hơn là "âm nhạc Outsider" đã được sử dụng cho các nhạc sĩ.
Nghệ thuật của người tâm thần
Sự quan tâm đến nghệ thuật của người bệnh tâm thần, cùng với nghệ thuật của trẻ em và những người làm "nghệ thuật dân gian", lần đầu tiên được thể hiện bởi nhóm "Der Blaue Reiter" gồm các nghệ sĩ Wassily Kandinsky, August Macke, Franz Marc, Alexej von Jawlensky cùng những người khác. Điều mà các nghệ sĩ này nhận thấy trong tác phẩm của những nhóm này là sức mạnh biểu cảm được sinh ra từ sự thiếu tinh tế theo quan niệm thông thường. Các ví dụ về điều này đã được sao chép trong ấn phẩm đầu tiên và duy nhất của nhóm, "Der Blaue Reiter Almanac", xuất bản năm 1912. Trong Thế chiến thứ nhất, Macke hy sinh tại Champagne năm 1914 và Marc hy sinh tại Verdun năm 1916. Khoảng trống do sự ra đi của họ được lấp đầy một phần bởi Paul Klee, người tiếp tục lấy cảm hứng từ những "nghệ sĩ nguyên thủy" này.
"Không tên" của Anna Zemánková - thập niên 1960
Sự quan tâm đến nghệ thuật của những người sống trong các trại thương điên tiếp tục phát triển trong những năm 1920. Năm 1921, Bác sĩ Walter Morgenthaler xuất bản cuốn sách "Ein Geisteskranker als Künstler" (Một Bệnh nhân Tâm thần với tư cách Nghệ sĩ) về Adolf Wölfli, một bệnh nhân tâm thần loạn thần do ông chăm sóc. Wölfli bắt đầu vẽ một cách tự nhiên, và hoạt động này dường như giúp ông ấy bình tĩnh hơn. Tác phẩm nổi bật nhất của ông là một bộ sử thi được minh họa gồm 45 tập, trong đó ông kể lại câu chuyện cuộc đời tưởng tượng của chính mình. Với 25.000 trang, 1.600 hình minh họa và 1.500 bản cắt dán, đây là một tác phẩm hoành tráng. Wölfli cũng sáng tác một số lượng lớn các tác phẩm nhỏ hơn, một số được bán hoặc tặng làm quà. Các tác phẩm của ông hiện được trưng bày tại Quỹ Adolf Wölfli thuộc Bảo tàng Mỹ thuật Bern.
Một dấu mốc quan trọng là việc xuất bản cuốn "Bildnerei der Geisteskranken" (Nghệ thuật của Người bệnh Tâm thần) của Hans Prinzhorn vào năm 1922. Đây là nghiên cứu chính thức đầu tiên về các tác phẩm nghệ thuật tâm thần, dựa trên tổng hợp hàng nghìn ví dụ từ các viện nghiên cứu ở châu Âu. Cuốn sách và bộ sưu tập nghệ thuật này đã nhận được sự chú ý lớn từ các nghệ sĩ tiên phong thời bấy giờ, bao gồm Paul Klee, Max Ernst và Jean Dubuffet.
Những người có qua đào tạo nghệ thuật chính thức cũng như các nghệ sĩ tên tuổi không phải miễn nhiễm với bệnh tâm thần và cũng có thể phải điều trị tại các bệnh viện. Ví dụ, William Kurelek, người sau này được trao Huân chương Canada cho các tác phẩm nghệ thuật của mình, thời trẻ đã được nhận vào Bệnh viện Tâm thần Maudsley để điều trị bệnh Schizophrenia. Tại bệnh viện, ông đã vẽ nên tác phẩm "The Maze" (Mê cung), một bức tranh đen tối miêu tả tuổi trẻ đầy dằn vặt của mình. Ông được chuyển từ Maudsley đến Bệnh viện Netherne từ tháng 11 năm 1953 đến tháng 1 năm 1955 để làm việc với Edward Adamson (1911-1996), một người tiên phong trong lĩnh vực trị liệu nghệ thuật và là người tạo ra Bộ sưu tập Adamson.
Jean Dubuffet và Nghệ thuật Thô (Art Brut)
Họa sĩ người Pháp Jean Dubuffet đặc biệt ấn tượng với cuốn "Nghệ thuật của Người bệnh Tâm thần" (Bildnerei der Geisteskranken) và bắt đầu sưu tập những tác phẩm nghệ thuật theo phong cách này, mà ông gọi là Art Brut - Nghệ thuật Thô. Năm 1948, ông cùng các nghệ sĩ khác, bao gồm André Breton và Claude Lévi-Strauss, thành lập "Công ty Nghệ thuật Thô" (Compagnie de l'Art Brut). Bộ sưu tập mà ông thành lập được đặt tên là "Bộ sưu tập Nghệ thuật Thô" (Collection de l'art brut), với Slavko Kopač là người phụ trách quản lý trong gần ba thập kỷ. Bộ sưu tập chứa hàng nghìn tác phẩm và hiện được lưu giữ vĩnh viễn tại Lausanne, Thụy Sĩ.
Quang cảnh bên trong bảo tàng Collection de l'art brut, Lausanne
Dubuffet định nghĩa Art Brut như sau:
Những tác phẩm được sáng tạo từ sự cô độc và từ những thôi thúc sáng tạo thuần túy và chân thực - nơi những lo lắng về cạnh tranh, danh tiếng và địa vị xã hội không can thiệp - vì những lý do đó, quý giá hơn nhiều so với sản phẩm của những nghệ sĩ chuyên nghiệp. Sau khi quen thuộc với những tác phẩm bùng nổ với nhiệt huyết cao cả, được tác giả của chúng sống trọn vẹn và mãnh liệt như vậy, chúng ta không thể tránh khỏi cảm giác rằng so với những tác phẩm này, toàn bộ nghệ thuật văn hóa dường như chỉ là trò chơi của một xã hội vô bổ, một cuộc diễu hành giả tạo.
Bối cảnh văn hóa
Sự quan tâm đến các hoạt động nghệ thuật "phi truyền thống" (outsider art) của các nghệ sĩ và nhà phê bình thế kỷ 20 có thể được nhìn nhận như một phần của xu hướng lớn hơn trong việc bác bỏ các giá trị đã được thiết lập trong môi trường nghệ thuật hiện đại. Đầu thế kỷ 20 chứng kiến sự ra đời của trường phái Lập thể (Cubism), Dada, trường phái nghệ thuật Tiên phong (Constructivism) và Chủ nghĩa Vị lai (Futurism) trong hội họa, tất cả đều thể hiện sự dịch chuyển mạnh mẽ khỏi các hình thức văn hóa của quá khứ. Ví dụ như họa sĩ Dada Marcel Duchamp, ông đã từ bỏ kỹ thuật hội họa truyền thống để đưa yếu tố ngẫu nhiên vào việc định hình tác phẩm, hoặc đơn giản là đặt lại ngữ cảnh cho các đồ vật "sẵn có" (ready-made) thành nghệ thuật. Các nghệ sĩ giữa thế kỷ, bao gồm Pablo Picasso, đã tìm kiếm cảm hứng bên ngoài truyền thống của văn hóa hàn lâm, họ lấy cảm hứng từ các tạo tác của các xã hội "nguyên thủy", nghệ thuật thô sơ của trẻ em và hình ảnh quảng cáo dung tục. Việc Dubuffet ủng hộ Art Brut - nghệ thuật của những người điên loạn và những người ở rìa xã hội - là một ví dụ khác về nghệ thuật tiên phong thách thức các giá trị văn hóa đã được thiết lập. Giống như việc phân tích các phong trào nghệ thuật khác, các cuộc thảo luận hiện tại cho thấy Art Brut gắn liền với chủ nghĩa nguyên thủy (primitivism) do sự tương đồng trong việc vay mượn "sự phi cá nhân hóa" và kỳ lạ hóa những hình thức quen thuộc nhưng xa lạ.
— Jean Dubuffet, "Place à l'incivisme" (Tháng 12 năm 1987 - Tháng 2 năm 1988). Các bài viết của Dubuffet về Art Brut là chủ đề của một chương trình nổi tiếng tại Câu lạc bộ Nghệ thuật Chicago vào đầu những năm 1950.
Dubuffet cho rằng "văn hóa", tức là văn hóa chính thống, đã xoay sở để đồng hóa mọi sự phát triển mới trong nghệ thuật, và bằng cách đó đã tước đi bất kỳ sức mạnh nào mà nó có thể có. Kết quả là bóp nghẹt sự thể hiện chân thực. Art Brut là giải pháp của ông cho vấn đề này - chỉ có Art Brut là miễn nhiễm với ảnh hưởng của văn hóa, không bị đồng hóa và thâu tóm, bởi vì bản thân các nghệ sĩ không sẵn lòng hoặc không có khả năng bị đồng hóa.
Tuy nhiên, sự ủng hộ của Dubuffet đối với Art Brut không kéo dài. Các học giả cho rằng sự ghê tởm của Dubuffet đối với giới nghệ thuật chính thống đã khiến Art Brut và Compagnie de l'Art Brut không thể tồn tại trên cơ sở thương mại. Dubuffet đã "giết chết" Art Brut theo định nghĩa của ông trong nỗ lực tìm kiếm tính xác thực của nó. Chỉ ba năm sau khi thành lập Compagnie de l'Art Brut, Dubuffet đã giải tán tổ chức này, nhượng bộ để thành lập "Bộ sưu tập Nghệ thuật Thô" mang tính quy ước hơn.
Thuật ngữ trong Nghệ thuật Phi truyền thống
Nhiều thuật ngữ được sử dụng để mô tả nghệ thuật nằm "ngoài" phạm vi chính thống của văn hóa. Định nghĩa của các thuật ngữ này rất đa dạng và có thể chồng chéo nhau. Biên tập viên của Raw Vision, một tạp chí hàng đầu trong lĩnh vực này, cho rằng "Bất kể quan điểm nào về giá trị của tranh cãi, điều quan trọng là duy trì thảo luận sáng tạo thông qua một hệ thống thuật ngữ thống nhất". Do đó, họ phản đối việc sử dụng "nghệ sĩ ngoài lề" để chỉ gần như bất kỳ nghệ sĩ không qua đào tạo nào. "Chỉ không được đào tạo, vụng về hoặc ngây thơ là chưa đủ. Nghệ thuật Phi truyền thống về mặt tinh thần và ý nghĩa gần như đồng nghĩa với Art Brut, một loại hình nghệ thuật hiếm có do những người không biết tên của nó sáng tạo ra."
Hai hình ảnh về Làng Châu Phi của Joe Minter ở Mỹ, một môi trường nghệ thuật có tầm nhìn rộng nửa mẫu Anh ở Birmingham, Alabama. Các cảnh bao gồm các chiến binh châu Phi theo dõi cuộc đấu tranh của con cháu họ ở Alabama, tưởng nhớ các nhà khoa học và lãnh đạo quân sự da đen, tái hiện các cuộc đối đầu dân quyền hoành tráng ở Alabama và các cảnh trong Kinh thánh.
Art Brut (Nghệ thuật Thô): Thuật ngữ này do Jean Dubuffet đặt ra, được dịch theo nghĩa đen từ tiếng Pháp có nghĩa là "nghệ thuật thô". "Thô" ở đây được hiểu theo nghĩa chưa qua quá trình "nấu nướng" học thuật: tức là chưa tiếp xúc với môi trường trường nghệ thuật, phòng tranh và bảo tàng. Định nghĩa ban đầu của Dubuffet liên quan chặt chẽ đến "nghệ thuật thô" được tạo ra bởi những người tự học và bị xa lánh ở rìa xã hội.
Nghệ thuật Dân gian (Folk Art): Ban đầu, nghệ thuật dân gian được hiểu là các kỹ năng thủ công và trang trí gắn liền với các cộng đồng nông dân ở châu Âu - mặc dù có thể nó cũng áp dụng cho bất kỳ nền văn hóa bản địa nào. Ngày nay, nó được mở rộng để bao gồm bất kỳ sản phẩm nào của kỹ năng thủ công và trang trí thực tế - từ động vật được tạo ra bằng cưa máy đến nhà xây bằng các mâm xe. Một điểm khác biệt chính giữa nghệ thuật dân gian và nghệ thuật ngoài lề là nghệ thuật dân gian thường thể hiện các hình thức truyền thống và giá trị xã hội, trong khi nghệ thuật ngoài lề có mối quan hệ ngoại biên với dòng chính của xã hội.
Nghệ thuật Trực quan/Nghệ thuật Thấu thị (Intuitive art/Visionary art): Đây là những thuật ngữ chung được Raw Vision Magazine ưa thích để chỉ nghệ thuật ngoài lề. Chúng được mô tả như những thuật ngữ bao quát có chủ đích. Tuy nhiên, không giống các định nghĩa khác ở đây, nghệ thuật thấu thị thường đề cập đến chủ đề của các tác phẩm, bao gồm hình ảnh mang tính tâm linh hoặc tôn giáo. Nghệ thuật trực quan có lẽ là thuật ngữ tổng quát nhất hiện có. Intuit: Trung tâm Nghệ thuật Trực quan và Ngoài lề (The Center for Intuitive and Outsider Art) có trụ sở tại Chicago điều hành một bảo tàng chuyên nghiên cứu và trưng bày nghệ thuật trực quan và ngoài lề. Bảo tàng Nghệ thuật Thấu thị Mỹ (The American Visionary Art Museum) ở Baltimore, Maryland chuyên sưu tập và trưng bày nghệ thuật thấu thị.
Nghệ thuật Cận Biên/Nghệ thuật Cá biệt (Marginal art/Art singulier): Về cơ bản giống với Neuve Invention; dùng để chỉ các nghệ sĩ nằm rìa rìa của thế giới nghệ thuật.
Nghệ thuật Ngây thơ (Naïve art): Một thuật ngữ khác thường được áp dụng cho các nghệ sĩ không qua đào tạo nhưng mong muốn đạt được vị thế nghệ thuật "bình thường", tức là họ có sự tương tác có ý thức hơn nhiều với thế giới nghệ thuật chính thống so với các nghệ sĩ ngoài lề.
Neuve Invention (sáng tạo mới): Được dùng để mô tả các nghệ sĩ, mặc dù thuộc nhóm ngoại biên, nhưng vẫn có một số tương tác với văn hóa chính thống. Ví dụ, họ có thể làm nghệ thuật bán thời gian. Thuật ngữ này cũng do Dubuffet đặt ra; nói một cách chính xác, nó chỉ đề cập đến một phần đặc biệt của Bộ sưu tập Nghệ thuật Thô (Collection de l'art brut).
Môi trường Thấu thị (Visionary environments): Các tòa nhà và công viên điêu khắc được xây dựng bởi các nghệ sĩ thấu thị - trải dài từ những ngôi nhà được trang trí đến các khu vực rộng lớn kết hợp nhiều tác phẩm điêu khắc riêng lẻ với một chủ đề gắn kết chặt chẽ. Ví dụ bao gồm Tháp Watts của Simon Rodia, Công viên Phật giáo và Sala Keoku của Bunleua Sulilat, và Palais idéal của Ferdinand Cheval.
