Hotline
Freeshipping
Khi hóa đơn từ 650.000 VNĐ
Trường phái nghệ thuật: Nghệ thuật khái niệm

Trường phái nghệ thuật: Nghệ thuật khái niệm

Ngày đăng: 20/05/2023

Nghệ thuật khái niệm đúng nghĩa nhất chính là tìm hiểu về động lực cốt lõi của khái niệm "nghệ thuật". - Joseph Kosuth

Định nghĩa Nghệ thuật khái niệm:

Giải thích thuật ngữ Nghệ thuật khái niệm không phải là điều đơn giản như các dòng nghệ thuật khác. Dễ bị nhầm lẫn vì cách sử dụng từ khác nhau. Trong khi nó thường được sử dụng để chỉ dòng nghệ thuật giữa những năm 1960 và 1970 nổi lên tại Hoa Kỳ, có một số cách hiểu khác. Từ này có ý nghĩa gì chính xác? Khi nào Khái niệm hóa trở thành một dòng nghệ thuật, và liệu nó còn tồn tại không? Trong cuốn sách toàn diện của mình về Nghệ thuật khái niệm, nhà sử học nghệ thuật Paul Wood phân biệt giữa các cách sử dụng khác nhau của thuật ngữ:

1: Bình thường người ta dùng thuật ngữ khái niệm hóa để phê phán những gì họ không thích về nghệ thuật đương đại, tức là nó xoay quanh chính khái niệm đó.

2: Khái niệm hóa ám chỉ đến thời đại nghệ thuật Anh-Mỹ nổi như cồn vào thập niên 1960 và 1970. Lúc ấy ý tưởng, quá trình lên kế hoạch và sản xuất của tác phẩm thậm chí còn được coi là quan trọng hơn kết quả thực tế.

3: Có một quan điểm rộng hơn về khái niệm hóa là nam nữ trên khắp thế giới đã tuân theo cách tư duy của nó từ những năm 1950 với nhiều chủ đề khác nhau từ đế quốc chủ nghĩa đến nhận thức cá nhân. Từ đó, khái niệm hóa đã trở thành một khái niệm hóa Toàn cầu.

Bài viết này sẽ khám phá cả trường phái nghệ thuật khái niệm Anh-Mỹ và toàn cầu.

Conceptual Art là gì?

Conceptual Art xuất hiện như một phong trào nghệ thuật vào những năm 1960, phê phán phong trào hiện đại trước đó và sự tập trung vào thẩm mỹ. Thuật ngữ này thường được sử dụng để chỉ nghệ thuật từ giữa những năm 1960 đến giữa những năm 1970. Trong Conceptualism, ý tưởng hoặc khái niệm đằng sau tác phẩm nghệ thuật trở nên quan trọng hơn kỹ thuật hoặc thẩm mỹ thực tế. Các nghệ sĩ Conceptual sử dụng bất kỳ vật liệu và hình thức nào phù hợp nhất để truyền tải ý tưởng của mình. Điều này dẫn đến các loại tác phẩm nghệ thuật rất khác nhau có thể trông giống như bất cứ điều gì - từ biểu diễn đến viết lách đến các đối tượng hàng ngày. Các nghệ sĩ khám phá các khả năng của nghệ thuật như ý tưởng và kiến thức, sử dụng các chiều hướng ngôn ngữ, toán học và quy trình cũng như các hệ thống, cấu trúc và quy trình vô hình cho nghệ thuật của họ.

Các nghệ sĩ chính: Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Mel Bochner, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Hans Haacke, On Kawara, Lawrence Weiner, Ian Burn, Mel Ramsen, Yoko Ono, John Baldessari, Art & Language group, Marina Abramović

Nghệ thuật Conceptual Mel Ramsden (Art & Language Group) Secret Painting, 1967-1968. Hình ảnh được cung cấp bởi Tate

Mel Ramsden (Art & Language Group) Secret Painting, 1967-1968. Hình ảnh được cung cấp bởi Tate

Nghệ thuật Conceptual Cildo Meireles, Insertions into Ideological Circuits: Coca-Cola Project, 1970. Hình ảnh được cung cấp bởi Tate

Cildo Meireles, Insertions into Ideological Circuits: Coca-Cola Project, 1970. Hình ảnh được cung cấp bởi Tate

Nguồn gốc của Nghệ thuật Khái niệm

Tuy Nghệ thuật Khái niệm được định nghĩa vào những năm 1960, thực tế nguồn gốc của nó có thể được tìm thấy từ năm 1917, khi Marcel Duchamp mua một chiếc bô và trưng bày nó trong một triển lãm điêu khắc ở New York. Phần lớn giám khảo từ chối tác phẩm của ông và xem nó không phải là nghệ thuật đích thực. Tuy nhiên, hành động của Duchamp đã mở ra một kỷ nguyên mới cho Nghệ thuật Khái niệm và đặt câu hỏi về giới hạn của nghệ thuật.

Marcel Duchamp, Fountain, 1917. Ảnh chụp bởi Alfred Stieglitz.

Marcel Duchamp, Fountain, 1917. Ảnh chụp bởi Alfred Stieglitz.

Fluxus

Vào đầu những năm 1960, nhóm Fluxus - với sự tham gia của nghệ sĩ từ châu Á, châu Âu và Hoa Kỳ - đã sử dụng thuật ngữ "nghệ thuật khái niệm" để mô tả việc mở rộng phạm vi của nghệ thuật và xa rời tính độc quyền của hiện đại chủ nghĩa. Những nghệ sĩ này quan tâm đến việc sử dụng mọi thứ, từ vật thể đến âm thanh hoặc hành động, để mở rộng phạm vi thẩm mỹ. Một số nghệ sĩ nổi tiếng của Fluxus là Yoko Ono và Joseph Beuys. Fluxus không luôn được xem là phong trào nghệ thuật khái niệm, nhưng đó là một trong những ảnh hưởng tiêu biểu của nó.

Các Bức Tranh Sơn Màu Đen của Frank Stella.

Kết thúc của Nghệ thuật Hiện đại đã đến vào cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960 khi Frank Stella sáng tác loạt tranh Sơn mài Đen, mở đầu cho Nghệ thuật Tối giản và Nghệ thuật khái niệm. Stella tập trung vào đường nét của bức tranh, đưa tác phẩm ra khỏi tường và vào không gian ba chiều, tạo nên một sự tấn công vào Nghệ thuật Hiện đại và đưa nghệ thuật trở thành về hành động và ý tưởng. Cánh cửa đã mở ra cho một lãnh vực nghệ thuật hoàn toàn mới.

Đoạn văn của Sol LeWitt về Nghệ thuật Khái niệm.

Bài viết của Sol LeWitt năm 1967 trên Artforum giới thiệu Nghệ thuật Khái niệm như là một phong trào tiên tiến mới, và thuật ngữ này lần đầu tiên xuất hiện trong bài viết đó. Trong Nghệ thuật Khái niệm, ý tưởng hoặc khái niệm được coi là khía cạnh quan trọng nhất của tác phẩm, và ý tưởng trở thành một chiếc máy tạo ra nghệ thuật.

Các nghệ sĩ nghệ thuật khái niệm nổi tiếng.

Joseph Kosuth

Nghệ thuật khái niệm bắt đầu nổi lên vào cuối những năm 1960 và được triển lãm bởi Joseph Kosuth và Christine Kozlov vào năm 1967 tại New York. Trong triển lãm, Kosuth khẳng định rằng 'những tác phẩm nghệ thuật thực sự là những ý tưởng'. Ông cũng triển lãm bộ sưu tập Thuật ngữ vào cùng năm, chỉ bao gồm các từ liên quan đến tranh luận về tình trạng của nghệ thuật hiện đại.

Joseph Kosuth, Four Colours Four Words (Blue, Red, Yellow, Green), 1966. Photo courtesy of Widewalls

Joseph Kosuth, Four Colours Four Words (Blue, Red, Yellow, Green), 1966. Photo courtesy of Widewalls

Nhóm Nghệ thuật & Ngôn ngữ (Art & Language)

Ở Anh, Art & Language đang nghiên cứu ý nghĩa của việc ngày càng phức tạp hóa các đối tượng nghệ thuật, bao gồm cả một trụ khí, Oxforshire và Quân đội Pháp. Nhóm này được thành lập vào năm 1966-67 bởi Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge và Harold Hurrell. Sau đó, họ mở rộng sang Mỹ và sản xuất Art & Language Index 01 cho triển lãm Documenta V vào năm 1972, bao gồm 87 bài viết từ tạp chí Art-Language được để vào trong tám tủ tài liệu.

Sáu năm của Lucy Lippard

Lucy Lippard đã xuất bản cuốn sách Six Years vào năm 1973, bao gồm những năm đầu của phong trào nghệ thuật Khái niệm (1966-1972). Tuy nhiên, nghệ sĩ Mỹ Mel Bochner đã chỉ trích tài khoản của cô là mơ hồ và tùy tiện. Lippard sau này lập luận rằng hầu hết các tài khoản về Khái niệm học đều có sai sót và không ai có thể tin tưởng vào bất kỳ ký ức nào về các sự kiện thực sự liên quan đến sự phát triển của nghệ thuật Khái niệm, thậm chí cả của các nghệ sĩ.

Chủ nghĩa khái niệm ở châu Âu.

Chủ nghĩa khái quát là một khái niệm quan trọng không chỉ ở Mỹ và Anh mà được phát triển một cách rộng rãi trên toàn cầu. Tại Pháp, vào thời điểm cuộc khởi nghĩa sinh viên năm 1968, Daniel Buren đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật nhằm thách thức và chỉ trích các tổ chức. Ở Ý, phong trào nghệ thuật Arte Povera được ra đời vào năm 1967 với mục tiêu tập trung vào sự sáng tạo nghệ thuật mà không bị giới hạn bởi các quy chuẩn và vật liệu truyền thống.

Chủ nghĩa khái niệm ở châu Mỹ Latin

Ở khu vực Châu Mỹ Latinh, các nghệ sĩ thường sử dụng phương pháp phản ứng chính trị trực tiếp hơn các nghệ sĩ tại Bắc Mỹ và Tây Âu trong các tác phẩm của họ. Cildo Meireles, một nghệ sĩ người Brazil, đã sử dụng loạt Insertions into Ideological Circuits của ông (1969) (“Insertions into Ideological Circuits” là một dự án nghệ thuật của Cildo Meireles) để tái hiện lại công nghiệp của mình. Ông can thiệp vào các đối tượng từ hệ thống lưu thông, ví dụ như tiền giấy và chai Coca-Cola, bằng cách đóng dấu các thông điệp chính trị lên chúng và đưa chúng trở lại trong hệ thống.

Chủ nghĩa khái niệm ở Liên Xô

Ở Liên bang Xô Viết, Boris Groys đã đặt tên cho một nhóm nghệ sĩ Nga hoạt động trong thập niên 1970 là 'Nhà khái niệm Moscow'. Nhóm này đã kết hợp Chủ nghĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa của Xô Viết với phong cách pop Mỹ và khái niệm phương Tây.

Nghệ thuật khái niệm đương đại và Khái niệm hình thức đương đại.

Chủ nghĩa Khái niệm Đương Đại là phong cách nghệ thuật liên quan đến sự kết hợp giữa nhiều ngành và khán giả trong việc phê phán các cơ quan, hệ thống chính trị và xã hội. Nghệ sĩ sử dụng nhiều chiến lược khác nhau để thể hiện điều đó, ví dụ như sử dụng ngôn ngữ, trò chơi với bản thân, hay sử dụng văn bản và nhiếp ảnh. Phong cách này có thể được hiểu rõ hơn thông qua việc tìm hiểu lịch sử và những giới hạn của nó, cũng như cách mà nó thể hiện sự chống đối với thế giới và sự triết lý sâu sắc.

Tác giả: Shira Wolfe

Go to